中國電影史中國電影的開端1905－1931第一節：早期中國電影放映。中國民眾的電影經驗是從觀看外國人放映的外國電影開始的。關于電影在中國的第一次放映最常見的說法是：1896年8月11日，徐園又一村第二節：早期中國電影1、

1905年由北京鑫泰照相館的老板任慶泰拍攝的《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部影片。2、中國敘事電影的開始1913，張石川、鄭正秋創立新民公司，拍攝《難夫難妻》這是中國電影史上第一部故事片同年，黎明偉和黎北海兄弟在香港拍攝《莊子試妻》。這部影片被看做是港片的開端1921年，第一部長故事片《閻瑞生》由中國影戲研究社拍攝完成。

3、中國早期電影的時代語境開端于北京，發展于上海原因：1、混亂政局

2、上海較為先進的文化、科技基礎

3、受到良好教育的觀眾群體

第三節、早期電影格局在進入20世紀20年代之后，中國的電影事業開始從初期的實驗探索轉入到正規的電影制作。在這一時期中國電影數量和類型都有了極大的豐富。同時也出現了多個實力雄厚的中國早期制片公司，除新民公司以外，比較著名的還有明星公司、天一影片公司、神州影片公司等。這一時期隨著國立電影公司的建立，電影從故事短片轉變為故事長片。細分來說當時比較有影響力的片種有社會倫理片，武俠神怪片，古裝片等。早期社會倫理片主要是提倡中國傳統價值觀，并且在劇作上融合了中國古代世情文學（如“三言二拍”）的故事模式，同時也體現了“五四”之后新文化運動的思潮?！豆聝壕茸嬗洝罚?923，社會倫理片的開拓之作）從數量上來說，這一時期的電影題材多為古裝片、武俠神怪片，自1928年《火燒紅蓮寺》大獲成功之后，銀幕上開始充斥大量的武俠片神怪片，從1928到1931，各電影制作公司制作了227部武俠神怪片，整體來說都是屬于粗制濫造，沒有太大的社會意義的影片。第一代導演指20年代中國電影的拓荒者，作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞臺戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞臺劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞臺痕跡。在表演上依舊留有舞臺劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞臺的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。成龍導演、編劇、演員《警察故事》《尖峰時刻》《天云山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、這一時期隨著國立電影公司的建立，電影從故事短片轉變為故事長片。張軍釗導演的《一個和八個》是第五代導演的第一部作品港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美?！队性捄煤谜f》《幸福時光》戰后最能代表中國電影優秀水準的，是昆侖影業公司的創作。主要電影公司：電影懋業公司、邵氏、嘉禾、新藝城如卜萬蒼導演的《三個摩登女性》，蔡楚生導演的《新女性》，尤其值得稱道的是吳永剛導演的《神女》。“第四代導演”主體是60年代北京電影學院的畢業生?！盾饺劓偂?、《清涼寺鐘聲》、《最后的貴族》《鴉片戰爭》等。2、中國敘事電影的開始被稱作“文人電影”“市民電影”。部分資料也采用了這一說法。3、中國早期電影的時代語境第一代導演鄭正秋（1889-1935）、張石川（1890-1953）中國電影的成熟期1931－1949第一節、三十年代電影三十年代電影的基本背景“30年代電影”指1931年到1937年戰爭爆發前這六年中國電影出現的一段空前繁榮的局面。有聲片崛起，無聲片成熟（1931年《歌女紅牡丹》）電影產業“三足兩翼”局面的形成中國電影無論思想內容還是藝術形式都出現了革命性的變化，是中國電影史上第一個時代。第二節逐漸成熟的電影產業聯華崛起第一個真正的將制片、發行、放映融為一體中國電影公司“三足兩翼”“三足”：明星、天一、聯華“兩翼”：藝華、新華特點：1、電影產業格局逐步走向壟斷化

2、三十年代初期民族危機的加劇和時局的動蕩很大程度上影響了中國電影產業的良性發展。第三節、“左翼（新興）電影運動”左翼（新興）電影運動的興起和發展1、九·一八”事變2、有聲電影等電影技術的進步和外國電影的影響3、電影人自身生存的需要，形成新的管理和創作機制4、電影的巨大影響力，吸引了原先將活動重心放在戲劇上的左翼文藝工作者5、電影被納入國民中央管理體制。第一部左翼電影是夏衍編劇、程步高導演的《狂流》（1933年）。在20世紀30年代，女性問題開始進入電影創作者的視野，產生了一批優秀影片。如卜萬蒼導演的《三個摩登女性》，蔡楚生導演的《新女性》，尤其值得稱道的是吳永剛導演的《神女》?！稘O光曲》在莫斯科舉行的國際電影節上獲得“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片?！渡衽?，無聲片的顛峰之作，阮玲玉表演藝術的顛峰之作。

《姊妹花》解讀：1、內容層面：不幸的女主人公開始覺醒。2、結構方式：平行對比3、大團圓式的結局4、精湛的表演藝術中國電影年——19331933年，中國銀幕上出現了《狂流》、《春蠶》、《鐵板紅淚錄》、《鹽潮》、《上海24小時》、《小玩意》、《姊妹花》、《三個摩登女性》等左翼進步電影，在觀眾中產生了巨大反響，其主題和內容的新鮮令人目不暇接。這一年因此稱為“中國電影年”。第四節、國防電影一種是廣義的，即通過寬泛的取材，反映帝國主義在軍事侵略和經濟侵略下的各種現實生活問題。《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《天作之合》等一批富于批判意義的作品。狹義的“國防電影”，則專指直接反映抗敵斗爭、號召大人團結御侮的影片。《狼山喋血記》、《壯志凌云》、《中華兒女》、《青年進行曲》、《大路》。

《馬路天使》《十字街頭》《風云兒女》第五節、戰時中國電影（1937－1945）國統區電影延安電影租界電影淪陷區電影孤島電影孤島電影主要指1937年8月13日中國軍隊撤出上海后至1941年太平洋戰爭爆發之前的上海電影。1、古裝片。這些古裝片往往借古諷今，通過再現古人的民族氣節和斗爭精神而隱晦地表達的主題。2、時裝片。3、喜劇片。第五節、四十年代末期中國電影戰后的中國電影在艱難中輝煌上海幾乎集中了一批戰后最為重要的電影企業：官方的和民間的公司。國民壟斷電影產業，出現了一批官方制作的“正統影片”，部分作品一定程度上也反映了戰后的一些社會問題。戰后最能代表中國電影優秀水準的，是昆侖影業公司的創作?！袄觥迸臄z的《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《三毛流浪記》等影片，或以史詩性的筆觸記述中國自抗戰以來的廣闊而復雜的現實社會。被稱作為戰后“新電影”。由文華為代表的一批導演規避戰后嚴峻的社會問題和社會矛盾。完成了主要以反映人物心境的作品。被稱作“文人電影”“市民電影”?！兑唤核驏|流》《烏鴉與麻雀》《小城之春》第二代電影導演蔡楚生、史東山、孫瑜、沈西苓、吳永剛、袁牧之、費穆、鄭君里等費穆：1906-1951蔡楚生1906-1968創作特色：1、把階級意識、民族意識納入到電影創作中，使電影成為反帝反封的政治武器。2、奠定了中國電影進步的現實主義傳統。3、既注重從我國傳統文化中汲取營養，又注意借鑒外國電影的創作經驗，形成了中國電影獨具特色的民族風格、民族氣派。早期中國電影男明星趙丹金焰陶金早期中國電影女明星

胡蝶30年代上海灘電影皇后周璇號稱“金嗓子”

阮玲玉新中國電影的初創期1949-1966“十七年電影”1946年10月1日，我建立的第一個人民自己的電影制片廠：東北電影制片廠1949年4月，“東影”完成了新中國第一部故事片《橋》。1、電影企業的國有化改造2、17年時期的電影創作狀況革命戰爭題材占據此階段電影創作的主流，代表作有《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰士》、《平原游擊隊》、《上甘嶺》、《董存瑞》等等。題材影片將目光聚集在近代史上那些關乎民族命運的重大事件，如《林則徐》、《甲午風云》現實題材影片重在弘揚改天換地、意氣風發的時代精神，代表作有《老兵新傳》、《我們村里的年輕人》、《李雙雙》等建國10周年前后，銀幕上推出少數民族題材影片，體現民族大團結的思想，代表作有《五朵金花》、《阿詩瑪》、《劉三姐》等。

1956年5月2日，毛澤東在最高國務會議上提出“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮和發展科學文藝的根本方針，極大地振奮了電影家的創作熱情。政治對電影的影響：1951年5月開始對電影《武訓傳》的批判及文藝整風運動，使電影創作一度陷入低谷。1957年反右運動和1958年的“拔白旗”又一次使電影運動受挫。1960年中蘇關系破裂，反帝反修。在電影界中批判修正主義。第三代電影導演建國后走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的“第三代”。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、凌子風、謝晉等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。謝鐵驪謝晉文革時期停滯期1966-1976文革時期的中國電影1、八個“革命樣板戲”：《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《沙家浜》（交響樂）2、“三突出”原則：“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。”3、鏡頭運用一律遵循“敵遠我近，敵暗我明，敵小我大，敵俯我仰”的公式化處理故事片的攝制（1973－1976）：共有76部影片，其中較好的影片有《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》、《難忘的戰斗》等，其中對《創業》和《海霞》的斗爭，也是江青和周恩來的政治斗爭。新時期以來的電影1977-第一節、1977－1989年的電影

在文革結束的頭兩年里，人們仍然沒有從“左”的思想里擺脫出來，因此在1977至1978年這兩年里，新拍攝的電影無論從人物塑造還是視聽語言來說同之前都沒有大的變化。1979年第四次文代會提出“文藝為社會主義服務，為人民服務”的方向，重申“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為新時期的文藝事業，包括電影事業的健康發展確立了正確的方針和寬松的政治環境不少影片沖破禁區題材禁忌，揭示極左路線的危害和文革對人們經受的心靈創傷革命戰爭題材影片的創作也開始創新，大膽轉換視角，敢于表現以往被宏大命題所掩蓋的人情與人性。《廬山戀》中國第一部吻戲《牧馬人》《芙蓉鎮》第三代與第四代導演共存，第五代導演的崛起在這一時期第三代導演重新煥發了新的生命活力，從某些程度上來說，第三代導演直到這一時期才真正迎來了其創作的高潮。1、第三代探索的繼續：水華的《傷逝》、凌子風的《駱駝祥子》《春桃》《狂》。謝晉電影成為這一時期電影的重要組成部分謝晉新時期的電影創作：《天云山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《清涼寺鐘聲》、《最后的貴族》《鴉片戰爭》等。這一時期隨著國立電影公司的建立，電影從故事短片轉變為故事長片。在文革結束的頭兩年里，人們仍然沒有從“左”的思想里擺脫出來，因此在1977至1978年這兩年里，新拍攝的電影無論從人物塑造還是視聽語言來說同之前都沒有大的變化。《孤兒救祖記》（1923，社會倫理片的開拓之作）成龍導演、編劇、演員《警察故事》《尖峰時刻》“第四代導演”主體是60年代北京電影學院的畢業生。1933年，中國銀幕上出現了《狂流》、《春蠶》、《鐵板紅淚錄》、《鹽潮》、《上海24小時》、《小玩意》、《姊妹花》、《三個摩登女性》等左翼進步電影，在觀眾中產生了巨大反響，其主題和內容的新鮮令人目不暇接。《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《天作之合》等一批富于批判意義的作品。成龍導演、編劇、演員《警察故事》《尖峰時刻》“第五代”的藝術成就：以他們特有的對人類情感的真誠和社會思辨,喜歡用群像式的造型表達，對中國文化的審視是冷峻的,卻也是包容的。被稱作“文人電影”“市民電影”。第二節逐漸成熟的電影產業1956年5月2日，毛澤東在最高國務會議上提出“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮和發展科學文藝的根本方針，極大地振奮了電影家的創作熱情。1、按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。《青春萬歲》（黃蜀芹）、《青春祭》（張暖忻）、他們提出中國電影“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。戰后最能代表中國電影優秀水準的，是昆侖影業公司的創作。《高山下的花環》《天云山傳奇》《鴉片戰爭》2、第四代成為這個時期的創作的主流：“第四代導演”主體是60年代北京電影學院的畢業生。他們提出中國電影“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。1、的追懷和人道精神的弘揚。《青春萬歲》（黃蜀芹）、《青春祭》（張暖忻）、《城南舊事》（吳貽弓）2、梳理社會中的重大矛盾、關注現實中的人生體驗?！度斯砬椤罚S蜀芹）《本命年》（謝飛）3、具有詩情風格的敘事形態和影像圖譜。吳天明《人生》《老井》（二）吳貽弓：《巴山夜雨》、《城南舊事》、《少爺的磨難》、《姐姐》、《闕里人家》等。《巴山夜雨》《城南舊事》3、第五代導演：張軍釗、張藝謀、陳凱歌、黃建新、馮小剛、馮小寧、李少紅、胡枚、夏剛、田壯壯、吳子牛、張建亞等。張軍釗導演的《一個和八個》是第五代導演的第一部作品PS:國內部分研究者認為陳凱歌的《黃土地》是“第五代”的開篇之作。部分資料也采用了這一說法。“第五代”的藝術成就：以他們特有的對人類情感的真誠和社會思辨,喜歡用群像式的造型表達，對中國文化的審視是冷峻的,卻也是包容的。張藝謀導演的代表作品：《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《一個都不能少》《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好說》《幸福時光》《我的父親母親》《活著》《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶甲》等。《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》《秋菊打官司》《我的父親母親》《一個都不能少》《英雄》陳凱歌的代表作品：《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》、《溫柔殺手》、《無極》等。《黃土地》《大閱兵》《霸王別姬》第二節、1990至2000年的中國電影1、中國電影在票房上慘淡經營（思考：原因是什么？）2、主旋律影片的革新3、賀歲片的出現《荊軻刺秦王》《大決戰》《生死抉擇》《甲方乙方》第六代的崛起一般是指上世紀80年代中、后期進入北京電影學院導演系，90年代后開始執導電影的一批年輕的導演。賈樟柯《站臺》《小武》《任逍遙》《世界》《三峽好人》姜文：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》陸川：《尋槍》《可可西里》《南京！南京》第三節、2000至今的中國電影國產大片的興起和小成本電影

香港電影香港電影是指在中國香港地區制作發行的電影。語種一般為粵語，其次為普通話，以及少數的其他語言。香港地區是世界第三大電影工業基地（僅次于好萊塢和寶萊塢）和第二大電影出口地（僅次于）。港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業發展而言，香港的制片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、臺灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。1、按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演例如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影時代最正常的作風習慣。2、與好萊塢奉行專業分工、各司其職，香港電影時代的影人則擅長全職多能、集體創作。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大制作的香港電影都是由集體創作