拉赫瑪尼諾夫的前奏曲

拉赫馬尼諾夫是俄羅斯最著名的歌曲和鋼琴家之一。從19世紀末到20世紀初。他一生創作了大量優秀的作品,在音樂會上擁有崇高的地位。作為后期浪漫主義風格的代表,他的作品成為了浪漫主義和現代主義之間的聯結點。而這些非常獨特的因素又完整地體現在他的前奏曲創作中。(一)世紀20、32年的前奏曲拉赫瑪尼諾夫留給后人的音樂遺產浩如煙海,不過,鋼琴作品占據著重要的地位。在所有的鋼琴作品中,他的24首鋼琴前奏曲綜合地體現了他的鋼琴創作風格。從時間順序上來看,他的24首前奏曲分別出現在三集作品中,作曲的時期分布也很廣,從1892年一直延續到1910年。在1892年～1894年間,拉赫瑪尼諾夫開始了他的演奏活動,為了適應音樂會的需要,他在這一時期創作了大量的鋼琴曲。升C小調前奏曲COP、3、NO.27就是其中之一。這首曲子一經問世就引起了巨大的轟動效應,并迅即成為同時代所有的鋼琴作品中最為流行的一首。這也是拉赫瑪尼諾夫創作最為旺盛的時期。正如他自己所形容的——寫作的速度幾乎跟不上噴涌而出的樂思。由此可見他的才思敏捷和意氣風發。也正因為如此,在1895年,當他的《第一交響曲》上演遭到失敗的結局時,他受到了一生中最沉重的打擊,創作活動也一度陷入低潮。直到1901年,他的《第二鋼琴協奏曲》完成,并在演出中大受歡迎,這才又一次成功地開啟了拉赫瑪尼諾夫緊閉的心門。隨后,他才情再現,創作了許多令人激動的新作。整個前奏典集中的10首前奏曲(OP.23,1903年)就誕生于這一時期。1904年,當他的OP.23出版后,拉赫瑪尼諾夫回想起了他的著名的升C小調前奏曲,便加上另外13首到現存的11首中,合并成為完整的一套24首涵括所有大小調的前奏曲——這個工作就如同肖邦在半個世紀以前所完成的工作一模一樣。1909年,在國外居住了3年之后,拉赫瑪尼諾夫重新回到了莫斯科,于1910年完成了最后13首鋼琴前奏曲。到此,24首前奏曲終于完成了。它們分別是:1892年的升C小調前奏曲(OP.3NO.2),1903年的10首(OP.23)和1910年的13首(OP.32)。值得說明的是,把所有的前奏曲匯總到一起,僅僅是為了獲得某種完整的形式,每一首曲子之間并無明顯的內在聯系。然而,把它們集中在一起的形式卻顯得自然而然、毫不做作,作為一個整體,他的前奏曲集令人印象深刻。(二)拉赫瑪尼諾夫的前奏曲談到拉赫瑪尼諾夫的前奏曲,我們還得從肖邦的前奏曲談起,這是因為兩者間存在著許多淵源關系。拉赫瑪尼諾夫的24首包括所有大小調在內的前奏曲是以肖邦的前奏曲為標準來進行創作的,在某種意義上,他的前奏曲是肖邦前奏曲創作風格的延續,同時,經過拉赫瑪尼諾夫的努力,前奏曲創作得到了更大的發展,并達到前所未有的高度。肖邦前奏曲的調性是按五度循環與平行大小調交替的方式排列的,整套作品(OP.28)渾然一體。而拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲在調性布局上卻無規律可循,它們分散在三部作品集中。就這一點來看,肖邦顯得完整和精確,而拉赫瑪尼諾夫的作品卻顯得較零散、缺乏整體性的構思。另外,肖邦的前奏曲幾乎都是短小的、精致的小品,絕大多數的作品只有一個單一的藝術形象,因為消除了形象對比因素,因而也保證了每一個作品的單純性。再看看拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲,其中的絕大多數作品都要比肖邦的前奏曲更長大、組織結構更為復雜。它們大多把鮮明的畫面和深刻的抒情相結合。可以說,他更為注重個體的深度和表現力,這在一定程度上還是有助于整體效果的形成。色彩感知也是一個重要參數。在肖邦的前奏曲中,大調與小調作品形成了強烈的色彩對比。在拉赫瑪尼諾夫身上就完全找不到類似的特征。在他的前奏曲中,由于加入了形象對比因素,大小調交替的現象時常可見。重要的是,與肖邦的明確色彩概念相比,他的大小調顯得隨意而富于色彩的變化。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲充滿了濃郁的情感,色彩豐富且富于悲劇風格。進一步說,這些作品表達了鮮明的形象、織體復雜、音響厚實,仿佛帶著俄羅斯遼闊草原的氣息和民歌音調的悠遠回響。下面從旋律、和聲、節奏以及鋼琴寫作手法等幾方面來淺析這些前奏曲:1.拉赫瑪尼諾夫式旋律拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了美妙的旋律,作為一個天才的旋律作曲家,他幾乎超越了所有他的同時代人。他創作的旋律氣息寬廣、歌唱性強,與悠緩的俄羅斯民歌有著密切的聯系。具體而言,他的旋律風格主要可以分為如下兩種類型:第一類旋律是屬于大和弦式的。拉赫瑪尼諾夫常用十分厚實、豐滿的和弦奏出旋律。如升C小調前奏曲的A段(OP.3NO.2)(譜例1)。在音響效果上,以大和弦形式展現出的旋律呈現出不同的面貌,它們有的是歌唱性的,抒情而動人;有的則氣勢磅礴、令人激動。例1.第二類旋律是螺旋式的。這也是典型的拉赫瑪尼諾夫式旋律,它常以某一個音為中心,在較窄的音域內反復地摸索縈繞。從整體來看,它又有一個進行方向,一般從較低的音開始,不斷向前發展,當達到一定的高度時,它又逐步地返回。這樣就形成了一個拱形的旋律線條。通常,在一個作品中,這種螺旋式的旋律不斷地發展變化,會形成許多拱形線條。如波浪似的此起彼伏,營造出一種惆悵的、縈繞不散的、甚至緊張的氣氛。如升C小調的中段(譜例2)、升f小調(OP.23NO.1)降e小調(OP.23NO.9)等,都采用了這類的旋律表現手法。例2.值得注意的是,作曲家常在小調作品中運用這種螺旋式的旋律,進一步增加了小調的陰暗、悲凄的色彩。螺旋式旋律是拉赫瑪尼諾夫特有的寫作手法,在他的作品中隨處可見。2.和聲手法使用上的和聲手法。和聲一般說來,拉赫瑪尼諾夫的和聲節奏很緩慢,一個和聲延續很長,變化只是發生在細微之處,僅由一兩個音符變動而形成不同的色彩感。他還大量運用經過性的和聲,如升C小調(譜例3)前奏曲的結尾,就是這種和聲寫作手法的典型例子。例3.另外,有些和聲的寫法看上去會產生較為怪異的效果,其實也不盡然。它們依然遵循著較為古典的原則,創意卻用在細節之處,兩者的結合表現出了與眾不同的和聲效果。如升f小調(OP.23NO.1)(譜例4)就是這方面的例子。例4.有趣的是,拉赫瑪尼諾夫雖然一直都是古典原則的捍衛者,但是他并不全然排斥現代的和聲技法(如OP.32,NO.6,NO.11等)。到了他創作生涯的后期,(如OP.32)這樣的曲目就明顯受到了現代派技法的影響,這表明了拉赫瑪尼諾夫勇于探索的精神和創新的活力。3.民間舞發揮主體作用善于把民間舞蹈的節奏融入到創作之中,是拉赫瑪尼諾夫在節奏上的最大特點。從民間音樂中汲取養料、尋找創作靈感,也可以說是所有俄羅斯作曲家普遍繼承的傳統。拉赫瑪尼諾夫是其中的佼佼者。在24首前奏曲中,就有好幾首采用了民間舞蹈的節奏,力圖表現歡快、熱鬧的群眾場面(如OP.23,NO.5,OP.32,NO.3,NO.7等)。OP.23NO.5集民間舞蹈與俄羅斯的歌唱旋律兩種風格為一體。在作品的開頭,氣勢磅礴而令人激動,與中段的抒情形成對比。樂曲開.頭正是采用了民間舞蹈的節奏,把密集的節奏型與大量跳音相結合,造成十分熱烈的氣氛,到了中段又回到典型的拉赫瑪尼諾夫式旋律,右手大和弦奏出抒情優美的曲調,左手配以快速流動的琶音,對此,里斯曼恰如其分地評價道:“它具有俄羅斯風景畫的無限魅力。”與這種單純采用民間舞蹈特點的作品相比,d小調前奏曲(OP.23NO.3)就顯得別具一格。它是民間舞蹈與古風相結合的典型例子。聽上去有明顯的古風,中段復調的運用也暗示了他是在仿古,雖然標上小步舞曲的速度,但它與18世紀的小步舞曲是截然不同的風格。民間舞蹈的特點也同樣反映在節奏上。另外,跳音的運用增加了樂曲的幽默感,使作品更為輕巧、精致。在這個作品中,作曲家并不單純地去追求風格的高雅,而是一邊仿古,一邊吸收民間舞蹈的因素。結果這個作品顯得與眾不同,獨具特色。4.主作曲式中、奏鳴曲式,多充作為鋼琴家,拉赫瑪尼諾夫不僅繼承和發展了俄羅斯鋼琴學派,還創造了無比獨特的個人風格。他的鋼琴作品技藝精湛,充分發揮了鋼琴的音響性能及表現力,帶有樂思豐富的幻想性的氣勢龐大的交響性。24首前奏曲正是他這種特有的鋼琴寫作手法的集中體現。受到肖邦的影響,拉赫瑪尼諾夫也常常在伴奏中采用大量的琶音,從而形成了他在鋼琴寫作上的一大特點。肖邦的鋼琴創作把琶音的運用推到了前所未有的高度上,而拉赫瑪尼諾夫又進一步擴展了琶音的性能。他的琶音音域更為寬廣,跨度也更大。如OP.23NO.4是一首近似搖籃曲式的夜曲,主要旋律線條在中聲部,演奏時難度較大。這部作品完全是靠織體的變奏來推動樂曲的發展,極有特色。雖然在風格上這部作品最接近于肖邦的風格(類似肖邦的《搖籃曲》),但由于寫作手法的不同,拉赫瑪尼諾夫依然具有強烈的個人特點。此外,拉赫瑪尼諾夫還常在分解和弦中加入許多不同的和弦外音,這些快速流動的琶音,就如洶涌澎湃的激流一般,形成了一種音浪式的特殊音響效果。拉赫瑪尼諾夫最為獨特的寫作手法是什么?我想那一定不是別的,而是他在鋼琴作品中運用“樂隊性質”的陳述。它分為多個層次,各音之間相互呼應,又有著十分緊密的內在聯系。如升C小調前奏曲的第三部分、降G大調前奏曲(OP.23NO.10)、e小調(OP.32NO.4)等。在這類作品中,踏板的延長音十分重要,它類似于小號、圓號、定音鼓樂器的音響效果。這種樂隊式寫作手法的特點眾多,主要有:強有力的力度,節奏的重要性和音色的多樣化等方面。另外,“鐘聲”般的音響在拉赫瑪尼諾夫的這類作品中具有特殊的意義。如OP.32NO.4是24首前奏曲中最富于交響思維的一個作品。不少評論家認為,這個作品的樂句連接與協調,顯然是拉赫瑪尼諾夫受到了里姆斯基-科薩柯夫的深刻影響,或者是他受到了教堂音樂的啟發。總之,從一開始樂曲就展示了鐘聲和號角聲這兩個要素的對峙。曲中的材料很多,發展幅度相當大,它的再現部是交響式發展的再現——只再現了鐘聲這一個素材。這部作品隱約讓我們看出來,作曲家寫作大型作品時的控制能力對他寫作這些小品所產生的決定性影響。(三)拉赫瑪尼諾夫的音樂風格評論家們常說:一個偉大的作曲家最顯著的特點就是他的音樂在頭幾小節就能辨別出來。用這個標準來衡量