PAGEPAGE2《藝術概論》課程思政典型案例本課程思政的案例主要講授內容為中國藝術觀念演變，主要包括儒家、道家、禪宗的藝術觀念。在講述的過程中，通過選用學生耳熟能詳的杜甫、李白、王維的詩歌作為案例，在分析的過程中使學生更深入地去理解詩歌中的文化精神，更好地理解本節課的內容，并能夠進一步領會傳統文化的魅力。本課程思政的特征主要有如下幾個方面：1.緊密圍繞“一核心雙主線四維度”的設計思路，以社會主義核心價值觀為精神內核，以弘揚愛國主義精神為思政主線，以堅持馬克思主義文藝理論為專業主線，凝練出辯證唯物主義的哲學立場、優秀傳統文化的繼承發揚、社會責任與使命的擔當以及民族自信心的增強四個維度。本節課在這一設計思路的統攝下，在堅持“一核心雙主線”的方向下，從繼承發揚傳統優秀文化的維度來切入。2.將科研、教學與思政緊密結合在一起。在教學過程中，將課堂內容與思政點融合，以潤物細無聲的方式使學生在欣賞中國傳統優秀藝術作品的過程中，繼承發揚中國優秀傳統文化，增強民族自信心。同時，可將自己的科研成果與教學內容相結合。3.將課堂教學、批判思考和社會服務結合起來。在本次課堂設計中，通過設計問題，讓學生思考哪些藝術作品或藝術家能夠體現出儒家、道家、禪宗藝術觀念，以及中國傳統藝術觀念在當代文化語境中有著怎樣的表現。教案設計：一、教學目的（一）知識目標：1、儒家藝術觀念：禮樂合一、“成于樂，游于藝”、詩言志2、道家藝術觀念：自然、自由3、禪宗藝術觀念：直觀與妙悟、韻味與境界（二）能力目標培養學生的分析能力、批判思考能力以及理論聯系實際的能力。二、教學內容及重難點（一）教學內容：中國藝術觀念演變（二）教學重點：儒家、道家、禪宗的藝術觀念（三）教學難點：儒家“禮樂合一”、禪宗“韻味與境界”三、學生特點分析：1、年齡特點：學生所處的學期為大二第二學期，對于大學課程已經有相當的了解。2、知識特點：學生通過對專業的學習已經有了藝術相關實踐基礎，可以學習藝術相關理論。3、學習特點：學生理論基礎較為薄弱，在教學過程中應注意結合具體生動的例子來幫助學生理解。四、教學策略1、案例教學：通過選擇杜甫、李白、王維的詩歌，來使學生理解儒家、道家、禪宗美學的不同特點。2、討論式教學：課堂上設置問題和組織討論，提高學生的參與程度，提高學生的參與興趣和注意力。五、教學方法1、講授法：講授儒家、道家、禪宗三種中國傳統藝術觀念。2、案例法：通過選擇杜甫、李白、王維的詩歌，來深入淺出地講述中國傳統藝術觀念及不同的美學特點。3、多媒體法：利用文字、圖片等展示課堂教學的內容。中國文化博大精深，中國古典思想文化主要可以分為儒家、道家、禪宗三個主要流派，是以，我們將從儒、道、禪三個方面來探討中國的藝術觀。（一）儒家：1、“禮樂合一”與“美善統一”（1）禮樂合一禮，禮儀、制度，是一整套的社會規范系統。（政治的、倫理的秩序）孔子非常提倡“禮”，一直追求恢復“周禮”。所謂“禮”，就是一種秩序，即“君君臣臣父父子子”這樣的政治、倫理秩序。樂，指音樂，泛指藝術。禮樂合一，將藝術與社會政治、道德倫理聯系起來，強調藝術的教化功能。（外在通過禮來規范人的言行，內在通過“樂”來使人們認同“禮”，通過藝術作用于人的感性和精神，把社會的倫理道德規范轉化為個體的自覺需求）當實行“禮”的時候，為了讓大眾樂于接受，可以通過“樂”來推動；當欣賞“樂”的時候，不是單純地藝術欣賞，而是要在“樂”中能感知到“禮”，即通過“樂”來進行“禮”的教化。（2）盡善盡美“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”（《論語?八佾》）盡善盡美（兩種價值取向：“美”，個體的感性需求；“善”，社會的倫理道德要求）文質彬彬——》不僅要有好的藝術形式，還要有好的思想內容，用我們今天的話來說就是要正能量，弘揚主旋律。內容和形式要統一，這是評判藝術的標準。2、“成于樂”“游于藝”（將藝術看作完善人格的手段）“興于詩，立于禮，成于樂”（《論語?泰伯》）“（人的修養）開始于學《詩》，自立于學禮，完成于學樂。”（讀《詩》來興發情志，以禮來規范人的言行，使之自立；最終通過樂來完善人的人格。）“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語?述而》）（道、德、仁，都是社會性價值，“藝”則是提供一種可游之樂，使人格在“游于藝”中得以完善。）把沉浸于“藝”當成人格成長與完善的方式古人學習詩詞歌賦、琴棋書畫，不是為了搞文藝，而是為了提高自身修養。3、“情志說”這與西方最早的模仿論是相對的，西方藝術傳統注重模仿與再現，而中國藝術傳統重表現與抒情，如中國的詩詞、戲曲、音樂、舞蹈等傳統藝術形式。“詩言志”是儒家藝術觀的重要內容。《毛詩序》：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”孔子“詩可以怨”、司馬遷“發憤著書”說等，都體現了這一觀念。最能代表儒家美學的是唐代大詩人杜甫。杜甫被稱為“詩圣”，這本身就是儒家的稱呼。他的詩歌表現出一種憂國憂民的入世情懷，如“三吏三別”，《茅屋為秋風所破歌》（在自己窮困潦倒之際，仍想著“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”這樣的濟世情懷，是很典型的儒家思想。）在詩歌風格上，杜甫工于律詩，律詩格律甚嚴，寫律詩猶如“戴著鐐銬跳舞”，但杜甫卻能夠中規中矩，對仗工整，非常嚴謹，正如孔子所說的“隨心所欲不逾矩”，表現了儒家風范。如《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。（二）道家自然自由的藝術觀念“儒道互補”，是中國古典思想的重要特征之一。（道家講求出世、清靜無為，不事雕琢、自然，而藝術是人為的美，是以）道家雖然很少直接討論美和藝術的內容，甚至會貶抑某種刻意的藝術或美，但其追求自然無為、自由無限的價值觀，恰恰與藝術和美的本質精神相吻合。——>自然、自由1、道家藝術觀念將自然視為最高的美，認為一切人之藝術都需要遵從自然。（莊子“天地有大美而不言”vs車尼爾雪夫斯基“美是生活”生活是最美的，豐滿鮮活，藝術只是生活的替代）自然就是要不事雕琢，要“天然去雕飾”，這深刻影響了后世中國畫的造型追求。張彥遠《歷代名畫記》中，論述中國水墨畫“運墨而五色具”，是深得自然之奧妙的：“草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。”表現在藝術中就是一種清新天然的風格，如李白的詩，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。從自然美出發，道家強調美與真的統一，不同于儒家的美善統一。道家認為，美必須是真實無偽的。2、自然無為的本質是自由，道家思想將自由視為人生和藝術的最高境界。△莊子《逍遙游》的核心是關于自由，“游”的境界正是自由與無限的境界，也是美和藝術的境界。最能代表道家美學的是唐代大詩人李白。李白被稱為“詩仙”，常言道“尋仙訪道”，這是一種道家的稱呼。李白的詩歌體現了自由、自然的道家美學。①豪邁奔放，追求個體精神的絕對自由。如：“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。詩歌風格：不拘一格，揮灑自如。如《蜀道難》：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。”②清新飄逸，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。李白的詩歌是自然之情的流露，是真情實感的抒發，真切自然，不事雕琢。（三）禪宗藝術觀念（釋）兩漢之際，佛教進入中國，經過與本土思想的融合，形成了特有的禪宗教派，在唐宋時期達至鼎盛。（禪宗是佛教的一支，是典型的中國化的佛教。）禪宗發展簡史：（1）印度禪宗：“佛祖拈花，迦葉微笑”（迦葉為釋迦牟尼的大弟子，也是印度禪宗的創始人。禪宗的特點：講求以心傳心，心領神會，只可意會不可言傳。）（2）南北朝時期，第28世達摩祖師來到中國，本欲宣揚禪宗，但因禪宗難以言喻，未能廣泛傳播。直至唐代五祖弘忍，本欲將衣缽傳給大弟子神秀，神秀偈語：“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”但當時的燒火小僧慧能卻說：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？”弘忍后來將衣缽傳給了慧能。慧能去了南方，創建了南宗；神秀留在北方，成立了北宗。北宗早已消亡，南宗流傳下來。（3）南宗、北宗對中國古代藝術有著極大影響。明代畫家董其昌將中國畫分為北宗和南宗。北宗的畫擅長工筆畫、水彩畫，但被貶為“工匠畫”，南宗的畫為水墨畫，是一種寫意畫，墨分五彩，用黑色的墨畫出不同的色彩變化。南宗畫派的代表人物為王維。禪宗藝術觀念：（1）直觀與妙悟。（頓悟，就是沒有邏輯、不經理性，帶有一種神秘色彩的心理體驗。）直觀，是對事物表象的直接把握，妙悟就是通過直觀而在瞬間參透事理。（直觀強調心靈對對象本質的直接把握，“不落言筌，不涉理路”，禪宗的許多偈語都表現人在瞬間的得道。“直觀”“妙悟”本是指得道方式，恰與藝術創作中的直覺、靈感、頓悟等心理現象相通。）南宋嚴羽為“妙悟說”的集大成者。“禪道唯在妙悟，詩道亦在妙悟”“悟乃為當行，乃為本色”（妙悟是一種與理性分析無關的，從整體把握、瞬間達至本質的藝術直覺思維。）靈感思維：是一種突如其來而產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在科學、藝術等創造性活動中，都客觀存在著這種靈感思維。錢學森“要創造有突破得有靈感”古希臘哲人也看到了藝術創造中靈感的存在，將之歸為神的賜予。科學界靈感的事例很多，如阿基米德在沐浴時發現了浮力定律、瓦特觀察開水壺蓋被水蒸氣頂起得出靈感發明了蒸汽機、牛頓被蘋果砸了發現了萬有引力……文藝界的例子如：羅曼羅蘭創作《約翰?克里斯多夫》，是因為一天傍晚在羅馬城郊觀看夕陽時產生靈感；肖邦創作《C小調練習曲》（《革命練習曲》）也是在他赴西歐的途中有了靈感創作而成。靈感雖帶有點神秘色彩，但并非神秘莫測，事實上，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”柴可夫斯基：“靈感是這樣一位客人，他不愛拜訪懶惰者。”vs錢鐘書《管錐編》“人性中皆有悟，必工夫不斷，悟頭始出。”（2）韻味和境界禪宗很追求內在精神超越，是以給中國藝術帶來了一種特殊的美學氣質，即一種對無窮的“韻味”和空靈的“境界”的追求。（我們都聽過一個詞，叫“徐娘半老，風韻猶存”，按理說半老徐娘一定沒有少女年輕漂亮，但其內在流露出的風韻超脫于外貌，有時反而更吸引人。）韻味，是一種含蓄的意味。司空圖在《二十四詩品》中提出“韻外之致”“味外之旨”，就是推崇這樣一種清澄淡遠的韻味。韻味是一種“看山不是山，看水不是水”，超越于本體以外的一種審美情趣，如陶淵明的詩，淡而有味。境界，是禪宗對人心參禪所達到的階段和狀態的描述，是一種心靈狀態。“境界”進入美學話語中，表現出一種“空”“虛”“靜”的詩境與畫境。如王維的詩（《鳥鳴澗》）、朱耷的畫等。最