用苦難譜寫歡樂羅曼·羅蘭貝多芬路德維希·凡·貝多芬（LudwigVanBeethoven，1770.12.16——1827.3.26），出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。家族是科隆選侯宮廷，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華。八歲便開始登臺演出。

1792年到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》,《田園》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》當貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發，給貝多芬帶來自由、平等、博愛的希望。

他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九部交響曲》取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲就失聰了，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。

在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。人物生平貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚后倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。他的母親第一次嫁給一個男仆，喪夫后改嫁給貝多芬的父親。這種生活奪取了貝多芬上學的權利，他從小的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的愿望。他打罵貝多芬，迫使貝多芬從4歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此后拜師于風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利后，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴，但是對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是不解風情的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之后更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬于圣麥斯公墓。而一年之后，舒伯特去世按照其遺愿葬于貝多芬墓旁，終生未婚。偉大的作曲家貝多芬先生只在人世間停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗黛里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。

羅曼·羅蘭羅曼·羅蘭（RomainRolland，1866-1944），法國思想家，文學家，法國批判現實主義作家、音樂評論家和社會活動家。1866年1月29日生于法國中部高原上的小市鎮克拉姆西。羅曼·羅蘭的創作大致可以20世紀30年代為界分為前后兩個時期。前期作品，主要有取材于法國大革命的《革命戲劇集》，包括《群狼》(1898)《丹東》(1900)《七月十四日》(1902)等劇本8部；3部英雄傳記：《貝多芬傳》(1903)。《米開朗基羅傳》（1906）《托爾斯泰傳》（1911）；長篇巨著《約翰·克利斯朵夫》。中篇小說《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反對戰爭、反對一切暴力。害怕集體主義制度妨害個人“精神獨立”等思想的論文。后期作品有長篇小說《母與子》（舊譯《欣悅的靈魂》）四部：《阿耐蒂和西勒維》（1922）《夏天》（1924）。《母與子》（1927）《女預言家》（1933）和一系列散文、回憶錄、論文等。特別是1931年，他發表了《向過去告別》一文，批判了自己過去所走過的道路，從此積極參加反對帝國主義戰爭、保衛和平的活動，成為進步的反帝反法西斯的文藝戰士。其代表作《約翰·克利斯朵夫》被高爾基稱為“長篇敘事詩”，被譽為20世紀最偉大的小說。這部巨著共10卷，以主人公約翰·克利斯朵夫的生平為主線，描述了這位音樂天才的成長、奮斗和終告失敗，同時對德國、法國、瑞士、意大利等國家的社會現實，作了不同程度的真實寫照，控訴了資本主義社會對藝術的摧殘。全書猶如一部龐大的交響樂。每卷都是一個有著不同樂思、情緒和節奏的樂章。由《約翰·克利斯朵夫》始，羅曼·羅蘭開創了一種獨特的小說風格。該巨著獲得1913年法蘭西學士院文學獎，1915年獲該年度諾貝爾文學獎。《名人傳》概況《名人傳》——《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》同出于羅曼·羅蘭之手。一是音樂家，一是雕塑家，一是小說家，各有自己的園地，三部傳記都著重記載偉大的天才，在人生憂患困頓的征途上，為尋求真理和正義，為創造能表現真、善、美的不朽杰作，獻出了畢生精力。他們或由病痛的折磨，或由遭遇的悲慘，或由內心的惶惑矛盾，或三者交疊加于一身，深重的苦惱，幾乎窒息了呼吸，毀滅了理智。他們所以能堅持自己艱苦的歷程，全靠他們對人類的愛，對人類的信心。

貝多芬的故事主要側重“扼住命運的咽喉”，貝多芬以他的意志,以一種不可抵抗的力量掃空憂郁的思想，戰勝肉體和精神上的雙重折磨。米開朗琪羅的故事，講的是一個悲劇，展示了一個天才為了征服世界，為了創造不朽的杰作而流出慘痛的鮮血。

內容主要分為上篇“戰斗”，下篇“舍棄”和尾聲“死”。托爾斯泰的故事既沒有《貝多芬傳》里的叛逆情緒，也沒有《米開朗琪羅傳》里的強烈的悲劇性，而整個故事比較平穩，主要的內容是：童年，高加索紀事，哥薩克，塞白斯多堡紀事，愛情與婚姻，對社會的憂慮等等。是三篇故事中最長的一篇，也是對主要人物的生平和所創作的東西描寫最詳細的一篇。

《名人傳》告訴人們：悲慘命運不只降臨于普通人,它同樣降臨在偉人身上,享有盛名并不能使他們免除痛苦的考驗。然而通過跟從他們忍受痛苦的完美榜樣，我們可以自覺地承擔屬于自己的命運，我們應當堅定自己的信仰,從信仰中產生出承受痛苦的勇氣和能力——它是我們在患難中保持的純真，在患難中結出的果實，在絕望中看到的希望所在。內容結構第一部分（第1-3自然段）悲慘與溫馨的童年。第二部分（第4-6自然段）青年貝多芬深受大革命精神的鼓舞，斗志昂揚。第三部分（7-14自然段）肉體和情感的雙重折磨。思考題貝多芬有著怎樣的精神品質？這些精神品質又是怎樣表現出來的？答：（1）貝多芬是一個“用苦難譜寫歡樂”的音樂家，除了有悲劇式愁苦，更多的是具有堅強不屈，敢與命運抗爭的精神品質。（2）他的堅強不屈的精神品質表現在對生活、對疾病、對命運的抗爭上，也同樣表現在音樂創作上。a他對生活要積極的態度。b當耳疾襲來時，他一方面有聽天由命的愁苦，但另一方面，他決不屈服于疾病和命運。c他的一些作品中有悲劇式的愁苦，如《悲愴奏鳴曲》，但并非所有作品都帶有這種愁苦。在愛情、病痛、意志的頹喪和傲岸的交替中，他寫出了偉大的音樂作品，一種無法抗拒之力把他的陰郁的思想一掃而光。尤其是他的代表作《第九交響曲》奏出了人類追求自由的歡樂，體現了他用自己的苦難譜寫歡樂的偉大心情。藝術特色第一、熱情洋溢的評論。

在敘述傳主生平的過程中，作者常常不由自主的跳出來，痛傳主所痛，悲傳主所悲，對人物加以評說。作者慣于在敘述的過程中插入一段抒情性的議論，感染力強，增強了作品的情感力度，易引起讀者的共鳴。第二、大量引用傳主的書信等原始資料，增強了作品的真實性和歷史的厚重感。第三、雕塑式的肖像描寫，給讀者很強的視覺沖擊。全文綜合運用抒情、議論、描寫等多種表達方式，把陷于苦難深淵中的貝多芬奮斗的一生展現在讀者面前，有力地表現了一顆不屈靈魂的搏斗和生命意志的力量。命運交響曲

作品賞析：

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章:

第一樂章明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第二樂章稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。

第三樂章快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。

大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章快板、奏鳴曲式。

開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。第九交響曲樂曲概述

d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。

這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。樂曲評論

第一樂章一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢板，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。如今《d小調第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。說歡樂頌是貝多芬交響樂的顛峰之作，更因為整部作品仿佛是貝多芬一生與其命運的一部斗爭史。樂曲的第一、第二樂章均采用小調，表現了貝多芬早年的命運多舛，痛苦與絕望一直伴隨著他、折磨著他。但他一直堅持著，頑強地與命運抗爭著。慢慢地，痛苦轉為寧靜（第三樂章），以至到最后他完全得到解脫，得到了真正的永恒的最終的歡樂（第四樂章）。斗爭，一直充斥在貝多芬的作品中。尤其是《d小調第九交響曲》，更能給在痛苦與絕望洶涌的風浪中掙扎的人們以無窮的力量和希望。致愛麗絲賞析

此曲是一首極為普通的鋼琴獨奏小曲，但旋律非常優美動聽，節奏輕快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大眾歡迎。樂曲為小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所構成。輕快的A段主題（片段1）是以a小調出現的，反復過后，如歌似的B段插入部（片段2）以F大調出現，情緒歡快、色彩明朗。樂曲再度回到A段主題之后，以a音上的九和弦開始的C段主題帶有一絲哀怨，與B段形成對比。當A段主題第三次重復出現之后，全曲結束。獻給愛麗絲的由來貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的。世界不曾給過他什么歡樂，而他卻創造了永久的歡樂獻給了世界。當人們感到憂傷的時候，貝多芬會悄然來到他們身邊，在琴弦上唱出他那隱忍的心曲，安慰著那些哭泣著的人們。所以，羅曼.羅蘭才說，貝多芬是依靠心靈的善良而偉大的英雄。

貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的圣誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，仿佛在尋找什么，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這圣誕之夜的冷寂的星空……

空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那么難看，仿佛正因為什么不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……“小姑娘，什么事使你這么傷心，我能幫助你嗎？”

原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個愿望，在這個愿望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。小愛麗絲說，“先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林里去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：‘讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：“多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一愿望！”“不，也許有的！”

就在這個寒冷的圣誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情涌起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……

是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，仿佛有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那么自如，那么專注……

這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種回光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，吉米致愛麗絲，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎么好象具有魔法一般……“啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還