. 歐洲四大藝術風格：羅馬，哥特，文藝復興和巴洛克在歐洲影響最廣最深的藝術風潮。分別為羅馬式風格、哥特式風格、文藝復興式風格以及巴洛克式風格。羅馬式藝術風格現在人們普遍所說的羅馬式建筑，羅馬式花園，羅馬式畫風都是指歐洲在1113世紀的藝術風格，主要泛及整個西歐和大部分中歐地區。 主要表現在建筑，繪畫等主要藝術作品當中。其中因地域不同而又各有區別。 在建筑方面，最典型的是教堂 羅馬式教堂建筑藝術 自公元1096年開始的十字軍東侵，使歐洲興起宗教的熱潮，封建主對宗教的狂熱達到如醉如癡境地，他們全力為自己領地興建規模壯觀的教堂和修道院，建筑史上稱這種新形制為“羅曼內斯克”即羅馬式。而這個時期的其他造型藝術如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術史上統稱為“羅馬式”。 羅馬式建筑外觀巨大、繁復，但裝飾簡單大方。最特別的是建筑的屋頂，羅馬式風格建筑的設計都是一拱頂為主，以石頭的曲線結構來覆蓋空間。法國Tournus的Saint Philibert教堂拱頂Cluny大教堂（于18世紀至19世紀初被毀，該圖為效果圖）在羅馬式繁華的教堂藝術風格之中又有最典型的兩種：倫巴第(Lombarda)和諾曼底(Normanna) 圖為意大利米蘭的santambrogio大教堂，它是典型倫巴第風格。它是第一個使用拱肋來加強交叉拱頂的教堂。倫巴第風格的建筑給人很強的節奏感 而諾曼底風格的教堂又要比倫巴第風格的教堂顯得更加精致優雅，最著名的就是英國Durham的Cathedral大教堂。 說到羅馬式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是畫龍點睛的一筆。在中世紀的歐洲，人們認為藝術不應該獨立存在，每種藝術都得以自身的手段和方式為建筑所創造。在這樣的觀念下。雕塑、繪畫都是臣服建筑這個主體。常常運用杏型結構 圖為Moissac圣彼得修道院門楣雕塑 既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶穌受難象呢？ 在羅馬式風格影響下，雕塑家把作品創作得緊湊、復雜、色彩豐富。在不同國家有著不同風格。 德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很簡單。 羅馬式風格藝術的繪畫流傳至今的基本上是壁畫、繪畫，但也有書籍插圖及少量的羊皮畫。內容基本上是當時的主流思潮-宗教故事及圣人生平。繪畫的重點是耶穌，幾乎都是坐像，周圍是圣徒、凡人、被制服的惡魔。（發現和我們古代繪畫格式差不多） 當時的繪畫風格多用象征性的手法來表現活動或環境，不是很注重真實的表達。而更多的是表現人物，運用了夸張、變形等構圖，強調整體效果，突出細節。 圖為Tahull的米歇爾大教堂的耶穌坐像 哥特式藝術風格起源和發展與11世紀和12世紀，由于社會的新階級-中產階級的崛起，他們不再為貴族所用。成為自由貿易者和手工藝制造者。隨著王權的限制，商業和城鎮開始發展起來。 其實在中世紀，宗教統治幾乎可以抗衡王權的威力，而那些神職人員可以說對建筑物建造風格影響很大，他們成為了城市里主要角色。而宗教資產也十分雄厚，主教和資產階級投資，建造更加宏偉的新教堂. 哥特式教堂中每一種構造元素都很高聳，尖細。就象指向天空的利劍，仿佛屋頂直通天堂。盡其所能的接近上帝，這就是哥特式建筑千方百計想要實現的。 最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了Beauvais大教堂 Reims大教堂 哥特式教堂建筑還有一個明顯的特點，就是沒有實體墻壁，而是利用雕塑裝飾來追求輕佻飛揚，垂直的的風格。雕塑不再是臣服與建筑，地位與前面提到的羅馬式建筑中的雕塑提高了一個很高的檔次，而且創作的精細程度也是嘆為觀止的。 圖為巴黎圣母院大門雕塑和門楣雕塑 在哥特式藝術風潮盛行的時代，由于教堂沒有可供作畫的實體墻壁，所以，教堂壁畫在那個時期是幾乎看不到的。但是，民間的世俗壁畫依然存在，內容多是騎士和宮廷故事。 哥特式風格的繪畫表現出一派美好和諧，沒有痛苦和折磨的世界，顯然，這是不可能實現的。因此，哥特式繪畫又被人評論為脫離現實的繪畫風格。 其實，當時大有發展的是一些次要藝術，比如：玻璃彩繪、掛毯等等 文藝復興式藝術風格起源于15世紀初意大利的佛羅倫薩，也是影響近現代藝術風格最明顯的一種藝術風格之一。 這個時期的建筑雖相對來說沒有繪畫出彩，但是也可以說得上大有成就，大膽運用“透視法”就是在這個時期興起的。也就是這樣，藝術和實際工程融入一起，應該算得上是“設計”了吧。隨著這個觀念的產生，以前被稱為“工匠”的藝術家們變成了知識分子的身份，也許就是“設計師”的鼻祖。 列奧納多達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾 這三個偉大的人 為世界藝術節，科學界，文學界留下了大量寶貴的遺產 波提切利 維納斯誕生 巴洛克式藝術風格- 巴洛克一詞原來意思是長得不好看的珍珠，指怪誕、扭曲的藝術作品。現在我們定義的是浪漫、愉悅、多彩多姿。 整個17實際至18世紀中葉，巴洛克式藝術席卷了整個歐洲，有些甚至到了拉丁美洲。特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 在當時以宗教思想為主的近代，它的出現確實違背了教會認同的審美法則，所以受到主流社會的不屑。 巴洛克強調本能，追求感官刺激、喜歡幻想，一引誘人的意識為目標，因此，它被稱為“天主教教堂”的藝術工具。其實當時天主教教會正竭力吸引異教徒重返天主。所以，必須可以展現其莊嚴、雄偉的氣派，激起信徒的信心。 巴洛克時期的雕塑藝術分兩種：一個是用來裝飾或者補充建筑的，另一個是真正獨立存在的雕塑。 Gian Lorenzo Bernini就是此段時期杰出的巴洛克風格的設計雕塑大師 梵蒂岡圣彼得廣場Piazza San Pietro就是出自他設計 巴洛克式繪畫風格，為了達到一種特殊的效果，通常會幾種藝術風格同時運用，藝術家可以從上到下根據視角的不同，設計出風格迥異的變化，這種風格一直延續到18世紀中期巴洛克藝術時期之后的洛可可時期，承續了文藝復興時期的透視法，直接運用于教堂的天花板上，創作的作品華麗，雄偉。 Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是這個時期繪畫巨匠，還有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer 米開朗基羅也創作過巴洛克風格的作品 Andrea Pozzo的圣伊納齊奧的贊美 17世紀宗教告誡人們：生命是脆弱的物質不過是過眼云煙。這集中表現于圣經的訓道篇的一切皆虛空。光及死亡必然是17世紀道德思想的主軸。