詩歌的語序之妙山西省沁縣中學 魏金桃詩人艾青說過“詩是語言的藝術(詩論)。我認為詩歌首先是語言的藝術詩歌的美是通過語言表現的，所以我們在欣賞詩歌時首先要品味其語言的魅力。如果脫離了語言而去欣賞詩歌，無異于緣木而求魚，一切都是徒勞。有些詩句，同樣的內容，同樣的意象，僅僅是語序的不同，就會造成詩歌藝術的高雅和低俗的不同，因此，我們在鑒賞詩歌時一定要注意去品味詩的語序排列之妙，那往往是詩人獨具匠心之所在，是詩意的棲息地。 首先，因為在安靜環境當中詩人對動態的景、物和聲音最為敏感，所以往往是先寫動態的景物和聲音。比如王維的山居秋暝一詩：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。 其中頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”兩句，在語序的安排上就非常巧妙。首聯和頷聯突出了秋天山居環境的清幽：秋天一場雨后的山是那樣空寂，月光透過松樹的縫隙靜靜地瀉在清澈的流水上，并能聽到水流石上的嘩嘩聲。多么清爽幽靜的環境!在這樣的夜晚，雖有明月高懸，但月下的一切都是朦朧的，加上竹林、荷花又非常茂密。要想看清遠處的景物，很難，所以詩人對移動的景物和聲音最敏感，就先寫“竹喧蓮動”，然后才寫“歸浣女”“下漁舟”，使這兩句詩有了這樣一層意味：詩人先聽到從竹林中傳來一陣陣喧笑聲語，只聞其聲而不見其人，略一思量才明白是洗衣女乘月色在夜間歸來了；他先看到蓮花紛紛搖動，卻不明為什么，后想，才恍然大悟原來是打漁之人夜晚歸來。這樣，就有了一個從發現，到思考，最后才恍然大悟的過程，既寫出了詩人感知的真實過程，又極富詩意，在平靜之處顯出波瀾。如果調換一下語序改為“浣女歸竹喧，漁舟下蓮動”，便毫無詩意可言，索然無味。 又如趙嘏長安晚秋中的“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人依樓”兩句，深受杜牧贊賞。他被后人稱為“趙依樓”，就與這句詩在語序上安排的巧妙有很大的關系。將“長笛一聲”置于“人依樓”之前就使這句詩具有了這樣的詩意：拂曉時分，詩人看到天上稀稀落落地掛著幾顆殘星，一行大雁正由北往南飛過邊塞，正當他沉醉其中時，忽然從遠處傳來一聲悠長悅耳的笛聲，他心頭為之一震，從沉思當中驚醒，然后循聲望去，原來是在那遠遠的高樓上隱隱約約有個人正依著欄桿吹奏笛子，笛聲是那樣的悠揚而哀婉。在寂靜的拂曉。詩人就有了一個由聽到看的過程。 其次，在夜間觀景要符合詩人感知景物的真實過程。如杜甫的“星垂平野闊，月涌大江流”(旅夜書懷)寫的是詩人夜間對平野的感受。，詩人先寫“星垂”，然后以此為依據，進而推斷出“平野闊”。這就符合詩人感知認識事物的過程，是對景物觀察感知過程的一種非常真實的表述。我有過這樣的生活體驗：夜晚，夜幕低垂，光線黯淡，單憑肉眼，我們是無法看清周邊是否開闊的。如果我們身處高山環繞的村莊仰察天上的星星，只能看到狹小的一片，根本無法看到星垂天際的景象；如果處在一個非常開闊的地方，則極目遠望，可看到天際群星閃爍。為什么呢?原因就在前者受到了高大物體的阻礙，而后者卻沒有。所以杜甫先看到天際群星低垂，而后進一步推斷出平野是廣闊無邊的。同樣，“月涌大江流”，作者也是先看到月亮隨江波涌起，然后才能進一步感受到在月光的照射之下，大江在奔流。就像張若虛在春江花月夜中，先寫“海上明月共潮生”然后才寫“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”一樣，這才符合夜間觀景的特點。 第三，景物的顏色往往最先引起詩人的注視，最先進入詩人的眼簾。我們來分析一下，趙嘏長安晚秋中兩句寫景的句子“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”。首先映入詩人眼簾的是“紫”“紅”兩種色彩然后是物的形態“半開”“落盡”，接下來是對景物的判知“籬菊”“渚蓮”，最后才是景物給詩人的感覺(或情態)“靜”“愁”。這兩句就遵循了這樣的規律：顏色形態物類感覺。我們可以還原詩人當時觀察認知的過程：詩人在黎明時分先看到一片艷麗的紫色，進而發現它處于半開狀態，那究竟是什么花呢?又經過仔細辯認，才得知原來是籬笆邊的一叢叢菊花，是那樣地閑雅而安靜；先看到地上一片紅，進而又發現那是凋落在地的紅色花瓣，經過思考才推知，哦，那原來是沙洲上的蓮花，好像滿臉憂愁的樣子。 以上這種現象在杜甫的詩歌中出現得很多，受到了許多研究杜詩的學者的重視。如“綠垂風折筍，紅綻雨肥梅”(陪鄭廣文游何將軍山林)。“紅浸珊瑚短，青懸薜荔長”(觀李固請司馬弟山水圖三首)，“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”(奉酬李都督表丈早春作)，“碧知湖外草紅見海東云”(晴二首)等。 并不是所有寫景的詩句都將顏色放在首位，而要視情況而定，一切為了表達的需求。如李煜的“林花謝了春紅”(烏夜啼)同樣是寫景，卻與趙嘏的詩順序相反，它是按物類形態顏色的順序來寫而這種安排也是頗具匠心的。詞人先總寫林中的花兒都凋謝了，那凋謝了的究竟是什么花呢?原來是“春紅”，是一年中最美好的季節中的最艷麗的花朵。這樣，既強調了凋謝的對象“春紅”，又使詞富有波折，還能引出詞人對美好事物逝去的無限婉惜之情“太匆匆!”不這樣，不足以表現李后主的感情。 第四，有些詩句出現反復時要在反復當中尋求變化，形成曲折回環之美。最典型的莫過于徐志摩的再別康橋了。徐志摩的詩歌既重視語言的雕琢，講究語言的音韻效果，又不露痕跡，顯得清新自然，讀起來如風行水上，舒適自在，在格律當中求自然，“帶著鐐銬跳舞”，這也是新格律派的追求。如再別康橋開頭四句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”其中，“輕輕的”與“我”，無非只有兩種組合：“輕輕的我”和“我輕輕的”。詩人在第一句將“輕輕的”置于“我”前面，放在句首。重在強調我走的時候是輕手輕腳的，唯恐打破康橋靜謐的美麗；第二句又將“輕輕的我”變成了“我輕輕的”。“輕輕的”置于狀語的位置，旨在強調我不僅走時輕輕的。而且來的時候就是輕輕的；第三句還是“我輕輕的”，因為不可能出現“輕輕的”與“我”的第三種組合了。似乎沒什么變化了而詩人又另辟蹊徑，將其放在句首，這樣，與第二句將“我輕輕的”放于句中相比就又有了變化。于是，在反復當中有變化。在變化當中有反復，形成了一種環往復而又富有變化，流暢自然而又音韻和諧的風格詩人真不愧是語言運用的高手!假如我們將其改為“我輕輕的走了，我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”那就像老年癡呆癥患者一樣，反反復復地說同樣的一句話。因為他在說第二句時已將第一句忘得一干二凈了，讓人覺得羅唆到了極點，刻板到了極點。可見詩歌語序的安排實在大有學問! 第五，有些詩歌的語言有一種內在的邏輯關系。 如韋應物的兩句詩“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸錢”(寄李儋元錫)。其中“身多疾病”與“思田里”，“邑有流亡”與“愧俸錢”是一種因果關系，即前因后果，語序不能隨意改變。兩句的意思是：因為自己身體多病，所以有歸隱田園的想法；因為自己所管轄地區還有流亡的百姓所以為拿朝廷的俸祿感到慚愧。再如李商隱的詩句“相見時難別亦難”(無題)也是因果關系。 詩歌語序的規律和奧妙遠不只這些，這只是我的一些粗