一，古代兩河流域地區的浮雕藝術兩河流域是指今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明的發祥地之一。浮雕藝術在兩河流域的各個王國中呈現出不同風貌，其中蘇美爾時期雕刻相當發達，浮雕雕刻注重表現內在精神，對人物的外在形態、人物動作、人體結構不太關心，而著重刻畫頭部。例如《納拉姆辛浮雕石板》利用寫實的手法刻畫了拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。整個浮雕畫面利用了對角線的構圖，生動地表現了軍隊翻山越嶺的遠征場面。對體積感的強調和肌肉的夸張表現，賦予浮雕形式以遒勁而蘊藉的張力。此安排使畫面產生了動感和空間感。亞述人在文化上受蘇美爾人的影響，但是缺不具有蘇美爾人對宗教的虔誠，他們的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。亞述浮雕是一種最富有特色的藝術，浮雕遵循敘事原則，以宏大的構圖和細膩的刻畫，比如《亞述王宮》是用大量的石板浮雕來裝飾的。它用長幅的畫面記載了歷代亞述王的軍事、重大事件、宮廷生活場景，按照時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面。亞述浮雕用非常寫實的手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的動勢和緊張的氣氛，顯示出亞述人特有的聰明和才智。其中對浮雕獅子受傷后的咆哮和掙扎的刻畫極為生動，它以生動準確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動態，獅子痛苦和狂怒的形象具有一種悲劇性的壯美。另外，亞述人有比較成熟的浮雕構圖能力，他們在浮雕中把眾多的人物和復雜的背景處理得清晰而錯落有致，藝術家通過對透視原理和遠近感的體會來安排風景、樹木、人物與環境的關系。新巴比倫時期的琉璃磚浮雕，取得了巨大的藝術成就。它的處理手法是以“高浮雕的形式來塑造形象，然后再施以釉色裝飾”，這樣使得浮雕畫面中的主體更加生動且具有真實感。如巴比倫城伊斯塔爾門墻上的彩色琉璃磚:藍色的背景上用黃色、褐色、黑色鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍色的背景形成鮮明的對比，裝飾效果十分強烈，新巴比倫的琉璃磚浮雕，在很大程度上豐富和發展了亞述浮雕的藝術傳統。二，古代埃及浮雕藝術古埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現手法上必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及浮雕藝術必須遵循特定的基本法則和程式:l、正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面。腰部以下為正側面。2、橫袋裝排列結構，用水平線劃分畫面。3、根據人物尊卑安排的比例大小和構圖位置。4、填充法，畫面充實，不留空白。5、固定的色彩程式男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色。頭發為藍黑色，眼圈為黑色。《納米爾石板》、《獵河馬》等浮雕都嚴格遵循了古埃及的法則和程式。盾形的納米爾石板以浮雕形式記錄了第一王朝法老納米爾統一埃及的歷史。運用簡練的曲線和單純的幾何形塑造人物，在這里，有力、硬直的陰刻線條不再局限于再現一個現實化的形象和場面，而強調的是一種精神的象征。從古埃及浮雕藝術中我們可以看到:第一，在表現手法上古埃及浮雕追求裝飾風味，強調規整形式。第二，因為在埃及藝術主要服務于統治者，藝術個性和創造精神被窒息了，在這樣的社會中，埃及人必須遵循嚴格的準則，采用幾乎千年固定不變的手法進行創作。同時藝術家不以自己的臨場觀察為依據，而依據頭腦中的概念為基礎進行創作。所以古埃及浮雕藝術利用理智因素與固定程式結合的造型規律。三，古希臘浮雕藝術古希臘是歐洲大陸文化的起源地。古希臘藝術的形成和發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著緊密的關系，古希臘的奴隸主民主政體要求公民具有健壯的體質和完美的心靈。這樣，既有典雅寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄成為希臘雕塑藝術中的理想形象。另外，“古希臘的神話是希臘藝術的土壤，希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素”。而且對于人體美古希臘藝術家有較早的領悟和表現。在這種環境下，古希臘藝術家創造出了古代世界杰出的浮雕藝術。古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。不同的時期都著有珍貴的浮雕藝術。“希臘人把浮雕理解成介乎于繪畫與雕刻之間的藝術形式，使浮雕作品既有繪畫構圖的多層次配置處理，又有圓雕的體積感”。為了達到建筑所要求的效果，希臘人用高浮雕來裝飾建筑，例如科爾弗島上的阿爾式密斯神廟三角相上的浮雕和埃吉那島的雅典娜神廟的裝飾浮雕，都是古風時期的代表作。后者的人物表現出較高的寫實技巧，人體的解剖關系也比較準確。如有一幅以宗教為題材的陶制彩色淺浮雕—《耶穌下十字架》，是一件油畫與浮雕完美結合的作品。憑著深厚的藝術功底，在小小的版面上竟然雕刻出了18位栩栩如生、形態各異的人物。人物間的層次明顯、神態感人、動作逼真。雖然不像他其它作品那樣寫實，但所有人物的心理都鮮明而充份地表達出來，生動地描繪出了緊張而又悲痛的氣氛。15、16世紀法國雕塑的普遍特點是具有非常強的裝飾性，與建筑物融為一體。藝術家把法國、佛蘭德斯、意大利優秀的藝術很好的融合在一起創作出了不朽的杰作。在浮雕方面的突出代表是雕塑家讓·古戎。他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《仙女》深受意大利人文主義思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品的題材來源于古希臘的神話故事，作者用精湛的雕塑技巧刻畫出了女神們的輕盈而高貴的姿態。充滿青春活力的人物形象反映出對人和自然的贊美。衣紋的處理十分“自然流暢，衣紋柔美，仙袂飄飄，幾個仙女宛如在夢境之中，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息”。總之，文藝復興是近代歐洲藝術達到顛峰的一個黃金時代。在人文主義思想的引導下，藝術家開始用自己的作品來反映人生和社會生活，努力將科學與藝術結合起來。雕塑家以“理學的明智去認識世界”，在肯定希臘、羅馬寫實浮雕的基礎上，深入研究透視、解剖的科學規律，使西方浮雕寫實技法進入一個新的發展階段。“在二維空間的平面上，用制造空間深度錯覺來取代中世紀繪畫或浮雕中的平面裝飾效果”，也是文藝復興時期浮雕背景處理的一大特色。六，17、18世紀法國浮雕藝術17、18世紀法國的的雕塑和繪畫一樣受到羅可可風格的影響，富有裝飾味兒的浮雕安裝在王宮或貴族府第的建筑物上，這些浮雕雖然都取材于古代神話，但優秀的形象、姿態都來源于生活。因此，這時期的浮雕藝術神抵人性化，形象活潑生動、真切感人。例如吉拉爾東的浮雕作品《仙女們的沐浴》無論在構圖還是塑造人物形象方面都體現了該時期的法國古典風格。為了突出優美的人體，作者將在水邊小憩的仙女安排在近景，而近景的仙女正在微笑地觀望著中景的正在打鬧的另一群女伴。兩位閃躲著象遠景遁去的女孩回轉身來，準備隨時重新加入嬉戲。這樣的構圖不僅將動與靜、遠與近的關系處理安排的恰到好處，而且使柔柔的人體充滿著生命的歡愉。17世紀法國最偉大的雕塑家普熱的雕刻手法豐富夸張、激情與幻想的構思已經開始流露出浪漫主義色彩。浮雕代表作品為《亞歷山大與狄奧根》。七，19世紀法國浮雕藝術19世紀的法國，科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿深刻的信念，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。雕塑作品的主要需求者由少數的貴族變為大量的個體資產者和公眾協會。與此同時，為適應需求者大量的需要，各地紛紛建立雕塑學校。因此，19世紀法國雕塑迎來了一個天才迭出的繁榮時代。例如浪漫主義著名雕塑家呂德利用爽快勁健、強調走勢的浪漫派手法，同時保持著精湛的現實主義觀察，為巴黎星形廣場凱旋門創作了巨型高浮雕《馬賽曲》。這是一件在世界美術史上占有重要的一席之地的不朽之作，此浮雕是表現志愿軍出發的場面。“雕塑家巧妙地運用聯想與照應的處理手法，把人群分上下兩層”，不僅使人感到他們有勢不可當的鋼鐵般力量，而且造成雕像人物似乎要走出墻面的感覺。這一時期的雕塑家不僅善于處理浮雕的動態節奏和起伏變化，而且能很好地適應建筑墻面的整體。使浮雕在有限的空間中具有無限的活力與生機。19世紀末，法國受工業文明的影響而發生了深刻的變化，云涌，傳統的審美價值和觀念到挑戰。在變革的形勢之下，不同的文化思潮風起各種主題的浮雕風格形式日趨多樣化。其中以法國雕塑家羅丹為代表，他以它卓越的創新意識和實踐，啟動了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術由古典向現代轉變的界標。羅丹在浮雕領域的天才力之作是傾注畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識地將自己對人物、社會的自我體驗和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。精心的構思和布局，起伏交錯的高浮雕和淺浮雕，形成了“復雜而變幻莫測的暗影，使整個大門顯得陰森沉郁，充滿運動感，并仿佛響徹著地獄的嘈雜之聲”。另外身為野獸派巨匠馬蒂斯的一系列《背》為現代浮雕藝術向一種線條和裝飾的觀念發展起到不可小看的作用。九，歐美現代浮雕藝術從17世紀一直到19世紀，繪畫在藝術領域中的地位似乎遠遠超越了雕塑所處的位置，直到19世紀中期，這種狀況才有了漸漸的好轉，不僅因為這一時期出現了真正意義上的一代雕塑大師—羅丹，及與他并稱為“西方現代雕塑三大支柱”的布德爾、馬約爾，還因為各種新思維的不斷引入，使得雕塑藝術開始復蘇，并在短短百年內發生了驚天動地的變化。這一時期的浮雕藝術也是發生了巨大的變化。在浮雕領域，羅丹的學生布德爾表現出了比先生更具挑戰性的形式探索和實踐。布德爾為巴黎愛麗舍劇場所做浮雕《舞蹈》、《音樂》、《悲劇》、《喜劇》、《雕塑與建筑》。其中《舞蹈》(如圖46)是布德爾浮雕作品中具有代表性的裝飾性浮雕。作品重點強調一種情感奔瀉而出的充滿力量的美感。在人物塑造方面，刻畫出肌肉強健、精力充沛的男女，單純粗曠的舞蹈動作，曲線豐富、動感十足的衣裙和飄帶，整個畫面層次分明，花而不亂，具有強烈的體積感和重量感;在造型上，作者突出了人體的強烈扭曲和骨骼的紋路，使人體透露出內在的旺盛精力;在構圖上，兩個弓形是構圖的主線:“女舞蹈者雙臂前曲，雙腿向后彎曲，整個人體形成一個夸張的弓形，男舞者的雙臂和雙腿都向后彎，形成了一個更大的弓形，他雙手向上舉，如同要撐破這塊矩形浮雕”，兩個弓形雖然對稱方整，但是又有一種自由跳躍的感覺。20世紀初，由于社會結構、人的思想、價值觀等等的改變，康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響，東方藝術和非洲藝術的傳入，歐洲不斷出現各種美術思潮和流派。如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義等等，這一時期雕塑家特別重視歐洲哲學中的個人人格、尊重個人創造性和“主體論”。浮雕藝術由再現走向表現，由塑造客觀物質的形態走向表現藝術家自我內在精神為追求。比如立體主義雕塑家把認識和表現本質的行作為創作的主要課題，竭力追求幾何形體排列、組合的韻律美。在浮雕領域的代表人物有岡查列茲、勞倫斯等，“勞倫斯受畢加索的影響完成了一系列陶土、青銅、木材與石材的浮雕作品”其中《橫臥著的女人》用直線形式來均衡曲線要素。第二次世界大戰后現代美術中心由法國巴黎轉向美