1、    戲曲丑角表演藝術的價值    占齊關鍵詞：戲曲;丑角;表演藝術戲曲作為我國傳統文化中的重要組成部分，具有強烈的藝術表現力和視覺沖擊力，在漫長的歷史長河中始終屹立不倒，深受廣大人民群眾的喜愛。這是因為戲曲深入群眾之中，取材于生活，表演于生活，讓觀眾在拉近藝術欣賞距離的同時也深刻地感受到了其中所蘊含的藝術魅力。這種微妙的平衡正是戲曲表演藝術家們的價值所在，是真正超越了時間的“功夫”。戲曲中包含了多種角色，僅京劇中就有生旦凈末丑五大行，每行又根據戲曲表演需求細分為更加復雜的分支。本文所要討論的丑角屬于五大行之一，也被稱為“小花臉”，是一種表演自由度較高

2、，且需要演員具備較強念白功底的角色。丑角可以分為文武丑及彩旦，其中文丑有分三花，即方巾丑、袍帶丑和茶農丑，每種角色都具有各自獨特的表演方式，為戲曲注入了強烈的舞臺表現力和藝術感染力。戲曲中丑角的重要性嚴格來說，無論是丑還是美，都是戲曲塑造人物的手段，是為劇情做鋪墊，為表演打基礎。丑角本身所具有的強烈視覺感受，能夠更加吸引觀眾的注意力，將觀眾更快地帶入到戲曲的情境之中。在某種程度上，丑角拉近了舞臺與觀眾之間的距離，讓戲曲更加貼近群眾的審美意識和生活環境，這也是丑角十分富于表現力和親和力的原因所在。在戲曲界中，一直有著“無丑不成戲”的說法，在很多戲班里，扮演丑角的演員也是最重要的演員，可見戲曲界對

3、丑角的重視程度。甚至有學者提出，唐明皇作為戲曲界的祖師爺，也十分中意扮演丑角，且開創了在鼻子處刷白的扮相，流傳至今。雖然丑角的表演看似毫無章法，隨意輕佻，但是一言一行都必須暗合戲轍，一板一眼都要有跡可循，需要演員具備深厚的表演功底才能駕馭。因此丑角成為了戲曲中不可替代的角色。戲曲中丑角的表演藝術價值強烈的喜感。喜感是戲曲文化中最為群眾所熟悉和喜愛的，換句話說，正是因為這種強烈的喜感滿足了群眾基本的精神文化需求，才使得戲曲擁有了長盛不衰的藝術生命力。王國維先生就曾經評價中國的戲曲，說它包含了人間的悲歡離合，展示了生活的波瀾起伏，最終卻都歸于團員和美滿。這是屬于中國戲曲的特點，也揭示了人民群眾對于

4、喜感的追求。與此形成強烈的對比的就是歐洲的戲劇，它雖然也包含了多種詼諧的表演方式，先后誕生了多位杰出的丑角表演藝術家，但是在歐洲人的傳統觀念里，只有悲劇才是正劇，丑角無論多受人們歡迎，始終只能是戲劇的配角，這一點正是與我國戲曲最大的不同之處。我國戲曲中的丑角不僅重要，還具有嚴格的表演系統和服裝要求，這也是丑角被稱為“小花臉”的原因之一。略顯怪異的服飾搭配夸張的臉譜，幫助丑角最大程度地吸引到了觀眾的注意力，再加上表演者出色的表演，就可以快速制造出強烈的喜感，使觀眾的身心都投入到戲曲之中。深刻的美刺。所謂美刺，指的就是一種語言所具備的社會功能，通俗來說就是歌頌和諷刺。早在清朝就有文人認為，美刺是社

5、會發展和文化演變所必須的環節，是幫助人們“觀風俗，知得失”的重要手段。且美刺的方式不能過于溫和，甚至不應當受困于單純的道德和禮儀，這些都會阻礙美刺功能的發揮。在戲曲中，很多內容都是表現普通大眾對于現實生活的感受和表達，這就需要運用一些美刺的技巧，使這些內容既可以傳達諷刺的效果，又不會過于僵化而脫離戲曲表演的氛圍。丑角在戲曲中使用的美刺，多數都是通過扮丑來進行自我諷刺，借助角色的行為和遭遇來揭發現實生活中的問題。觀眾在觀看丑角表演的過程中，不僅完整地接收到了演員傳達的信息，甚至可以借助表演升華自己對事物的認知。很多學者提出，美刺的存在，使得丑角的表演達到了一種全新的高度，從繪聲繪色、活潑有趣進入

6、到了激發思考的層面。也正是這種發展和變化，使得丑角所蘊含的藝術魅力更加多元化，成為一種寓教于樂的教育手段。靈動的發揮。丑角靈動的發揮，必須建立在前面兩個要素的基礎上，即具有強烈的喜感和深刻的美刺功能。只有這樣，靈動的發揮才可以呈現出自我創新和自我突破，而不是一味地追求自由發揮而脫離表演狀態，失去舞臺藝術價值。一個比較典型的例子是清末京劇丑角大師劉趕三身上發生的故事，他在為當時的執政者慈禧太后表演時，加入了一段膾炙人口的靈動發揮。他借助劇中人物的形象，創造性地加入了一段關于真假皇帝的大膽念白，即突出了舞臺形象的喜劇效果，又深刻地諷刺了當時慈禧太后垂簾聽政的行為。然而出乎意料的是，慈溪太后聽到了這段念白卻并沒有生氣，甚至允許當時侍立在旁的光緒皇帝也一并坐下觀賞。這也使得劉趕三成為了當時轟動京城的人物，而這段獨特的靈動發揮，也為丑角的藝術表演增添了別樣的光輝。丑角存在的意義，就是將美與丑之間的對比進一步深化，并且通過演員的肢體動作和語言藝術，傳達出更加深刻的信息。這是其他戲曲角色難以企及的藝術高度，也是幫助丑角在戲曲中不斷吸引觀眾，乃至升華戲曲藝術價值的重要因素。參考文獻1王政權.也說戲曲丑角j當代