華藝名教育速寫教案一、基礎知識與步驟詳解1、速寫的概念與分類2、速寫中的構圖與觀察方法3、速寫中的透視與比例4、速寫中的空間與形體5、速寫中的用筆、技法、線條6、速寫中的明暗、光影、質感7、速寫分類步驟詳解（站蹲坐與線描、明暗結合、光影表現結合起來）二、學習方法與訓練方法1、培養好心態2、師學大師3、重視臨摹的重要性4、培養正確的觀察方法5、要大膽犯錯三、局部突破1、頭、手、腳的刻畫2、軀干、衣服、衣紋的刻畫3、空間的疊加與形體的提煉四、應試高考1、考題與院校分析2、高考評分標準3、風格表現與考試要求4、考試心態與時間調整五、應考圖庫1速寫的概念是什么，在繪畫過程中起到什么作用？邵君：顧名思義速寫是一種快速的寫生方法，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這之前，速寫是畫家創作準備階段和記錄生活手段。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，及繪畫概括能力，還能捕捉生活中美好的瞬間，并能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。孫楠:速寫是對現有的考生來說最基礎的最根基的一門課程。一直以來說素描、速寫、色彩這是基礎課，設計是另外一回事，是新加入的一個內容。但實際上從中國美術的應試開始，速寫在這三門應試課程中占了一個很重要的地位，以速寫作為一個貫穿主線，我們在訓練速寫的過程中，講究快慢結合，快的速度可以達到半分鐘一張，因為速寫是分為兩個字，一個是速，是講究快速，這是毋庸置疑的。另一個是寫，講究一種書寫的狀態，它是能夠用最簡練的線條來體現出畫面最大的張力，體現出形的這種包容力，所以它最能體現畫畫的本質。2對學好速寫您有哪些好的建議呢？商亮：張勇：3速寫有那些表現形式，需注意什么不同問題？張森：現代速寫的表現方法越來越多樣化，但主要表現方法還是以下幾種：有以線條為主的速寫、明暗調子為主的速寫和線條與明暗相結合的速寫表現方法等。1.線條為主的速寫線條速寫在速寫中較為常見，線的個性鮮明，表達直接，使用自由靈活，是一種簡潔的繪畫語言。它具有概括形體的能力，最符合速寫在短時間內概括對象特征和刻畫其傳神部分的要求。線條的表現力極為豐富，在速寫過程中，利用線條本身的粗細、濃淡曲直、方圓、疏密、聚散等，去表現各種不同的形體結構，體面轉折，暗示物體的運動趨勢，呈現物體特有的質地，造畫面的形式意味，表達畫家的思想感情和審美情趣。2.明暗為主的速寫這種速寫一般在光線比較強烈，明暗對比比較明顯的情況下采用的。主要運用黑白調子來表現對象的體積和結構、空間的深度、特定的光線和對象特有的質感和量感。明暗調子能夠渲染某種特定的氣氛和情調，提高速寫的藝術感染力。倫布朗、普呂東、門采爾、珂勒惠支就常用這種表現手法。3.明暗相結合的速寫通常都以線條表現為主，輔以簡單的明暗調子與線有機的結合，有線有面。其主要特點是：容易突出重點和表現一定的空間感、立體感，層次變化較多，畫面比較豐富，表現力強。畫時可先用線畫輪廓，用色塊、體面表現結構。線和面要處理恰當，做到相輔相成，用得要自然不生硬。4設計類速寫與造型類速寫有啥區別，風格那個更好些呢？邵君：設計類速寫5速寫的學習中工具的建議有哪些？張天紅:基礎稍好些的學生喜歡用碳鉛或碳條，確實是因為它的表現力要強一些，但也不見得用碳條就是百分之百的好，因為有些學校不讓噴定畫液，收卷時也會有很多影響。筆也要分廠家，有的碳鉛下筆非常流暢，有些就不是很好，發澀，影響速度。有些考生平時不用碳鉛畫，但臨近考試發現碳鉛更出效果，所以改用碳鉛作畫，其實這樣是得不償失的。這種類似的考前情況非常多。總結就是，在臨考前，不建議考生更換工具。魯金勇:這個問題首先必須要解決速寫最基本的造型問題之后再來談。當我們解決了最基本的動態，比例和生動性之后，我們可以嘗試用一些鉛、炭筆以外的工具來畫速寫（油畫棒、水彩水粉、色粉等）增加畫面的表達力。在炭筆和鉛筆的選擇上，炭筆的效果會很響亮，鉛筆會形成很好的灰色層次，只要兩種工具都能發揮好其本身的特性，用什么都是可以的，關鍵還是把注意力放在造型能力的培養上面。6速寫的訓練要求有哪些？孫楠：張天紅：初學速寫時需要了解比例、解剖的知識嗎？張天紅:當然要，這個是很重要的。現在有一些速寫教學資料，它會做一些不同方位的體塊概括的結構圖，強調體塊的動態圖，幾個大塊和大節奏之間的關系，比如說頭部最大的幾塊，體量感最強的幾塊，頭部作為大的體塊，胸部作為一個大的體塊，還有整個腰部作為一個大的體塊，三個體塊經過脊柱進行連接，四肢以骨干為主的，三個體塊連接關節和骨干的結構，體塊和線節奏之間的關系。8如何理解課堂速寫與生活速寫？9速寫應該如何構圖？邵君：速寫的構圖與素描相似，構圖不要太空也不要太滿，要合理，還要有美感，符合人們的審美。簡單的歸納起來，就是畫面上方空間少留一點，下面多留一點，人的視覺中心通常是在畫面偏上的位置，符合紙張的黃金分割。董鑫：速寫的構圖呈現多樣性的特點，最重要的是讓畫面飽滿均衡，如偏大偏小、偏左偏右的構圖都是非常不舒服的構圖。繪畫要講究美感，速寫更是如此，人們看一張作品首先感受到的就是這幅作品的構圖，所以構圖是非常重要的。畫者要靠平時觀察生活、對優秀作品的臨摹和大量寫生相結合來提高速寫的構圖能力。透視對構圖規律有非常重要的影響，是繪畫者要掌握的，沒有透視就沒有空間的存在，速寫畫面同樣符合近大遠小、近高遠低、近寬遠窄、近實遠虛的透視原理。張天紅:構圖作為應試速寫來講其實不是很多，因為給你提供的畫面大小是有限的，尤其是16開的速寫，你想畫得太大也不可能，如果想充分表現技法，還是構圖飽滿、畫面均衡。除非是像魯美，4開紙的慢寫，會有一些構圖的空間，或者是個別的場景速寫，會談到構圖多一些，大部分應試的速寫基本都是要構圖飽滿。構圖中，關于對象朝的方向和所相關的投影，結合環境加進去，形成在畫面張力上的平衡，是一個特別的構成。速寫的構圖種類如果以字母的形來概括的話有：A型，C型，Z型，S型等，構圖總的要求是要飽滿、均衡、有節奏感。10速寫中如何訓練寫生與默寫？張森：默識強記，畫之前，把對象的主要形態特征信息，通過眼睛的傳遞，迅速地收集儲存在大腦這個“電子計算機”中，這點很重要。在速寫過程中，抬頭為觀察，低頭便是憑記憶畫了。因為眼睛的功能有限，看對象時就不能畫，在畫的時候就不能看對象。任何人都不可能眼睛看著對象，同時手卻在紙上畫著。所以必須靠多次記憶的連接去完成這一對象的造型。另外，有些瞬間即變的對象動態，一下子來不及速寫下來，畫不成又非常可惜，就只能憑靠記憶的輔助來完成，如畫運動速寫，一個動作最多停留幾秒鐘，你就只能先用兩三條大線確定動態的主要特征，其他部位就需要憑記憶補充了。速寫離不開記憶，所以速寫和默寫是很難分開的，速寫中已帶有默寫的成分，從此意義上講，速寫實際上是畫家記憶力大小的體現。所以著畫手速寫時，先不要急于下筆，先多看幾眼，觀察默記，只有這樣，畫家才能掌握捕捉對象的主動權。應該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中，第二眼，第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了。沒有第一眼的完整記憶，接下去會處在被動局面，因為當你再抬頭觀看時，對象的動態可能已變。當然一些緩慢和重復的動作，還可能有機會彌補，但這也不及第一眼看到的生動。11動筆畫速寫時應該考慮哪些問題？商亮：首先要心里有畫，看到那張紙就已經在心里勾勒一遍了，仿佛生動的模特已經在紙上了，畫每個局部也想好了，然后動筆去畫，動態強的可以先溝畫動態線，一般的可以從頭往下畫。速寫時間可短可長，看你解決什么問題、畫什么東西。12一幅速寫，繪畫重點應放在哪幾方面？張天紅：人物速寫里面，頭、手、鞋是重點刻畫的。其次是形體轉折的部分，比如說脖子、肩膀、胳膊肘、袖口、膝蓋、腰部轉折等地方，你要交代清楚，不見得是百分百的畫得多么的精細，但來龍去脈一定要交代清楚。13速寫如何概括與取舍？張森：收拾整理，一般來講，速寫是忌諱整理的，因為經過整理加工，速寫中原始的生動性就要減弱；經過涂改，速寫果斷利落的特性就要損傷；過后整理時往往沒有當時的激情，畫出的線條往往呆板，就會減弱速寫的韻味。一般講，速寫和素描不同，它具有不完整的特性，它不必面面俱到，有些“缺憾”“空白”可能會給人以聯想和品味。但也不是說速寫絕對不能整理，如果您覺得畫完后效果比您第一感覺弱，那您可以去加強它，如果有些地方瑣碎、不整，那您可以涂改支離破碎之處，讓主體更突出，如果有些地方有多余的敗筆，那您可以去涂掉，讓畫面更舒暢，如果有的速寫添加、修改仍不可補救，而這個畫面又非常難得，覺得遺憾，那重新整理一幅也無妨。一遍不成二遍，有時可能比原始速寫更生動，速寫味更濃。總之，加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的14速寫該如何運用結構？邵君：速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力，所以寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在速寫寫生中才能游刃有余。人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等，因此線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方式要為表現結構服務。15速寫該如何注意比例關系?邵君：人物速寫的比例觀察可以從四方面入手，形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”，具體結構為頭頂至腳底，二分之一處為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，肩寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內為二個頭長，腳為一個頭長。人物比例特征經常體現在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要看出不同人物的差異，并在表現中強調這些差異。董鑫：標準人體的比例為頭是身高的1/8，肩寬是身高的1/4，平伸兩臂的寬度等于身長，兩腋的寬度與臀部寬度相等，乳房與肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于臉的厚度，跪下的高度減少1/4。只要符合這個比例畫面基本是協調的。東亞人的比例一般為7到個頭長，所以我們有站7，坐5，蹲3半這一說法，以上都是一些參照比例，更多還是要對比觀察。16速寫該如何把握重心？邵君：人體的重心點的位置必需處在人與地面的垂直投影面上，否則會造成模特站立不穩或倒下的感覺。人物動態速寫的學習，任何一個人都要經過一個從生到熟的學習過程，人物動態的安排上通常都是以靜態入手，動態特征由簡單到復雜，由規則動態逐漸過渡到不規則動態。重心與支撐面：重心是人體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心的位置在人體骶骨與臍孔之間，由臍孔往下引一條垂直線，稱為重心線；重心線的落點在支撐面之內，人體則可依靠自身的支撐；如在支撐面以外，則不能依靠自身支撐。17速寫該如何把握動態？董鑫：人體的頭、雙肩、胯、雙膝或雙腳的四條動勢線構成人體的基本動態，動態的產生使人體的一側相對緊密劇烈，而另一側則相對平緩柔和。人體的基本動態結構可以概括為：一豎、二橫、三體積、四肢。一豎是指人體的脊柱，是控制人體基本動態的主要結構，當人體運動產生不同的姿勢時脊柱也跟隨發生變化。二橫是指人的肩部連線與髖部連線，它是控制人四肢動態的結構人站立時如果重心在一只腳上，二橫會產生相反方向的動態。三體積是指頭、軀干、骨盆三個立體體積，均為不動的整體，由脊柱貫穿連接。脊柱的彎曲、旋轉使三體積呈現出俯仰、傾斜、扭動等不同狀態，并產生相應的透視變化。四肢是指上肢與下肢。它們分別連在軀干上下兩端。18人物速寫的節奏應該怎樣控制？魯金勇畫速寫有一個輕重緩急，形成繪畫的節奏，在用筆的輕重上面又能形成一個強弱的節奏，抓大動態要快而且新，比如說軀干、腿部體現人體最大動態的線時切忌小磨蹭，而畫細節的地方要慢下來，比如頭、手、腳、衣領、袖口、褲腳等部位；強弱的節奏可以把速寫表現得更有表現力。比如說一個緊握拳頭的和一條用力彎曲的手臂，我們可以下筆重一點，而松弛的手臂我們用線可以松弛一些。19人物速寫如何處理好結構的穿插關系？張天紅這確實是很難的一點。某種程度上是靠個人的一種悟性和技法的運用。比如說胳膊肘，衣服褶，這種韻律感和靈活處理，還是節奏問題，另外輕重虛實，韻律感節奏相互結合在一起，有些東西是很自然很隨意形成的，這種穿插沒有絕對的公式，這就是繪畫和其他學科不同的地方，比如說領口、頭發、五官，你是可以背下來的，但是比如說比較隨意的一些形，這些東西線的韻律感，基本節奏把握好的同時，還需要很自然很靈動的一個狀態，有些東西是只可意會不可言傳的。魯金勇結構穿插別扭，出問題可能有兩個方面：（1）對形體結構穿插不了解，也就是沒有看明白對象是什么樣子的結構關系。（2）表達手法不到位，也就是找不到最合理的表達手法；對于這個問題其實作為學生的我們不用太擔心，因為這個對象的一些局部才能出現的問題，當自己發現問題后，找一些好的臨摹的范本，不斷揣摩，然后多作一些局部的寫生，基本就可以解決這個問題。20畫速寫如何協調比例、透視、結構等重要因素？常久青：21速寫時線條運用不好，是什么原因？魯金勇常久青：在結構轉折點的地方一定要畫得狠一點，畫得方一點硬一點，繃緊的地方要實一點，放松的地方要松一松。虛實的處理，還要同學們研究的是衣紋，衣紋的取舍，所有的衣紋我們都能看見，但是全畫出來就不對，有的是不需要畫得，畫關鍵的就對了，這個是在短時間內你就要反映出的。董鑫：虛實對比能夠很好地體現畫面空間，也是改變畫面效果單調的方法之一。正確理解虛實對比的意義，能夠很好地在畫面中運用虛線與實線的關系，產生對比而強化人物動態所導致的衣紋結構。22人物動態速寫的意義和目的怎樣？邵君：在生活中，人們從事各種工作，表現出了千差萬別的動態，為了表現人的動態，應該多畫各種動態速寫。畫動態速寫的意義有以下幾方面：第一，可以加強對人體特征及運動規律的認識，增強對人體形象的記憶力和默寫能力；第二，可以增加寫生練習的次數，提高技法的熟練程度；第三，有利于提高從整體特征出發，概括、簡練、扼要地刻畫人物動態特征的能力；第四，有利于直接到生活中表現眾多的人物形象。對于初畫人物動態形象的人應來說，放開膽量去畫，才能逐漸掌握人物動態規律。23如何能畫好動態速寫，步驟怎樣？邵君：在學習階段，動態速寫往往會出現兩種傾向：一種是線條瑣碎無力，氣勢不貫，表達不出完整的形象和動勢。為了盡快提高表現力，可先臨摹一些表現力強和技法熟練的速寫作品，學會基本的用筆方法后，再進行寫生練習。另一種傾向是用筆流利，但華而不實，出現這種情況大多是學畫時間較長，掌握了一定的表現技法，但對形象的本質特征認識和理解不深，在畫動態速寫的開始階段，可先畫小幅的速寫練習，每個動態形象不必畫得很大，一張速寫紙可畫若干動態，不必注意構圖，不必講究完整效果，在取得一定經驗之后再畫較大幅、較完整的動態速寫。24人物動態速寫有哪幾種形式？董鑫：1.規則性動態速寫規則性動態指人物進行規律性的重復運動的動態。一種是人所處的位置不變，只是部分肢體處于循環往復的某種運動動態，如織毛衣、洗衣服等；另一種是人在行進中所做的規律性動作，如跑步、騎自行車、插秧、鋤草等。畫規則性動態速寫，以位置基本不變者較為容易，它為我們提供了反復觀察和捕捉動態特征的機會，但不論何種規則性動態，關鍵是要抓住有代表性的動作瞬間加以表現。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性，如一個人在握鎬刨地，當鎬被舉到最高位置時或已經入地的瞬間較有代表性和典型性，若取其處于不高不低的動作瞬間，往往會減弱動作的鮮明性和力量感。描寫人在快速運動中所做的規則性動作，如奔跑、騎自行車等，可以在反復觀察某個人或某些人的動態特征之后，憑記憶進行默寫練習；若畫不下來，可重新觀察和研究其特征，直到畫好為止。2.不規則性動態速寫不規則性動態指的是偶然性大，少有重復的動態，如打球、練武、格斗以及由某些事件引起的突然性動作等等。要畫好這些動態最為困難，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，如足球運動員的運球、拼搶、射門及守門員的撲球等動作都會千變萬化，但如果經常觀看足球比賽，就會熟悉球場上出現的各種動態，想畫好這些動態形象也就比較容易了。因此，要畫好不規則動態，除了要掌握解剖知識和運動規律外，隨時隨地注意觀察人物的各種動態特征，豐富生活知識，多方面地體驗生活也是非常重要的。 25人物動態速寫的表現要領有哪些？邵君：1.頭部形象。頭的仰俯側轉等是動態的組成環節，必須表現，但沒有必要仔細刻畫其五官形象，否則會分散注意力和失去時間，難以畫準動態。在動態速寫中，頭部的重要性在于人體各部位的長度比例要以頭長為標準尺度進行目測，失去這個標準，就會出現其他部位比例過長或過短的失調現象。2.關節。人體各部位的比例是以關節之間的距離為測量單位的，而各主要關節之間的聯線往往體現著動態關系，組成動態線，畫準動態線也是正確表現動態的關鍵。因此，要畫好動態，找準動態線，畫準人體各部分在動態中的比例關系，首先要把關節的位置變化關系找準，這是畫好動態速寫的重要一環。3.動態線。用去曲取直的方法對人體動態趨勢所作的概括線稱為動態線。而對某一個人物的動態，首先要從總體著眼，觀察、認識其動態趨勢，如從頭到腳跟的聯線趨勢、兩只手臂的伸向、腰的扭動角度等等。要畫準運動趨勢的動態線，除了要考慮總體比例外，還要注意動態線和水平線構成的角度，即傾斜度或垂直關系等。傾斜度畫錯了，動態趨勢也就錯了，或者造成動態軟弱無力，失去力量美感，或者造成重心不穩，失去平衡。若不首先找準動態線，只從局部觀察著手刻畫，即使局部輪廓畫得很準，而其動態卻不對，局部的準確性也就失去了存在的意義。4.輪廓線。動態線找準和確定之后，要進一步描繪動態的輪廓線，人在運動中體現的輪廓線看起來似乎很復雜微妙，但也是有規律可循的。其一，輪廓線的主要轉折點和跨度大的曲線均處于人體的關節部位，如肩、肘、腰、膝、手腕、腳腕等處，其他部位不可能產生大的轉折，其二，局部的起伏曲線、弧線等處于肌肉發達而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、腓長肌(腿肚子)等處，也是應注意表現的重要部位；其三，手和腳的輪廓在速寫中不需要細畫，只要把大體輪廓畫得比較舒服，和頭成比例即可。5.衣服和主要輪廓線。人做某種動作或處于某種風向之中，會使某些部位的衣服比較貼近人體，使人體輪廓比較鮮明，大體體現人體形象。在動態速寫中，我們把這些輪廓線稱為主要輪廓線。其他一些部位的衣服與人體產生一定距離，呈現松弛狀態，其輪廓線則是次要的。在畫著衣動態時，應著重尋找并表現主要輪廓線的趨勢和起伏形象，借以刻畫人體動態的基本特征。26動態速寫的特征如何觀察？邵君：運動規律構成了動態特征，運動規律的靜止動態特征中主要體現在下幾個方面。（1）重心與支撐面：重心是人體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心的位置在人體骶骨與臍孔之間，由臍孔往下引一條垂直線，稱為重心線；重心線的落點在支撐面之內，人體則可依靠自身的支撐；如在支撐面以外，則不能依靠自身支撐。由此構成了靜止動態的三種基本動態特征。重心落在支撐的一只腳上，稱為單腳支撐動態；重心落在兩腳之間，稱為雙腳支撐動態；重心落在兩腳之外即支撐面外，人體要保持平衡，則要依靠輔助物體支撐，稱為有輔助支撐點的動態（如坐在凳子上的動態即屬此類）。A.單腳支撐的動態，重心落在支撐的腿上B.雙腳支撐的動態，重心在兩腿之間。C.有輔助支撐點的動態，重心在兩腳與輔助的支撐物之間。（2）動向線：動向線是人體、左右肩之間的連線和臀部的左右連線。動向線只有在人物立正站立、頭部平視的狀態才是一種平行狀態；人體只要稍微一動，動向線就是一種對立的狀態。（3）形體轉折：形體轉折是指頭、胸、臀三大體積的扭轉變化。形體轉折與動向線兩位一體，動向線是形體轉折的外在表象，形體轉折是動向線的本質體現。（4）動態線：動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。動向線與形體轉折主要體現在軀干的動態變化上，而動態線包括四肢在內的全身動態變化的特征。最能體現動態外形變化的線條稱為主要動態線，其他則稱為輔助動態線或次要動態線。（5）頭、頸、肩的關系：頭、頸、肩的關系是人物寫生中最容易出現問題的動態部位。頭部位置由于動態特征或視角與透視的原因而變化。特征的觀察：服飾是形象的一個重要的組成部分，同樣具有典型性。形體特征、形象特征、動態特征、服飾特征共同構成了人物的個性特征，但觀察也不能完全依賴于直覺的直觀感受。要運用垂直線、平行線在觀察時加以比較和校正，可以從被視察對象的某個點入手，從上到下，或由下至上；從左到右、或由右至左；由整體看到局部、由局部聯系到整體，從整體上去比較，在比較中去觀察。27速寫中站姿、坐姿、蹲姿的繪畫要點有哪些？邵君：速寫蹲姿的重點：蹲姿高度與頭長的比例，下蹲后的高度一般為三個半到四個頭的長度。重心點腿要著力刻畫，鞋的位置和透視要畫準，這樣模特的動態才能正確。腹部與腿的穿插，腰與腹部的銜接，利用衣紋的組織來清楚地表現腰部結構。速寫坐姿的重點：坐姿的動態難點在于表現腰、腹部和手腿的關系。應盡量選擇正側面來表現，這樣的角度使坐姿最容易畫出效果。凳子的透視要表現準確，腳的處理要有虛實之分。速寫站姿的重點：站姿的重點主要是在于對模特動態的理解，頭頸肩之間的關系和胸腹體塊之間的變化都是我們重點注意的方面。頭、手、腳重點部位的刻畫要精到。28畫人物及場景速寫要注意哪些問題？魯金勇：構圖好不好指的是畫面的人物或者是景物在紙上安排的位置是否合理，讓人覺得舒服不舒服，有一些常規的規律對在處于學畫階段的我們來說是非常有借鑒意義的。當然構圖的安排更多的問題會出現在風景速寫和帶人的場景速寫中，那么畫面中的黑白灰色塊的布局和人物或場景位置安排就很重要了，一定要注意最后畫面的效果與均衡，這樣才能基本得到一個良好的構圖。29速寫中主次關系應該怎么處理？魯金勇：主次關系的處理，我們一般用主要的擋住次要的一部分，和主要人或物在前面，次要人或物在后來的方法處理，還可以在明暗關系上，主要人物對比強一點，細節刻畫細膩一些，次要物體明暗對比弱一些，畫得概括一點來處理，手法可以很多樣化的。30畫場景速寫時對構圖有什么特殊的要求？商亮：構圖舒服，人物之間的關系尤為重要。應該努力先營造場景當中的“場”。對畫面得分割要講究有形式感和較大的透視關系人與物，以及物與物之間不宜太分散要掌握好畫面的重心，黑白灰大的空間層次要整體明確，對比強烈，人物表情視題目的不同要求給予不同程度的刻畫。張天紅：場景速寫往往是比較復雜的構圖，人物組合會多一些。如果按構圖的種類講，有一些比較滿的構圖，或者部分留白，部分飽滿的構圖，疏密關系對比強烈。構圖方面的訣竅是個人專業修養方面的積累。31場景速寫中構圖、透視應該注意哪些問題？張天紅：如果是基礎偏弱的學生，應避免透視角度過大，構圖太超常規。如果是功底比較扎實的學生，可以適當的選擇。整個畫面用黑白灰的手段會比用線要好一些，也就是說多用黑白灰表現少用線。32場景速寫訓練的方法是怎樣的？常久青：近景、中景、遠景。近景畫得具體一點，中景人物稍微多一點，遠景把景物拉得開一點，注意黑白灰的搭配，有些東西需要一些氣氛，用影子來襯托，這個時候黑白灰顯得特別重要。33場景速寫中黑白灰應該注意什么問題？常久青：黑襯白，白襯黑，就是說當你畫一身黑的衣服，后面就用白的襯一下，褲子白的時候那邊就用影子一壓，就是用這種方法。34風景速寫當中的取舍問題應怎樣處理？張天紅：風景速寫的技法是相當靈活的。主要是畫面構圖的問題。有一些對象適合用線畫，有的適合用面畫。比如說城市的街角，用線面相結合可以帶點投影，或者是整體的固有色，那樣會特別好看。不同對象，繪畫的方法也是不同的。風景速寫和場景速寫比較相似，不同的地方是風景速寫處理物體的手法相對多些，對待建筑物和植物還是有一定的區別的。想畫好風景速寫綜合修養是不可缺少的。多看優秀作品，打開思路和提高眼界是必要的。35造型類站姿速寫的一般步驟怎樣？，確定頭、手、腳的位置關系。定好大的結構，比例，動態。步驟二，有了準確的比例關系與動態關系，就可以比較著從局部開始畫起，從上而下要保持連貫性。步驟三，刻畫上半身與手時，要注意主次虛實關系與不同物體質感的表現。從上而下依次完成下半身的刻畫，畫時要注意整個畫面黑白灰的節奏與物體光影下的結構變化。步驟四，調整大的光影節奏與細節，完成畫面。36如何表現造型類速寫的光影與黑白灰節奏？董鑫：首先注意整個畫面的明暗對比，將它的光感體現出來主要是通過畫面暗部與亮部的對比，抓住畫面整體的關系，整個畫面有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從明暗交接線處開始，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。使畫面的總體效果更趨完整，將瑣碎的細節整體處理，加強畫面的對比關系。黑白灰關系的反差不應該影響細節的深入刻畫，不應該影響到畫面的層次，畫速寫應明確幾塊重色，比如頭發、身體上的暗部，要著重刻畫，加強視覺沖擊力，亮部要留白，盡量拉開反差，才能表現出畫面的響亮節奏感。37造型類速寫用哪種工具會比較好？董鑫：一般來講，畫速寫的材料有鉛筆、鋼筆、圓珠筆，炭筆、炭鉛、毛筆等等，造型類速寫一般用鉛筆和炭筆來表現，在表現技法上比較靈活，適合用明暗的表現形式，既畫出流暢的線條，又能涂抹出生動的明暗，能很好表現出畫面的氣氛。38造型類速寫的調子應該怎么畫?董鑫：造型類速寫的明暗，表現手法可以用排線和擦、蹭調子的方法，方法還很多，要根據畫面的需要來運用，畫調子同時要根據形體轉折進行明暗處理。39造型類速寫中虛實空間關系是什么?40造型類速寫的一般步驟怎樣?步驟二：明確整個畫面的線條結構穿插的虛實關系，并從頭部開始塑造，注意帽子的形體變化，它體現著頭部的結構轉折。步驟三：刻畫上半身時要注意空間的虛實表現，結合結構完成上半身的表現。步驟四：進一步完成下半身，要調整好大塊面的黑白灰關系與整個的畫面節奏。細節處理上應該有所選擇，如：頭部、腰部、手臂部要做重點刻畫。41如何表現造型類速寫的質感?董鑫：速寫繪畫中，不同的物體由于它們所使用的材料不同，所以讓人產生了不同的感覺，這種感覺在繪畫中被稱為質感。如果能真實而生動地表現出各種物體的質感，就能夠確切而深刻地反映出各種物體在特定環境中給人的不同感受，從而增強畫面的藝術效果，而且有可能成為畫家傳達某種情感的形式之一。各種物體的不同質感，其特征主要表現在物體的表面。不同質地對光源和環境的反映是不同的，因此準確地表現出光源、環境對其影響的程度是表現物體質感的關鍵所在。另外，筆法的運用、筆觸的形成也很重要。如麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線形方而短最終表現出衣服結構與人體結構之間的關系，使得形象更有特點，更加生動。42造型類速寫與在用筆上有哪些講究?董鑫：在表現材料的選擇上建議使用炭筆或6B鉛筆，以便于中鋒和側鋒的結合，這樣無論是在光影體面還是形體結構中，都能得心應手。要通過對畫面的用筆和用線，來表現出對形體結構的認識和理解，在畫面上還要根據平時生活的觀察和積累，在細節上表現力求具體，表現手法不限，要求富有表現力。43造型類速寫的結構關系該怎樣表現？董鑫：人體結構主要分為解剖結構和形體結構，解剖結構主要指人體的骨骼，肌肉，而形體結構是由頭、胸、臀由三個大的體塊和四肢所組成，造型類速寫，在表現時，首先要看出各體塊的透視變化，在理解了大體塊的基礎上，把握各結構點的位置及相互關系，才能清楚的表現出人體的結構關系。44如何表現造型類速寫的質感與肌理?董鑫：質感和肌理一般是指頭發和衣服及皮膚的表現，主要根據衣服的質感如皮毛、絲綢來決定線的表現或面的表現，用筆的節奏，線條盡可能肯定、有力、精準。對不同的衣服有不同的用筆方法，中國古代人物畫有十八描法，值得借鑒。45造型類速寫的穿插關系如何做到準確？邵君：這要根據對象的結構和動態來定，它講究透視及前后的關系，穿插的線一般為近實遠虛。注意線與線交接的地方體積的生成關系。46造型類速寫的線面結合需要注意哪些問題？邵君：“線面結合法”的速寫是一種最具使用價值的繪畫形式，也是一種能充分體現畫家風格的表現形式。線面結合法最大的特點是對“面”的表現。在此法中，面也是由線條生成的，這里的面表現的是物體的體積，也稱為大面，它不僅用排線的方法組織成灰度，更重要的是它可以用線表現物體的組織結構和表面肌理。47造型類速寫的作畫特點是什么？邵君：造型類速寫相對設計類速寫來說更具速寫味，一般都采用塊面明暗的表現手法，繪畫過程比較快速，畫面比較生動，造型準確，比例關系明確。強烈的明暗對比效果可以表現出非常微妙的空間關系，而豐富的色調層次變化能傳達出生動的視覺效果。以面為主的速寫，對物像加以概括的同時要考慮物象的光影明暗和物象固有色兩者的關系。初學者在畫速寫的過程中，應該靈活的處理明暗調子和物象的固有色，千萬不要處理得僵硬。48畫人物組合及場景速寫要注意哪些問題？張森怎樣處理造型類場景速寫的透視與空間？董鑫49造型類場景速寫的主次虛實關系怎樣處理？董鑫50設計類速寫有什么特點？邵君：設計類速寫，猶如中國畫里的白描，對人物造型骨干與架構的地方都由線來表現。用線的長短來表現畫面人物的主要結構、形體；用線的穿插來表現畫面前后關系；用線的疏密來表現畫面的層次感。以線為主的表達方法在明暗上只是起到輔助的作用，這類速寫在寫生中有著很大的靈活性，主要是從表現結構與形體轉折入手，協助線條來更好的表現光感與體積感。51如何理解線條的穿插？邵君：表現好線與線之間的穿插和呼應，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現對象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向線的組織穿插，給人空間感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。為什么線的運用與結構密不可分？邵君：速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余。人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等，所以，線的表現方法要為表現結構服務。52怎樣用“線描法”畫速寫？邵君：首先要求線對形的把握要準確，其次要求“線美”。形準就是要表達準確，線美就是線要好看。用線描法寫形，不能使用素描中的那種模仿的方法，而是要從對象身上找出具有線型意義的結構，并對它在形態上、透視上、節奏上進行整理加工，使它不僅在形態上，還要在神態上更加接近對象的氣質。53速寫局部刻畫時頭部如何表現？董鑫：速寫中的頭部是一個需要重點刻畫的地方，因為頭部是一張速寫的刻畫重點之一。速寫中的頭部構造要表現好對象的形象，即形要準確，要符合模特的形象氣質。在體積刻畫上分清楚正側面即可。近大遠小的透視原則是速寫頭部的基本要求，速寫頭部的透視不要太夸張，要不就顯得非常不協調。邵君：速寫中的頭部表現和素描的表現差不多，也要刻畫人物頭部的五官結構和黑白灰變化，但是沒有素描中那么深入。速寫主要抓住人物的表情特征進行深入，寥寥幾筆就能把一個人物的表情和情感表現出來，這就是速寫頭部的要求。魯金勇：頭部要出彩肯定是建立在頭像素描過關的基礎上，作為速寫頭像，結構不能出問題，并且要盡可能抓住模特生動的瞬間，強化面部表情，尤其眼神、嘴角、臉部、鼻子的造型特點一定要明確。54局部刻畫中，造型類速寫與設計類速寫的差別？董鑫：造型類速寫與設計類速寫兩者的局部從畫法來說，造型類采用明暗的表現手法，設計類運用線描的手法。以面為主的明暗速寫，對物像加以概括的同時要考慮物像的光影明暗和物像固有色及兩者的關系，如頭、手、腳，均有明暗變化；以線為主的表達方法在明暗上只是起到輔助的作用，初學者在局部的刻畫過程中，應該靈活的運用明暗和線的疏密來表現畫面。55速寫中的五官如何刻畫？董鑫：人物速寫的五官刻畫是整幅畫的關鍵所在，首先是對其五官的解剖結構有所了解，還要對位置進行參考，三停五眼就是對這種比例的總結和概括。眼睛要畫得傳神，上下眼瞼和眼球要描繪得具體，內外眼角的起始變化，鼻子的鼻尖、鼻翼的形狀與寬窄，嘴唇的上下及耳朵結構關系等等，了解這些后，才能處理好速寫的五官。如何表現速寫中的手？董鑫：手的結構復雜，形體起伏比較復雜，外形稍有誤差便會很明顯地表現出來。觀察時要將手分為三部分：手腕、手掌、手指。手的56如何表現衣紋和裝飾物？董鑫：衣紋變化是由于人體的結構和人體動態而產生的，如肋下、肘部、腰膝及褲角、袖口等地方的衣紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來，同時注意取舍，由于受人體結構的影響，有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。57人物速寫中衣紋變化有什么規律和特點？邵君：身體支撐衣服使衣服凸起的部位，衣服較平展，衣紋較少或沒有衣紋，如人的肩頭部位、背部肩胛凸起處、女性的胸部等。衣服松弛而不被身體支撐的部位衣紋往往較多，衣紋的走向往往以衣服受人體支撐的凸起點為中心，呈放射線狀態。處于人體關節部的衣紋呈焦點式集中。58速寫中如何表現人物的腳和鞋？董鑫：因腳的結構復雜，所以表現時相對困難。畫好腳的前提是了解它的結構，注意歸納腳的基本形，在腳背、腳踝和腳趾關節上要注意結構線的穿插。腳腕處有一個踝關節突出，那是腳部的一個明顯的起伏變化，要注意對它的表現。我們的兩只腳掌是觸到地面的，所以腳底的位置和透視要表現準確。還要注意鞋子與腳的結構關系，不要畫成一雙沒有腳的鞋。人的兩腳在速寫繪畫表現中往往是一前一后，要區別兩腳的空間關系，不要將腳畫得一樣大，根據透視原理，前面的腳要大一些，實一些；后面的腳要小一些，虛一些。邵君：腳在人物速寫中往往以鞋的形式存在，最主要是要表現出腳的基本形和鞋的特征，要注重鞋沿和鞋底，鞋的裝飾要畫充分，起到壓住畫面的作用。59好速寫的評判標準如何？邵君商亮：魯金勇張森60臨摹、寫生、畫照片，在速寫中各有什么特點和不同？張天紅61風景速寫應注意哪些問題？張森62速寫臨考心理應注意哪些因素？魯金勇63設計類速寫適合考哪些院校,造型類速寫適合考哪些院校？邵君：64一張好速寫的評分標準是怎樣的？張天紅65速寫考試中最常見的問題是什么？商亮66如何避免在藝術考試學習中的枯燥感？張天紅67速寫中的默寫有什么技巧？魯金勇：速寫中如何針對考題進行考前學習？董鑫：68考前如何快速突破速寫？邵君：69如何才能控制考試的節奏？邵君：70高考訓練中如何選用表現手法？邵君：71怎樣才能把模特形象和動態表現生動？72考試期間狀態如何調整到最佳？73專業考試報考前應該做好哪些準備？美術教案卡通動物形象設計（繪畫類）卡通動物形象設計（繪畫類）高一班周節１、通過對卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣。

２、讓學生克服畏懼心理，樹立信心，敢于嘗試、大膽作畫。

３、讓學生掌握如何將一張動物照片經過概括、提煉、加工，設計成一個生動的卡通動物形象。教材分析：雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。教學思路：通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。教學目標：知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象課

時：1課時教學準備：教具準備：VCD

卡通片圖片若干張動物人物表情

場景圖片等等學具準備：鉛筆卡通圖片顏色等教學過程：

主要環節教師活動教學意圖學生活動導入課題