靜物畫作為一種藝術表現形式，世界許多繪畫大師都有杰出的作品。

追隨大師的目光

——繪畫大師靜物作品欣賞保羅·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法國著名畫家，是后期印象派的主將，西方現代畫家稱他為“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路。他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鉆研，他經常創作的題材是靜物畫。

認識大師畫家塞尚孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店里舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉行“法國藝術100周年紀念”美展，

塞尚的3件作品入選展出。

1906年10月2；日，塞尚塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家里，

由于心臟病瘁發，他在作畫中死去。人們把塞尚叫做“現代繪畫之父。保羅·高更(PaulGauguin)是法國后印象派畫畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。于1848年6月7日生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦。與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。高更在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之后在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853—1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。繪畫歷史上著名大師及優秀的畫作永遠是繪畫者學習和研究的典范。很多畫家也都是在向大師學習的過程中提高自己，并且最終建立自己的風格，成為后人學習的大師。站在巨人的肩膀上，你能看得更遠。在大師的作品中能學到一點就會受益終身。研讀大師畫作對于初學者來說更有必要，只有經常欣賞大師的畫作，才能更加細致地體會大師的用筆，嘗試大師的技法，提高自身眼界。我們將以大師為指路明燈，在藝術的道路上前進。向大師學習什么？向大師學構圖

構圖：構圖就是組織畫面，把畫面上要畫的東西安排得好看、舒服。這種布置物象的方法，也稱“布局”。它是畫面的骨架結構，是作品成敗的關鍵。形狀、線條、明暗、色彩都是構成布局的因素，其中形和線的布局是主要的。構圖的第一步是在畫面上安排好物體的位置和大小比例，使之看上去舒適恰當。第二步是處理好畫面上各種物體的完美的藝術整體，主體突出其不意，并具體有形式美感和藝術感染力。構圖的基本形式有：平行垂直構圖、平行水平構圖、平行斜線構圖、對角線構圖、十字架構圖、三角形構圖、“S”形構圖、輻射線構圖及圓形構圖等。梵高《鳶尾花》高更《有曼陀羅的靜物》向大師學造型

《靜物蘋果籃子》充分體現了塞尚強調圓柱體、圓錐體以及球體來處理形象的觀點。在這幅靜物畫中塞尚更關心實體感與構圖均衡，使整個畫面顯示出凝重厚實和恒定持久的感覺。《靜物蘋果籃子》塞尚1、形體結構在這幅畫的創作過程中，塞尚精心地擺放了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，在桌布形成的山峰之間隨便地散落了一些蘋果，將盛滿小糕點的盤子放在桌子后部，垂直看也是桌子的頂點。2、空間結構塞尚還盡量讓蘋果的色彩能夠互相產生對比，使補色盡量明亮起來。這幅畫的絕妙之處是難以用語言來表達的，觀者能從不同的層面上領悟到它所具有的美。3、色彩表現向大師學技法干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

·干畫法《靜物》高更薄畫法通常是指作畫時調色較稀薄滋潤,具有水色淋漓的繪畫效果.·薄畫法《瓶花》雷若阿·筆法《向日葵》梵高這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

1890年以后，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身