2023年現(xiàn)代詩作文（完整）現(xiàn)代詩作文1現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾下面是我為大家整理的現(xiàn)代詩作文（完整）,供大家參考。

現(xiàn)代詩作文1

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄?，現(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的"文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文2

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄?，現(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的"那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文3

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄?，現(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的.受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文4

紅霞慢慢掠過天際，夕陽慢慢西下。夕陽的略過不免有些悲傷，但更贊美夕陽的美麗神奇。

夕陽光亮染紅了云朵，一片接著一片的很神奇，橙紅，橘紅，金黃，血紅，顏色好看極了。樹木在他的照耀下變得五光十色。青山，樹木都仿佛披上了美麗的`婚紗。

“夕陽無限好，只是近黃昏。”這句詩句的意思是，夕陽很美，但馬上就要過去了。正如老年人安度美好百年的時候，這溫馨幸福的時候馬上就要過去了。不能像太陽一樣，今天落下，明天還會升起?？墒侨松鷧s會一去不復(fù)返。我們有何理由不珍惜美好的時光呢？

夕陽馬上就要落下的時候是最美的時候。夕陽帶走了你所有的煩惱，明天的太陽是今天夕陽的希望。

當無數(shù)個人和無數(shù)個心情糾結(jié)在一起時，就讓無數(shù)個夕陽把你這糾結(jié)的心情帶走吧，帶走你的煩惱，帶走你的憂傷，然后去以嶄新的面貌去迎接明天的朝陽，重新開始新的一天。

夕陽就像新娘，看見她，你的心情就會變得晴朗，夕陽把煩惱帶走會把一件不圓滿的事情畫上了一個圓滿的句號。夜晚的星星是夕陽生的無數(shù)個娃娃。

夕陽給你帶來的每一次開心，就是對你每一次成長的鼓勵，每一個日出日落，那么匆匆。

還有一句話是最美不過夕陽紅，它就像老人的活力一樣，人的一生中最美好的時候就是當老人安度晚年的時候，明知道馬上就要下山了，但是他們還是那么精神飽滿，神采奕奕。放射出萬道光芒。美好幸福的生活著，樂觀向上，不喜也不憂。

夕陽真的好美，它代表著美好，代表著幸福。給人無盡的遐想。雖然它很短暫，但她的美麗讓人無法忘記。它的燦爛輝煌在人們心里成了永恒。

現(xiàn)代詩作文5

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄?，現(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的`歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文6

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄洠F(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的`現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文7

現(xiàn)代詩與現(xiàn)代歌，并不是同一個概念。

詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創(chuàng)作手法。

我和大多數(shù)人一樣，記不住現(xiàn)代詩，也記不住很多現(xiàn)代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經(jīng)唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。

音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總?cè)菀淄洠F(xiàn)代詩也一樣：很多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，只在品讀的時候，才能產(chǎn)生共鳴，而文字內(nèi)容，則大多讀完就忘。

曾經(jīng)很喜歡品讀汪國真的現(xiàn)代詩，之所以喜歡，在于汪的`詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質(zhì)感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質(zhì)。

然而，我現(xiàn)在卻記不得汪詩的任何一句詩之內(nèi)容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網(wǎng)上搜尋汪國真的詩作。

現(xiàn)代詩是用來細心品味的，而現(xiàn)代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創(chuàng)作手法則完全不同：現(xiàn)代詩更講究自由奔放的意境揮發(fā)，在表現(xiàn)形式上完全可以不拘一格；現(xiàn)代歌則不同，一首現(xiàn)代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關(guān)鍵在于現(xiàn)代歌的創(chuàng)作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。

受聽心理與品讀心理究竟有何不同？

受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應(yīng)，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應(yīng)在后。

受聽心理的固定特點，要求著現(xiàn)代歌的創(chuàng)作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現(xiàn)代歌詞為主。

古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現(xiàn)代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關(guān)于這一點，我認為《詩經(jīng)》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。

然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現(xiàn)代詩，能流傳并發(fā)展到現(xiàn)在這個時代，其傳唱功能已經(jīng)愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現(xiàn)代詩，已經(jīng)不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創(chuàng)作手法及具體的表現(xiàn)形式了，因為都早已融入了純文學的領(lǐng)域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。

如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現(xiàn)代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發(fā)現(xiàn)很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數(shù)人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內(nèi)涵可言：大多數(shù)歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數(shù)歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。

但，絕大多數(shù)歌詞，卻難能作為現(xiàn)代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術(shù)，因為歌詞必須要經(jīng)過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數(shù)歌詞，都難能在文學一苑中占據(jù)一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數(shù)流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優(yōu)美的人文精神和情感內(nèi)涵。

所以如果要創(chuàng)作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創(chuàng)作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內(nèi)容必須符合絕大多數(shù)老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數(shù)及不同的段落之間相同的行之字數(shù)也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復(fù)部分留下可供反復(fù)重唱的重點歌詞段落。

也就是說，歌詞的創(chuàng)作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創(chuàng)作，而現(xiàn)代詩的創(chuàng)作，則可以自由揮發(fā)，因為現(xiàn)代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。

品味現(xiàn)代詩與傳唱現(xiàn)代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。

品味現(xiàn)代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現(xiàn)代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。

很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩，雖然其作者也許名不見經(jīng)傳，但未必不是好的或經(jīng)典的作品。

在網(wǎng)絡(luò)上，很多現(xiàn)代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關(guān)注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關(guān)注過純文藝？

很多網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創(chuàng)新的過程：誰有資格說從事文藝創(chuàng)作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現(xiàn)代版的獨裁主義分子嗎？

文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創(chuàng)新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰(zhàn)精神，現(xiàn)代詩創(chuàng)作，自然也不會例外。

但現(xiàn)代詩不論如何創(chuàng)新和發(fā)展，其精神內(nèi)涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數(shù)內(nèi)容空洞且蒼白無力的歌詞了。

我為無數(shù)在現(xiàn)代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經(jīng)傳的詩人們鼓掌致敬，也為現(xiàn)代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現(xiàn)象而深感遺憾：真正的文藝創(chuàng)作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們?nèi)リP(guān)注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關(guān)——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術(shù)也一無所能！

品讀現(xiàn)代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優(yōu)秀之作時，更會產(chǎn)生愜意非凡的心理感應(yīng)——雖然很多很優(yōu)秀的現(xiàn)代詩之作者很名不見經(jīng)傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現(xiàn)代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！

現(xiàn)代詩作文8

*詩歌的發(fā)展脈絡(luò)我國詩歌發(fā)展脈絡(luò)上溯到先秦，以《詩經(jīng)》為代表的現(xiàn)實主義詩歌源頭和《離騷》為代表的浪漫主義詩歌源頭，發(fā)展到兩漢魏晉南北朝的樂府和建安文學，發(fā)展到唐代的詩歌鼎盛，出現(xiàn)了李白、杜甫、白居易等杰出詩人，宋元明清繼承了詩歌發(fā)展成就，也出現(xiàn)了一大批詩人：蘇軾、辛棄疾、龔自珍等；到宋代，詞成為詩歌的主流，出現(xiàn)了有相當影響的豪放、婉約兩大流派；元代出現(xiàn)了散曲。詩歌發(fā)展過程中，出現(xiàn)了許多流派，流派中的詩人的藝術(shù)風格比較接近，代表的流派有：建安七子、山水田園詩派、邊塞詩派、大歷十才子、豪放派、婉約派、江西詩派、四靈派等。

詩有古近體之分，古體詩一般在字數(shù)、聲韻、對仗等方面較自由，其形式有四言、五言、七言、雜言等。近體詩，在字數(shù)、聲韻、對仗等方面有嚴格限制，其形式為五言、七言，根據(jù)行數(shù)，八句的為律詩、四句的為絕句。律詩由首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)、尾聯(lián)組成；近體詩對押韻也有嚴格的要求。詞有詞牌，根據(jù)字數(shù)的多少，可分為小令、中調(diào)和長調(diào)。散曲包括小令、套數(shù)，每個曲子都有宮調(diào)、曲牌，不同的曲牌在字數(shù)、*仄押韻上也不同等。

古代詩歌積累了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法和技巧，教師要引導(dǎo)考生對它們的儲存。如，抒情的手法有借景抒情、觸景生情、詠物抒情、直抒胸臆；以及托物言志、虛實相生、渲染、襯托、時空轉(zhuǎn)換、聯(lián)想想象、用典、修辭等。古詩在結(jié)構(gòu)上有起承轉(zhuǎn)合的特點，絕句的第三句往往有轉(zhuǎn)折的作用等等。古代詩歌卷帙浩繁，內(nèi)容博大精深，要準確快速的進行鑒賞的確難度大，但我們還是可以了解、掌握一些古詩人常寫的內(nèi)容。如，鄉(xiāng)情、傷離、懷古、吟邊、憂思、登高等。涉及語言風格的，不能只會形象、生動、清新、自然，還要了解雋永、雄渾、典雅、含蓄、綺麗等。還可以記誦一些常用的詞語，如離愁別緒、羈旅、思歸、寄情山水、隱逸、閑適、高潔情懷、壯志難酬、報國無門、沉郁悲涼、為國立功、明朗廣闊、自然疏放、豪放婉約、新奇、蕭瑟、意境幽深等等。這些常用來鑒賞古詩詞的詞語要能在鑒賞文中恰倒好處地運用。

同時，也應(yīng)鞏固閱讀文言文的知識，沒有一定的文言文的基本功，也無法進行閱讀鑒賞。如，李商隱的《賈生》中“可憐夜半虛前席”的