圣桑《g小調鋼琴協奏曲》的音樂分析

桑桑是一位高產的作家，他的作品純潔、嚴肅、平衡而精致。他對鋼琴音樂的貢獻體現在鋼琴的旋律中。其中，第二首《g旋律鋼琴》是最經典的，被稱為圣森鋼琴音樂的典范。這部協奏曲作品廣泛運用民歌音調,音樂主題短小精煉,旋律豐富新穎,結構布局統一,并采用古典的和聲,豐富的織體,歡快的舞曲節奏,使音樂通俗易懂,充滿了機智詼諧的情趣,反映作曲家早期創作技巧和風格,要想成功地演繹該作品,必須從作曲家的內心世界出發,體會他的音樂情緒,了解他的音樂風格和創作手法,才能演繹好作品,展現出作品的獨特魅力。下面就這個作品中的音樂表現或音樂技術方面進行嘗試性的分析。1、長線條旋律演奏這個主題(譜例1)是一樂章中情緒最舒緩的一段旋律,在觸鍵上應多用指尖的肉墊部分觸鍵,多用大臂力量,以演奏出柔和、優美的長線條旋律這段旋律是在三次上行模進中完成的,由兩拍切分節奏為主題,左手以一拍切分節奏伴奏,由于切分節奏的普遍規律是將重音放在中間的長拍上,所以演奏過程中,就應該處理好重音問題,兩手的重音交錯進行,此起彼伏,這要求指尖敏感,律動進行,增強旋律的流動性與抒情性,營造夢幻的氣質。2、自由式音色處理船歌16世紀末興起于意大利。風格自由,船歌大都采用中等速度拍子均勻晃動的節奏,描寫輕舟蕩漾的意態,包含大量精致的經過句。在一樂章里,是因為它特有的伴奏織體,帶有船歌的韻味,演奏時要自由處理,在速度與力度上控制好,帶有動蕩的感覺,使音樂具有彈性,要有起伏的表現出波浪涌動的真實效果。左手演奏要清晰連貫,右手則應長線條歌唱,音與音之間緊湊連接,忽緊忽慢,拖住前進。3、蝦的演奏處理在第二樂章里,以八分音符的舞曲律動為主,主題旋律帶有舞蹈性,輕盈跳躍和詼諧的趣味,旋律富于舞蹈性,氣息悠長,跌宕起伏,總之這個樂章是活潑、巧智的風格。引子部分模仿定音鼓的音色,在演奏時應運用手臂力量指尖觸鍵,演奏出具有彈性的聲音。主部主題部分,應多用指尖觸健,跳音的奏法基本以手腕運動為主,應盡可能的將大跳音程和和弦間的連接演奏得連貫、自然,這種連接必須依靠手腕的運用,手腕動作預示著旋律的走向,帶動旋律前進。第三樂章熱情、激烈,具有典型塔蘭泰拉舞曲風格,這一樂章整體力度層次幾乎是一直在f—ff之間。首先要闡述的問題便是塔蘭泰拉舞曲的演奏處理。演奏這個舞曲主要在于掌握它特有的節奏韻律,將塔蘭泰拉舞曲的6/8拍律動表現出來。以三拍子結構為基礎,第一拍應嚴格遵守音符本身的時值,切記不要演奏的過于長,第二拍的空拍要準確,否則就會削弱了音樂的舞蹈律動;同時也不能演奏得過于短促,使舞曲失去了原有的彈性韻味。但在保證休止符準確的同時,注意對整個長樂句的把握的同時,不能造成樂句的中斷。4、單音的生長5值支撐著手很多人在演奏八度時手腕都會特別緊張僵硬,八度的技巧是要求同時奏出八度的各個音,整個手腕要作為一個統一的整體來工作。為了自由的運用手腕,首先必須借助于手腕本身的肌肉使手指結實,一些鋼琴家演奏八度時二指是弓起來的,這是極個別現象,一般在彈奏八度的時候,手指略微伸展些比較適宜。在練習手腕力量時,要注意一五值的支撐,這樣可以使手結實有力,有助于力度的掌控,讓聲音有穿透性。例如第一樂章的中段是一個炫技性的華彩段(譜例2),一種是雙手相隔八度的級進單音;另一種技術類型對體力要求比較高,就是雙手八度的上行級進,雙手相差一個三十二分休止符,左右手先后交替出現,雙手交替時非常容易出現兩手同時彈,出現吃音和疊音的現象。這時音樂情緒明顯高漲起來,速度也相對較快,依舊持續的“漸強”在樂隊的幫襯下愈發明朗,在音樂到達最高點時尤其是在準備轉入屬調的階段,整個力度層次在ff上,由低到高,由強到更強,最終到達整個樂章的高潮。還要要求彈奏的很連慣,這使演奏十分困難,而且雙手的力度要平均,不能一只手強一只手弱的情況,聽起來要一個線條直沖到底,這對八度技術的要求是很嚴格的,需要一定的時間來練習積累,這時應及時調整方法,盡量減少手腕的動作在保證手指和掌關節牢牢支撐的前提下,用大臂把力量直接送到指尖,運用這種方法能夠更好地將鋼琴的音色發揮出來。5、用現代技術來處理用聲樂作品第一樂章整體上是一個持續抒情的慢板,鋼琴的華彩樂段旋律優美,充滿了幻想色彩,主要是使用長踏板使音色豐富圓潤,增加音樂氣息的長度與音樂線條的厚度。引子一出來就要奏出夢幻般的氣質,這就要求踏板把音樂處理的很朦朧但不能模糊,本人認為使用中踏板的效果會好一些。運用踏板時要手與腳協調,切換自如,因為旋律部分大都是切分節奏,所以踏板也可以采用半換,這樣即變換了和聲,音樂又沒中斷,一些長線條樂句雖然踏板標記為一拍換一次,但由于和聲經常變換也可以考慮半踏板,保持和聲的清晰與旋律線條的連貫。但踏板的使用還要和鋼琴結合到一起,每一臺鋼琴的音色都不相同,踏板的色彩效果也不盡相同,還要靈活運用,用耳朵帶領聲音前行。第二樂章力度變化在ppp—ff之間,同時,鋼琴多處出現模仿定音鼓的音色,為了拉開整個力度范圍,以及模仿出定音鼓低沉、厚重的聲音,最好在模仿定音鼓的地方使用弱踏板。此外第二樂章還有多處出現朦朧的仿佛夜間精靈般活潑的音階跑動,為了演奏出輕巧,跳躍的聲音,建議右踏板與左踏板應結合運用,在音階過了中音區后右踏板應逐漸放掉使音色逐漸變厚,弱踏板則保持不變。這首g小調鋼琴協奏曲含有多種創作元素,豐富的音樂語言,在很多段落,還出現了即興的音型與節奏、洪亮的音響、以及復調等帶有明顯管風琴風格特征的技術,以上筆者主要從音樂表現和技術等方面入手,淺顯的談了談g