1、    試論演奏經驗對于音樂創作的意義和作用    付鵬摘要：從古代的宋詞元曲，到現代的流行爵士，音樂一直存在于我們的生活中，且在我們的日常生活中占據著舉足輕重的位置。隨著時代的變化，音樂也煥發著新的生機，在對傳統的音樂的精髓的保留與發揚的同時，一些新型的創作手法也應運而生，其中，作曲演奏法就是一種有著深遠意義的新型音樂創作方法。作曲演奏法在當前時代得到了作曲家們的認可，也在音樂作品中得到了越來越多的體現。本文將通過分析國內外音樂創作的當前形勢、樂器在音樂創作中的重要意義，以及當前音樂創作中的作曲演奏法，從性格、樂理、樂感等方面討論演奏經驗對于音樂創作的

2、意義和作用。關鍵詞：演奏經驗 音樂創作 音樂理論 作曲演奏：j604 ：a ：1008-3359（2018）04-0047-05音樂有著十分悠久的歷史，隨著時代的更迭，音樂的種類有了大大的延伸，音樂在發展的過程之中也取得了較大的進步。據考證，我國的古人將音樂視為非常神圣之物，古代的音樂既可以激勵士氣，又有占卜預測之用。而且，在我國古代對于音樂的欣賞水平，與人們所處的地位有著重要的聯系，悠悠千載之后，音樂在當前的時代背景下也有了不同以往的功能和表現形式。縱觀我國當前的音樂創作形勢，盡管也存在著部分有代表性的音樂人物，以及部分優秀的音樂作品。然而，我國當前的音樂創作局面也存在著諸多的問題。相對于當

3、前國內音樂創作的局面而言，當前國外音樂創作的局面要更為樂觀，這是因為國內與國外有著不同的發展歷史，由此導致了存在較大的差異的國內與國外的文化背景，而在不同的文化背景生活的人們有著不同的思維方式，也因此出現了國內與國外的音樂創作中不同的音樂思維和音樂作品的不同。一、音樂創作的當前形勢（一）國內音樂創作的當前形勢中華文明有著十分久遠的歷史，中華文明的音樂同樣有著悠久的歷史。從古代的宋詞元曲，到現代的流行爵士，音樂一直存在于我們的生活中，是人們修身養性的重要途徑之一。隨著時代的更迭，音樂的種類有了大大的延伸，音樂在發展的過程之中也取得了較大的進步。一首經典的音樂作品可以流傳千古，在我國較為漫長的歷史

4、長河中，出現了很多流芳百世的音樂作品。我國當代有許多人進行著音樂的研究與創作，然而，偉大的音樂人物和偉大的音樂作品如曇花一現，在整體的音樂人之中只占據著較低的比例。而且，在我國當代的音樂創作中，音樂作品的類型過于固化、缺乏創新。我國悠久的音樂文明既是音樂創作的優勢，也是音樂創作的束縛，在繼承前人音樂精華的同時，對音樂的創新卻顯示著不足。同時，因為當前人們快節奏的生活方式，音樂仿佛也有了快餐化的傾向，部分音樂創作者在音樂創作上也主要以模仿為主，急功近利地迎合著大眾的審美，缺少了對音樂作品的藝術追求。（二）國外音樂創作的當前形勢我們所指的國外音樂創作，主要是指西方的音樂創作。相對于當前國內音樂創作

5、的局面而言，當前國外音樂創作的局面要更為樂觀。從音樂的傳播層面而言，西方的音樂在國際上更富盛名，國外也有著更具備專業水準且認可度更高的音樂頒獎典禮，然而，獲獎作品也多以國外的音樂作品為主，與此形成對比的是，我國當前音樂創作在世界范圍內的傳播與風靡程度并不高，也缺乏著享譽世界的音樂作品。從古至今，國外的音樂創作大體上是處于持續進步的良性發展，不僅音樂作品受到了國際的認可，而且在音樂創作的理論和技巧上也形成了較為成熟的體系。（三）國內外音樂創作的主要差異因國內與國外的發展歷史不同，導致了國內與國外的文化背景存在較大的差異，而在不同的文化背景生活的人們有著不同的思維方式，由此導致了國內與國外的音樂創

6、作中不同的音樂思維。相對而言，國外的音樂創作是構建在理論的支持之上，在音樂創作之中講究著和聲、復調與旋律的結合，其音樂作品多為立體式的音樂作品。對于我國，在當前音樂創作之中對理論與技巧的注重程度遠遠不夠，創作者往往局限在自己的世界和經驗之中。此外，西方的音樂創作通常有著較深的立意與主題，在音樂作品的呈現上往往有著極高的追求，或體現著崇高的信仰。而我國當前的音樂創作中，具有深遠情懷的作品數量較為不足，部分音樂者雖然有著對音樂靈魂的追求，但在音樂創作中的學習不夠，致使創作出的作品較為空洞。二、樂器在音樂創作中的重要意義（一）音樂創作中的器樂化在我國的音樂作品之中，聲樂作品的數量占據著絕大的比重，而

7、器樂作品的數量相對甚微。這種局面很大程度上也取決于我國多數人的音樂觀念之中，更為重視聲樂而相對忽視器樂。與此不同的是，在國外的音樂創作中，器樂始終發揮著重要的作用，即使是聲樂作品中也很重視器樂的配合，而且國外的諸如美國、德國、瑞士等許多國家還有關于器樂創作的教學理論。西方音樂在世界各地盛行的原因之一，也是在于其器樂化的發展較為成熟，五線譜的方式更是利于音樂作品在世界各地的傳播。隨著時間的推移，我國的音樂創作也逐漸意識到了器樂在音樂創作中的優勢，通過器樂化有助于提升創作者的音樂素養，進而提升音樂作品的質量和數量。然而，我國當前在器樂化的發展上也不可能一蹴而就，仍然需要時間和作品的積累。（二）音樂

8、創作中的器樂化代表之管弦樂無論是對于聲樂創作還是器樂創作而言，器樂化都是十分重要的。在器樂化的音樂創作中，管弦樂可以稱之為其代表之一。管弦樂是指以管弦樂隊對音樂進行演奏的形式，管弦樂形成于16、17世紀，在18世紀其音樂樣式得到了確認，管弦樂在19世紀達到發展巔峰。管弦樂的基本編制通常由弦樂組、木管組、銅管組及打擊組構成，在實際的演奏中，可根據需求進行調整，也可加入與民族、地方等有關的特色因素。管弦樂對整個音樂創作有著重要的影響，管弦樂大大豐富了音樂的形式，在管弦樂體系下的演奏法對音樂發展有著深遠的意義。三、當前音樂創作中的作曲演奏法（一）音樂創作中的作曲演奏法的概念音樂在我們的日常生活中占據

9、著舉足輕重的位置，也隨著時代的變化煥發著新的生機。在對傳統的音樂的精髓的保留與發揚的同時，一些新型的創作手法也應運而生，其中，作曲演奏法就是一種有著深遠意義的新型音樂創作方法。對于我國的部分音樂創作者而言，音樂是個人情感的抒發，也是個人思想的體現。在新時代的背景之下，傳統的音樂模式不再能滿足當前人們的需求，因此新型的音樂形式作為時代的產物相繼出現。當代音樂創作中的作曲演奏法，是一種新形式的樂器演奏法和作曲法，較之于傳統的音樂創作而言加入了新形式的創新。（二）音樂創作中的作曲演奏法的探源當前人們生活在相對快節奏的社會中，時代的變化日新月異，似乎世界上總有全新的東西出現，改變著人們的生活。生活在這

10、樣的時代背景之下，一方面是生活水平的提高，另一方面卻是情感表現的焦慮。每個人有著相同或不同的焦慮，音樂創作者也一樣存在著焦慮，音樂創作者希望借音樂來抒發自己的情感，渴望獲得他人情感上的共鳴。音樂始終是可以表達情感的，古代如此，現代亦然。然而，古代與現代處于不同時期，古代與現代也有著不同的音樂形式，古代的音樂形式并不能完全滿足于現代音樂創作者的要求。音樂創作者的理想是飽滿的，而當前我國音樂創作的現狀遠不如理想，千篇一律的作品再難以打動人，音樂的發展與進步伴隨著對創新的要求，在這種情況下，音樂創作者開始探索新形式的音樂創作。在之前的音樂創作中，更多的是共性化的音樂作品，然而，在當前的整個時代背景之

11、下，越來越彰顯著人們的個性化，每個人的主題地位得到了增強，在當前時代的音樂創作之中，所出現的個性化的作品也越來越多。個性化較之于共性化在一定程度上創作出的音樂作品更為開放，是傳統音樂創作的精髓，也是傳統音樂創作的新形式。作曲演奏法的出現，彌補了之前音樂領域中的某些空白，是音樂創作者情感更好表達的出口。因此，作曲演奏法在當前的音樂創作之中有了更多運用。（三）音樂創作中的作曲演奏法的特征作曲演奏法在當前時代得到了作曲家們的認可，也在音樂作品中得到了越來越多的體現。作曲演奏法在當前的音樂創作中主要有以下三方面的特征：其一，關于生活類型音樂的創作更為細膩。生活是藝術的源泉，音樂創作者也從生活之中獲取創

12、作靈感。音樂創作者將傳統音樂與演奏法相結合，音樂之中的演奏不僅僅局限于樂器的演奏，還加入了很多源自生活之中的元素。例如，高山流水的音樂風格仿佛能讓人遠離塵世的喧囂，在作曲演奏法之中，也有音樂創作者將落石、流水等聲音融入到所創作的作品之中。甚至，在人們傳統觀念之中與音樂關系不大的書卷、紙張都可以被音樂創作者使用。即使這些源于自然的聲音并非是專業的樂器，然而這些自然的聲音一樣有著優美的樂感，在表達音樂的情感上也更為細膩。音樂的另一偉大之處在于其所營造出的意境，優秀的音樂作品可以給欣賞者以身臨其境的真實感觸，將演奏法與我國的古典音樂相融合，會帶來全新的視聽體驗。其二，關于象征類型音樂的創作更為形象。

13、音樂之中有很多象征意義的作品，例如，亨利·考威爾的斑希這一作品在創作上，與傳統鋼琴演奏的音樂作品的樂譜方式存在著較大的區別，看似較為簡單的樂譜其中蘊藏著許多演奏技巧的奧妙。演奏技巧與音樂理論不同，音樂理論的學習較為容易，而在演奏如斑希這類的作品時僅憑借理論知識是遠遠不夠的，要想演奏出作品所蘊含的象征意義需要演奏者具有豐富的演奏經驗，也只有具備足夠的演奏經驗才能使其象征意義更為形象。其三，關于幻想類型音樂的創作更為真實。音樂作品不全是寫實的，也有很多源自于創作者的幻想或想象。幻想型的音樂本身是較為縹緲的，如何才能讓欣賞者通過音樂作品走近創作者所營造的世界對創作者而言是較難的挑戰。通過作

14、曲演奏法，借助不同的樂器進行演奏，更容易營造出音樂作品所要表達的意境感，也更容易讓欣賞者感受到幻想型音樂作品的真實性。四、演奏經驗對于音樂創作的意義和作用（一）演奏經驗有助于音樂創作者性格的養成音樂作品表達著音樂創作者的情感，偉大的音樂作品中飽含著偉大的情懷，通過音樂作品也能體現出音樂創作著的性格，而音樂創作者的性格也決定了音樂作品的成就。縱觀歷史千載，其中各個時代都出現了偉大的代表人物，其必然有著不可替代之處，尤其是從偉人的性格之中都有值得學習與借鑒之處。對于音樂創作而言，歷史上也有很多作曲家名垂千古，他們的作品流芳百世，我們在欣賞他們作品的同時，如果細心也可以發現他們的性格上也有著很大的閃

15、光之處。在世界樂壇上享譽盛名的偉大音樂家貝多芬，時至今日我們仍不斷的聽到他的音樂，他的音樂也多次出現在課本上被當作學習的對象。一個人的生命或許是有期限的，但是其創作出的音樂作品卻可以永存，偉大的音樂作品無論過了多少年，無論時代如何的變遷，偉大的作品能給不同時代背景下生活的人們同樣的感動。我們看到的更多的是貝多芬的成就，是貝多芬光鮮的一面，而實際上，貝多芬的偉大之處不只在于其作品的流傳，也在于其性格的堅毅。音樂是視聽的藝術，可以說音樂的欣賞范圍也多在于人們聽覺的欣賞性，如果失去了聽覺，對普通人而言生活都會存在許多的不便利之處，更何況是對音樂創作者，然而，貝多芬在失去了聽覺之后仍然能夠克服困難，創

16、作出非常優秀的音樂作品。人生在世難免會遇到很多起起落落，偉人之所以能成功并不是因為他們沒有遇到困難，正是他們堅毅的不服輸的性格成就了其人生的非凡。貝多芬在經歷了創作鼎盛時期，戰勝了雙耳失聰之后也經歷了十年左右的衰落時期，當時的創作好像并不如意，難以創作出理想的作品，然而他并沒有放棄，在他生命的最后十年他的音樂作品又有了新的成就。頭蓋骨貝多芬的經歷，我們可以感受到性格對于音樂創作的重要性，而演奏經驗無疑是對音樂創作者性格的養成的一種方式。因為演奏音樂作品需要理解音樂作品的情感，音樂作品的類型可能是活潑的，也可能是沉穩的，演奏與自己性格相同或不同類型的音樂作品，對演奏者來說都是性格的深層塑造。學習

17、樂器或進行演奏都不是容易的過程，在此過程之中有許多需要戰勝的問題，在面對并戰勝這些挑戰的過程中，需要我們的堅持與不放棄，而這樣潛移默化的堅持也是一種對音樂創作者性格養成的方式。（二）演奏經驗有助于音樂理論的構建在音樂創作中，音樂創作者的性格起到了很關鍵的作用，同時，音樂創作者的文化素養也決定了其音樂創作的水準。世間的萬事萬物之間有著關聯與制約，社會之所以能夠發展進步在于不斷的積累與學習，我國從清朝的閉關鎖國到當前在世界上取得多項成果，這之間有著漫長的時間，而追其根源在于不再閉關鎖國，不再停滯不前，而是愿意以積極的心態學習世界上的先進知識。與此類似的是，在音樂創作中不能局限于一己的世界，音樂固然

18、是表達個人情感的介質，但是音樂作品如果要獲得人們的共鳴就需要了解人情冷暖，需要不斷的學習和不斷的積累。美麗的外表可能會衰老，但有趣的靈魂會隨著時間而愈發吸引人，而擁有有趣的靈魂的人必然不是空洞乏味的人，往往是有著淵博學識的人。音樂創作也是一樣，音樂作品若想獲得有趣的靈魂就需要音樂創作者具備較高的音樂素養。音樂和其他知識一樣，也有著許多與音樂相關的理論，而音樂理論在很大程度上是音樂創作者提升音樂素養的途徑。世界上有著數百個國家，每個國家有著各自的語言，每個國家的各個地區也有著自己的語言，雖然語言不同，但音樂表達的情感是可以互通的。樂器的出現跨越了語言的障礙，五線譜的出現更是給音樂創作的傳播帶來了

19、極大的便利，因此，在音樂創作之中，樂器有著舉足輕重的位置。音樂作品是用來演奏的，樂器如果不用來演奏也失去了樂器的意義，因此，演奏對音樂創作而言也是至關重要的。在當前的音樂學習之中，通常最先學習的也是關于音樂的理論，這是為了為音樂的學習與運用打下堅實的基礎。理論離不開實踐，實踐是檢驗理論的真知，理論也是來自實踐。掌握好樂理知識有助于音樂創作者的音樂創作，進而提升樂器與演奏經驗。反過來，通過強化演奏經驗也有助于音樂創作者音樂理論的構建。然而，在當前的音樂環境之中，能夠意識到這一辯證關系的人還不多，演奏經驗與音樂理論的轉換還不成熟。這一現象的根源在于，一方面人們對樂理的重視程度要遠遠高于對演奏經驗的

20、重視，另一方面對于樂理的學習較為容易，而對演奏經驗的培養則是十分復雜而漫長的過程。而且演奏經驗基于樂器，與音樂理論相比其具備著更大的難度，也往往是音樂初學者接觸較少甚至接觸不到的。雖然音樂演奏是復雜的，但是學習必然需要一個過程，讀書在于積累，音樂也是一樣，即時對樂器和演奏只是一知半解，但是當學習音樂的人親自演奏著哪怕不成曲調的音樂，對他們的音樂學習而言也是一種有益的體驗，通過這種體驗也可以獲得對基礎樂理的了解。（三）演奏經驗有助于音樂創作者樂感的形成學習語言時講究語感，學習數學時講究數感，在音樂創作之中所講究的是樂感。所謂樂感，又稱音樂韻律智能，指人們對音樂的感知程度，它與人類語言智能、數學智

21、能、視覺空間智能、內省智能、人際智能和肢體運動智能并稱七大智能。在樂感之中主要有對音高、旋律、和聲以及節奏的感知。音樂是神奇的，通過靈動的音符和動聽的旋律，表達出人們細膩的情感。在音樂創作之中樂感十分的重要，擁有好的樂感無疑是音樂創作者的天賦，可以更好的領略音樂作品傳達的感情，也相對更容易創作出更能動人的音樂作品。人們的語言能力可以培養，數學邏輯思維也可以練習，同樣地，樂感也是可以通過學習來提升的。為了提升樂感，欣賞大量的音樂作品是基礎。其次，應該有針對性的進行練習，此外，擁有豐富的演奏經驗有助于音樂創作者樂感的形成。對于音樂創作者而言，為了提升樂感，可根據樂感的主要內容進行練習，首先應對音高

22、音準進行訓練，音樂中有著不同的音符和音高，通過演奏樂器來練習是一個較為見效的方法。音樂中的不同樂器，可以發出相同的音高，但每個樂器發出的聲音特點是不同的，通過多種樂器來練習音高，更有利于音樂學習者音準音高的掌握，也更有利于豐富音樂學習者腦海之中的音樂，以便其在進行音樂創作時加以運用。貝多芬雙耳失聰之后仍然能夠創作出驚艷的音樂作品，所依靠的就是他堅實的音樂感覺和豐富的演奏經驗，雖然雙耳已經無法聽到音樂，但是對音樂的感覺已經留在了腦海里，每想到一個音符一段旋律，因為極具天賦的音樂感知，都能在腦海之中進行演繹。擁有了良好的樂感，也能夠大大的節省音樂創作者音樂創作的時間，在音樂創作者樂感不是特別強的時

23、候，在寫下一段旋律后，通常需要通過實際的樂器演奏來試聽，如果具備較強的樂感，則可省去不必要的試聽，更具速度的創作出更具質量的音樂作品。通過演奏經驗來培養樂感，之所以能夠獲得較單純的欣賞大量的音樂作品更好的效果，是因為在實際的演奏之中音樂創作者是參與者，而非旁觀者，在實際的演奏之中獲得了更深刻的觸覺體驗，就好像真實經歷過的故事要比聽過的故事更為難忘。紙上談兵獲得的只是道理，“絕知此事須躬行”，只有親自進行演奏才能真正的了解音樂，才能提升對音樂的感知能力。（四）演奏經驗有助于音樂創作方式的多樣化世界上存在著無數的音樂作品，多數音樂作品都是時代的快餐，有著較為局限的賞味期限，而少數的音樂作品能在時代

24、的變遷之后依然保留其音樂魅力。通過分析優秀的音樂作品可知，優秀的音樂作品通常是流暢的，一氣呵成的，是飽滿的而非空洞的，而且每個時代優秀的音樂作品都是當時一定程度的創新。對于文學作品而言，豐富的寫作方法很重要，對于音樂創作而言，多樣化的創作方式一樣很重要。通過演奏經驗的積累，有助于音樂創作者音樂創作方式的多樣化。世界上有著數以千種的樂器，主要分為西洋樂器和民族樂器，每種樂器都有不同的特點、優點或不足。例如，鋼琴演奏的樂音特別的飽滿和悅耳，也能較完整的體現音樂的結構性，鋼琴演奏的作品可以是細膩的也可以是雄壯的，然而鋼琴也存在著不足，因為鋼琴演奏的音樂通常是平而直的，在音樂的起伏上較為不足。而弦類樂

25、器在音樂的起伏感上則有較強的表現，因此可以和鋼琴的演奏進行互補，創作出更為動人的作品。在音樂創作之中，如何發揮好每種樂器的優勢，如何將不同的樂器進行結合都十分具有研究意義，而要獲得這些能力需要著對樂器的足夠了解，也只有親自演奏樂器才能獲得最真實的了解，才能記住每種樂器的特質，并將不同的樂器應用于不同的音樂作品之中。因此，演奏經驗對音樂創作者的音樂創作方式多樣化乃至整個創作有著非凡的意義。（五）演奏經驗有助于音樂創作者判斷力的增強從哲學意義來看，經驗源自社會實踐，是認識的初始形態，具體指從已經發生的事情之中獲取的知識。在哲學體系之中，判斷力與經驗有著較為密切的聯系，判斷力需要知識和經驗的積累來進行決策。將此理論應用于音樂創作之中，則是音樂創作者的判斷力需要其音樂知識和演奏經驗的積累。在音樂創作之中，擁有良好的判斷力能夠使音樂創作事半功倍。在音樂之中，有著許多個音符，音符根據長短又可分為全音符、半音符、四分音符、八音符等，各種音符不同的組合，加之各種樂器不同的組合可以創作出許多不同的音樂作品。音樂創作并不難，難的是創作出優秀的音樂作品，在優秀的音樂作品之中，音符與音符的組合，樂器與樂器的組合都有著極深的規律，而這種規律多來自于經驗與判斷力。畢竟在進行音樂創作時，有著許多樂器的選擇，如果沒有演奏經驗而單純憑著感覺來選擇足以讓創作者眼花繚亂，因為對樂器的了解不多，往往可能付出了許多的時間