宮崎駿動畫電影作品的社會反思

一、宮百合動畫學校試點。在東充1941年1月5日，他出生于東京。幼年時代的宮崎駿喜歡看書,看漫畫。在中學時代,打算成為漫畫家,進而開始積極練習漫畫。在大學里也曾向貸本漫畫出版社投稿,不過似乎沒有完結了的作品。之后宮崎駿作了影響一生的就業決定:去東映動畫。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。1964年,社內開始工會活動,領導是大冢康生,副委員長是高畑勛,書記長就是宮崎駿。1971年,從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。1974年,轉到Zuiyou映像,即后來以“世界名作劇場”系列而聞名的日本Animation的母公司。二、日本的故事要素宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位,迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。他的動畫電影中具有鮮明的日本民族特色,這使動畫具有本民族的特點,是動畫成功要素的一部分。他說“由于泡沫經濟破產后的長期不景氣,舊有社會體制的難以改革,國民對政府內閣的強烈不信任感,這些都是成人的麻煩;而在孩子的世界里,學校道德敗壞,校園暴力不斷,少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門,是每個日本人都在考慮的問題。從孩子的視角出發,把故事講給整個日本社會聽。”就是憑借對人類社會、教育、環保、道德的角度出發,令全球人產生共鳴,更受到全世界的重視。1.人物造型的運用作品中主要人物的形象設計都較普通,甚至千篇一律:人物上多是十至十幾歲的少男少女形象,外形上無過多區別,如《千與千尋》中的千尋、《龍貓》中的小姐妹、《天空之城》中的吉娜、《幽靈公主》和《移動城堡》中的男女主人公。宮崎駿曾談到千尋角色的塑造:“我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩。我要讓每個十歲女孩,都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒,也沒有特別吸引之處。”正如宮崎駿所說的那樣,所有的男女主人公都不是英俊的男孩、美麗的姑娘,都是生活中很平凡的人物形象。但就是這些外表平凡的主人公,卻具有非常勇敢、善良的性格特征,讓觀眾不由自主地喜愛他們。正是人物的內在美征服了觀眾的心。宮崎駿的人物之美,還體現在故事情節設置上。寥寥幾筆,便能勾勒出人物個性。在《風之谷》一開始,受了驚嚇的小狐貍兇狠地咬住娜烏西卡的手指,而娜烏西卡則任由它咬,并溫柔地說著:“不怕,不怕。”全然不顧手指出血。這不足半分鐘的片段,娜烏西卡寬廣博愛的胸懷,善良純潔的心靈以及完美的親和力都被淋漓盡致地表現出來,為影片的展開做了鋪墊。在宮崎駿的動畫中,各種可愛的配角形象為影片增加了很多亮點,圍繞這些造型設計的玩偶和周邊商品也獲得了票房外的最大商業利益,如龍貓形象現已成為吉卜力工作室的標志。宮崎駿的每一部片子總有一些奇特的小精靈,如《千與千尋》中煤炭精靈、《龍貓》中的龍貓與小精靈、《幽靈公主》中的小樹精和《哈爾的移動城堡》中閃爍的小人等。這些神奇的小東西都長得奇形怪狀但都很可愛,而且數量也多,增添了影片的輕松感和神秘感。如龍貓的憨態可掬,以此復制出大大小小一家幾只龍貓,將現實中貓的形象擬人化,大大的眼睛,胖胖的身體,小鼻、小嘴,豎立的小耳朵,身后一條球狀的尾巴。還有些配角造型非常概括,只用簡單、抽象的小符號來表示。這些小符號,有的是只有兩只眼睛、長著細細長腿的小黑球,如在《龍貓》和《千與千尋》中都有的黑精靈與黑煤球,造型非常簡單,只是在一個毛茸茸的黑球上除去兩只大大的眼睛外,再分別畫出四條細細的黑線作為它的胳膊、腿。角色沒有臺詞,只靠眼睛與長腿的變化傳情達意,為烘托劇情和表現主人公的心理感受起到至關重要的作用,給觀者留下了更多的想像空間。2.意境層面的運用色彩作為視覺傳達手段的一個重要元素,在整個制作過程中扮演著舉足輕重的角色。在整部動畫片中的情緒表達,風格基調,氣氛渲染等方面都起著極其重要的作用。尤其與影視動畫設計中的主題緊密結合,有力地烘托情節及氣氛,生動鮮明地表達中心思想,帶給觀眾深刻的感染力和視覺上強大的沖擊力。他的作品畫面都如仙境般美侖美奐。比如《魔女宅急便》中美麗的海濱小城,《龍貓》中小梅姐妹生活的日本鄉間纖塵不染的田園風光,畫面既有寫實風格的細膩描繪,又有童話王國的超現實主義的瑰麗,每個主人公的家園都好似不染塵囂的世外桃源,綠樹、田野、鮮花、草地隨處蕩漾在蔚藍的天空之下。《天空之城》中的大樹龐大被夸張得無以復加,單棵大樹冠蓋天空之城,天空之城雖已毀滅,但蓊郁壯美的綠樹,遒勁闊大的根須仍漂浮在空中,綠色不死,希望永存,愛護自然,追慕和平的主題不言自明。《幽靈公主》中郁郁蔥蔥、水光樹影相映的神奇森林,那里不僅有夜晚涉水而來,滿身透著綠色熒光的麒麟神以及在森林里游弋的綠色小樹精,還有著體型巨大而長壽的白狼神、五百歲的智者——關西豬神等神獸,它們與森林中繁衍生息的鳥、獸、蟲等一起維護著自然的生態環境,構成了一幅綠色盎然、生機勃勃的原始森林圖。3.小軸音畫《千與千尋》談宮崎駿的動畫細節,絕不能略去久石讓的配樂。久石讓的音樂風格豐富多樣,天衣無縫地搭配著宮崎駿不同風格的影片。音樂的風格空靈縹緲,有種能夠深入靈魂的震撼力和誘惑力。《風之谷》是久石讓的早年配樂作品,也由此開啟了他與宮崎駿長達幾十年的無間合作。在結尾處,久石讓用鋼琴和管風琴的共鳴效果加重音節的力度,同時把音節適度加長,使音樂節奏舒緩但不失張力,于情節之外為影片增加了一個完美的結束符。在《天空之城》里,久石讓采用多首愛爾蘭民謠,營造了一種純樸自然的曲風,清新悅耳,也為畫面注入一種歐陸風情。之后的《龍貓》,久石讓以敲擊樂營造出一種幽默感,具象化了龍貓的古怪表情與可愛龐大的身軀。《千與千尋》的成功,配樂更是功不可沒。久石讓給每個角色都配以相應的音樂,比如無面怪,每次出場都會有兩聲沉悶的鼓聲作為前行。另外,《千與千尋》把宮崎駿一直強調的“影像詩”概念發揮得淋漓盡致。當中歌曲輕松悅耳,部分還帶有強烈的日本民族色彩,音樂以至唱腔都是久石讓所說的“沖繩味”。4.藥品與人性的融合—意味深刻的主題越繁華的東西越空虛,相對于好萊塢動畫的炫麗外表,宮崎駿的故事顯然更能關照內心。在宮崎駿的電影里,充滿了對現代人生存狀態及精神世界的洞察與診斷。他將觀眾定位于孩子,跨越時空的精神之合——關于《地洞》與《桃花源記》創作觀的比較研究張笑銘(山東大學威海分校山東威海264200)摘要:陶淵明生活于1500多年前的東方中國,卡夫卡生活于100多年前西方的奧匈帝國。其作品《桃花源記》與《地洞》,無論在精神訴求,還是對人類生存狀態的揭示上都呈現出驚人的相似;在哲學淵源上,他們又都曾受過老莊思想的影響。兩樣時空,一樣訴求,這是一種跨越時空的精神之合。關鍵詞:地洞;恐懼;時空;桃花源記1883年7月3日,弗蘭茨·卡夫卡出生于奧匈帝國的一個猶太家庭。他經常覺得自己就是洞穴里一只絕望的困獸,在小說《地洞》中,卡夫卡為我們呈現了一個令人匪夷所思的地下奇觀。生活于此的“洞中鼠人”,終日忙碌,以尋求一種遠離塵囂和離群索居的生活狀態。鼠人對于安寧、孤獨的追求,不難讓人聯想到一千五百多年前誕生于古代中國的一部《桃花源記》。與“地洞”的緊張、陰暗不同,《桃花源記》給我們呈現的似乎是一個芳草鮮美、落英繽紛的世外桃源,勞作于此的百姓黎民無論黃發垂髫,均怡然自樂。兩個時空,兩種景觀;一個魔域,一個桃源,然而兩部作品所傳達出的心理狀態和精神訴求卻有著驚人的相似:一、恐懼與性格在卡夫卡的辭典中,“恐懼”是一個極為重要的關鍵詞。1917年,臥病在床的卡夫卡曾做過如此描述:“我的恐懼,就像一只蟲子的恐懼,都與這些動物出乎意料的、不請自來的、不可避免的、有幾分沉默的、頑強的、鬼鬼祟祟的出現相關,我總感覺到,老鼠在墻周圍挖掘了千百次,并在那里伺機等待屬于他們自己的夜間。”小說《地洞》雖不是卡夫卡最優秀的作品,但卻通過洞中主人驚恐不安的自敘,形象而生動地為我們展現了一幅有關人類生存狀態的真實圖景。卻把無數成年人拉進了電影院。宮崎駿的每一部作品都浸透了他對于現實的矛盾與思考,他都試圖著想告訴人們自己關于人與人,社會以及自然的應有的關系。倘若把宮崎駿的作品聚到一起,便可以畫出一條較為清晰的分界線:從《風之谷》到《天空之城》,再到《幽靈公主》和《哈爾的移動城堡》,主題關乎人與自然;而另外一類,則是像《龍貓》細節之美;《魔女的宅急便》《千與千尋》這樣,講述的是童年與成長。宮崎駿反對現今社會的物欲橫流,強調的是自強、冷靜與果斷的人性。他影片的每個畫面,都投入了個人的視角與感情。宮崎駿認為拜金主義者們根本不肯放棄金錢萬能的意識,因此他希望能夠再次藉著更具深度的作品拯救人類墮落的靈魂。為此宮崎駿的每部作品題材雖然不同但卻將夢想、環保、人生生存這些令人反思的訊息融合其中。宮崎駿說:“當我開始做《風之谷》時,我的觀點是一種滅絕的觀點;當它結束時,我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們必須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。如果我們希望人類再生存上一千年,現在就必須為它創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。”在《風之谷》中環境遭到人類化學污染后變成了充滿瘴氣的世界,愚蠢的人類還是很盲目地要用化學武器去毀滅那些受污染的地區,而正是這瘴氣地區深林在凈化這片土地,而那些看似丑陋的蟲卻在保護著這片深林。生態平衡是人類生存的基礎,但環境保護中還是存在諸多洞中的鼠人為了預防從未謀面的敵人,惶惶不可終日,時時“為安寧而戰”,為此他不惜耗費全部的時間和精力,日夜開工,可是一旦造洞開始,邏輯就被推翻了,然后又不斷的重新建立,不斷的再被推翻。他的每一項行動都處于矛盾的自我循環之中,“鼠人”猶如鐘擺一樣來回奔忙,然而所有的一切都不足以消除他的恐慌,但凡聽到一絲聲響,這只敏感的小動物,都會感受到危險如山洪般迫襲而來。于是,我們看到,他不斷地偽裝地洞的出入口,辛勞地設計迷津通道,不停地夯實地下廣場、城郭城墻。即使如此,洞中鼠人最終還是一次又一次陷入極度的焦躁不安和無邊無際的恐懼之中。在《桃花源記》中,桃源如洞,亦有小口。書中云:“林盡水源,便得一山。山有小口,仿佛若有光,便舍船,從口入”。漁人步入桃園之后,仿佛進入另一個洞中世界。這里土地平曠,屋舍儼然,交通阡陌,有良田、美池與桑竹,無論男女均怡然自樂,可謂桃花燦爛,人間仙境。這里的明亮、安詳與鼠人地下迷宮的陰森、恐怖迥然不同,但是地洞中人與桃源中人內心深處所潛伏的那份擔憂與恐懼卻是極為相似的。鼠人的不安自不必說,至于桃源中人貌似豁然開朗、泰然自若,但其內心的真實境況卻并非如此。五柳先生如是云:“見漁人,乃大驚,問所從來,俱答之。”即使延其至家,出其酒席,仍然心存憂慮,臨別之時一再相勸,不足為外人道,這是一種怎樣的恐懼與擔憂。等太守派人再尋桃源,沉迷不復得路。然而,同樣是面對恐懼,卡夫卡的洞中鼠人似乎要比桃源中人要強烈的多。桃源中人的惶恐更多的是來自外界:或是外人入侵,或是戰爭來襲,都是有理有據,有感而生;而洞中鼠人的惶恐,似乎與外界的危險、威脅無關,外界真的有危險嗎?或許這一切的矛盾與沖突都是來源于鼠人的內心,有他天生不幸的性問題,人類已經收到自然對人類的回應如全球氣候變暖,沙塵暴天氣;非典、禽流感、甲流等瘟疫正威脅著我們。我們能否找回那個像宮崎駿動畫中美麗的人間仙境般的綠草匆匆、微風輕撫、天空蔚藍、溪流清澈的景象?這是喚醒人類環