人體藝術的魅力

人體是生命的象征。大自然創(chuàng)造萬物。人體是最好的藝術，人類對自身是真誠的贊揚和驕傲。早在古希臘人就相信,人體應是引以為豪之物,并應使它保持完美的狀態(tài)。偉大的德國詩人歌德說:“不斷升華的、自然的最后創(chuàng)造物就是美麗的人。”人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體,藝術家通過藝術創(chuàng)造,賦予人體以千種色彩、萬般體態(tài)。人體藝術與希臘神話的淵源從《斯巴達300勇士》和《木馬屠城記》中可以窺見一斑。一、《木馬死生記》《斯巴達300勇士》取材于第二次“波(斯)希(臘)戰(zhàn)爭”中著名的溫泉關戰(zhàn)役。這場戰(zhàn)役有著極具傳奇色彩的歷史背景。希臘各城邦早就知道薛西斯大軍非常強大,而且是海陸并進、洶涌而至。然而當時希臘正舉行盛大的奧林匹克運動會,依照慣例,奧運會期間不能打仗。所以溫泉關的希臘守軍只有幾千人,即使列奧尼達斯率領斯巴達勇士前來支援,援軍也只有300人。所以這場戰(zhàn)役希臘人注定要失敗。然而列奧尼達斯和他的部隊手里還有一張好牌,那就是他們據(jù)守的溫泉關是從希臘北部南下的惟一通道,而且關口極其狹窄,一次只能通過一輛戰(zhàn)車。所以波斯大軍的前幾次進攻損失慘重,無法奏效。但戲劇性的轉折出現(xiàn)了,一個希臘叛徒,領著波斯人穿過一條小路,直達希臘聯(lián)軍的背后,最后演變成300名斯巴達勇士與波斯大軍懸殊作戰(zhàn)的局面。影片中充滿對愛、生命、正義、榮譽、尊嚴的謳歌,俯首皆是唯美的畫面;更讓人記憶猶新的是滿眼的幾乎沒有甲胄保護的男性健美肢體的展示、神諭中如流水煙霞般舞動的少女。她半裸體的每一個動作都在展示一種令人嘆為觀止的肢體美。這種肢體美被籠罩在她身上的薄紗與煙氳朦朧化、神秘化,如同在以囈語表達一種迷離的夢境一般。《木馬屠城記》根據(jù)古希臘神話故事,特洛伊城的帕里斯王子從小因被詛咒為對特洛伊有毀滅災難的人而遭遺棄。他長大后重歸王室,并且通過女神愛上了斯巴達的美麗少女海倫。在與斯巴達交涉國事之時,他不顧一切地把遭到眾人唾棄的已是斯巴達國王愛妃的海倫帶回了特洛伊城。憤怒的斯巴達人下令向特洛伊城發(fā)起進攻。長達十年的殘酷戰(zhàn)爭拉開了序幕。在屢次無功而返后,希臘士兵假裝退兵,卻在城外留下了一匹巨大的木馬。當特洛伊城所有人慶祝希臘退兵之時,當所有人認為那巨大的木馬是天賜的祭品之時,恐怖的夜幕開始降臨,屠城真正開始了。藏在木馬腹中的斯巴達人和城外的希臘士兵涌向了城內(nèi)……最后屠城時,士兵們近乎病態(tài)的虐待被俘的弱民,特洛伊城果然如最初的預言一般,成為一片廢墟………在這部影片中海倫和斯巴達王的婚禮上,海倫在所有驚嘆的目光中展示了她的軀體之美,從而使劇情達到高潮。我們把時間退回到公元前8世紀,古希臘有許多的城邦,在地中海周圍星羅棋布,最強壯的城邦是斯巴達。由于城邦分散,各自為政,而且相互敵視,附近隨時都有來犯的外族侵略者,希臘人生命沒有保障。每次戰(zhàn)爭的結果,又極其殘酷,富有者一夜被搶光,家中婦女被賣為奴,男子被殺或者干著苦不堪言的重體力勞動。這種戰(zhàn)敗的痛苦在《木馬屠城記》中的最后可以看到。因此,為了保住全家人的性命和免招厄運,人人都與國家大事休戚相關。而且,每個城邦都想壓倒其他的城邦,掠奪和征服別人。這樣的城邦全靠能打仗會肉搏的壯士來保衛(wèi)。每個青壯年男子都要把自己鍛煉成為強壯的、吃苦耐勞的、體格完美的斗士。斯巴達沒有城墻,四面是無屏障的田野,無法防御敵人,曾經(jīng)戰(zhàn)敗的異族等待時機再來侵犯。斯巴達的一切都服從于軍事攻擊和防御,首先要制造強健的種族,于是他們的新生嬰兒必須經(jīng)過長老檢查,只有健壯的嬰兒才被允許撫養(yǎng),體弱有病者當即拋入山谷。于是就出現(xiàn)《斯巴達300勇士》中天生的殘疾的畸形怪物的叛徒費阿提斯,青年受到最艱苦的集體鍛煉,男孩和女孩一樣接受鍛煉,成年人也接受鍛煉。希臘的其他城邦也采取同樣的教育方法,健美和敏捷,是希臘人心目中最理想的體格。希臘正是由于這種風氣的影響產(chǎn)生了前所未有的觀念,他們認為理想的人具有比例勻稱,敏捷矯健,并擅長各類運動的裸體,決不以裸體為羞,肯脫掉衣服參加運動和競技,連斯巴達的女子也能幾乎是裸體地參加體育運動。對體育的重視和長期鍛煉把怕羞的心理消除了。希臘人從公元前776年開始舉辦奧林匹克運動會,以后每四年是一屆,是為了敬獻奧林匹斯山上的宙斯神。也就是今天的國際奧林匹克運動會的起源。當時,希臘有四大著名的運動會,不斷地舉行運動會,足見體育運動在希臘人的生活中何等重要。這些運動會可以說明古希臘人怎樣如癡如狂地把完美的人體作為崇拜的對象,在人間歌頌英雄,在天上則敬仰神明。還記得雅典奧運會開幕式上一個個由演員扮成的人體雕塑嗎?那時我看著這個場面,首先聯(lián)想到的是雕塑家米隆的著名作品——《擲鐵餅者》。在古希臘的奧林匹克運動會上運動員們都是裸體參與競技的,勝者是全家族的光榮,共同出資為其打造形象以作永久的紀念,顯現(xiàn)出男體的力與美。為了崇拜,從人體美的觀念開始產(chǎn)生雕塑藝術,出現(xiàn)了歐洲文化的高峰期,雕塑的內(nèi)容是塑造得獎運動員的肖像,塑造的神與凡人一樣有完美的肉體,要塑得真實就必須惟妙惟肖,給人以真實感,而且對神的敬意也要表現(xiàn)得超越非凡人的氣度和不朽性。在經(jīng)過三四百年的不斷地改進和精益求精,在塑造中和觀念上都使人體藝術發(fā)展了,最終達到了能代表古希臘對人體美的理想模式,這種模式啟示并指導著后世人們進行創(chuàng)造。二、人體藝術的演變及其在實美中的反映在政治上來說是古羅馬人征服了希臘,但是在文化上來說則是古希臘人征服了羅馬人。所以羅馬時代的人體藝術不僅延續(xù)了希臘的技巧與風格,并且更進一步人性化、現(xiàn)實化了。希臘藝術主要是雕塑,當羅馬人清理希臘的遺物時,城中的雕像和城中的人數(shù)一樣多,他們的人體雕塑面部平靜沒有表情,只有英雄和神的莊嚴。《米洛的維納斯》《勝利女神》《拉奧孔》都是這一時期代表作。最被贊揚的就是美與愛之神——維納斯,《木馬屠城記》中特洛伊城的帕里斯王子就是接受了她的金蘋果而受到了詛咒。在《米洛的維納斯》面前,誰也不會感到神的威嚴,只感到圣潔的美、人性的美,人們不會因她失去雙臂而感到殘缺,從每個角度看她都是勻稱舒適的,協(xié)調(diào)而莊重,從而使她在藝術史上不朽。中古時期(約公元4世紀~14世紀)的到來,基督教的興起與約束,使美麗而又朝氣的人體藝術隱沒了一千多年,古希臘羅馬的人體藝術作品遭到空前的破壞。直到14、15、16世紀文藝復興,人文主義思想的覺醒,才再次掀起人體藝術的高潮,但仍然大多以宗教、神話故事呈現(xiàn)。如列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、波堤切利等,他們都站在“人”的本位上來畫神;精通人體解剖、透視。列奧納多·達·芬奇的《巖間圣母》,神情恬淡、肌膚細膩圓潤;波堤切利的《維納斯的誕生》《春神的誕生》典雅柔美,流露出淡淡的少女情懷;米開朗基羅無論是雕刻或繪畫的人體造型都有雷霆之勢,震撼千古;拉斐爾的圣母與裸體的小耶穌,溫柔和諧;提香的《花神》裸露得恰如其分,其色彩造型都深藏無盡的美妙,融入大自然的光與色中,影響深遠直至19世紀末的印象主義。到17世紀的巴洛克藝術風格的繪畫技巧非常嫻熟,有巨匠魯本斯、倫勃朗。魯本斯在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物,而光和影則成為倫勃朗表達主題和情感的有力的藝術語言。18世紀的洛可可藝術,代表畫家華托一生畫了許多耽于享樂的貴族生活題材作品,大多描繪求愛、嬉戲和音樂歌舞等,再現(xiàn)了上流社會無聊的生活。而大衛(wèi)、安格爾師徒二人的人體作品又尋回那典型理想的造型,是為新古典主義,隨即又出現(xiàn)了熱情澎湃的浪漫主義如德拉克洛瓦的《自由女神》,將爭取自由、平等、博愛的精神以具象的人體表現(xiàn)出來,人體藝術脫去了神的外衣,坦然地以凡人出現(xiàn),并依大師們的理想、感情而呈現(xiàn)于世。如雕刻家羅丹每一座作品都融入了人的七情六欲、血肉命脈的跳動與循環(huán)。印象派的馬奈將神與人畫在一起,將人體生活化,高更畫中還原了人類的純樸與真誠。三、人體藝術的內(nèi)涵人體藝術的含義比較廣泛,舞蹈、體育、妝飾,還有人體彩繪、裸體藝術。很多人把人體看做裸體或是情色的別名。人體藝術不等于是裸體,盡管人體藝術會“裸”,但裸體并不一定就是人體藝術,這是兩個不同概念。所謂人體藝術,是指藝術家以人體作為藝術語言和藝術媒介,來表達藝術家的思想和情感的藝術作品。也就是說,裸體只有被藝術家用來表達自己的藝術思想和情感時,裸體才成為人體藝術,否則,只是一種純裸體。我們在欣賞優(yōu)秀的人體作品時,打動我們的不是表面的肉體,而是肉體后面所隱含的精神,也就是說我們關注的是作品所內(nèi)含的神韻,是一種賞心悅目或震撼人心的精神享受!現(xiàn)實社會有一部分人打著人體藝術的幌子,來謀求商業(yè)利益、出名或其他的不可告人的目的,不顧藝術規(guī)律,標新立異,追求轟動效應,有的甚至以展示丑陋、色情、死亡為時尚。這種踐踏藝術規(guī)律的行為,不是對美的贊頌,而是對傳統(tǒng)藝術理念和藝術本體的全面顛覆。一些所謂的行為主義向西方照搬