PAGEPAGE1我想要寫關于歌舞伎的論文。吐司酸奶京劇的構成大約有150年左右。清乾隆五十五年〔1790年〕江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗〔乾隆帝〕的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，很多徽班接踵而來，其中最有名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。1828年以后，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤著重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京后，大都加入徽班合作演出，且一些成為徽班的重要演員，如余三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的相互融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷吸取營養，終于構成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被成認，大約是在1840年左右。京劇從產生以來曾經有過很多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧〔皮黃〕、二簧〔二黃〕、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。回答者：FinnyIvy-魔法師五級5-2814:08京劇簡介京劇于清光緒年間構成于北京〔一說構成于道光年間〕。其前身為徽劇，通稱皮簧戲，同治、光緒兩朝，最為盛行。徽戲進京是在公元1790年〔清乾隆五十五年〕，最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班〞。隨后來京的又有“四喜〞、“和春〞、“春臺〞諸班，合稱“四大徽班〞。道光年間，漢調進京，被二簧調吸收，構成徽漢二腔合流。嚴格地說，二簧與皮簧兩個名稱應有區別：二簧只代表初期的徽調，而皮簧則為包含西皮在內的新的徽調。至清末民初，通稱皮簧戲。光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源、來自安徽的皮簧聲腔不同，而且更為悅耳動聽，遂稱為“京調〞，以示區別。以后，上海梨園全部為京班所把握，于是正式稱京皮簧為“京戲〞。“京戲〞一名，實創自上海，而后至北京。京劇的正式構成大約是道光二十年〔1840年〕以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經構成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲〞，除此之外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提升方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的構成奉獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。京劇音樂屬于板腔體，重要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃〞。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅于于表現歷史題材的政治和事斗爭，大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，除此之外還有一些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行〔龍套〕七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。京劇構成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了奉獻，構成了很多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、唐韻笙、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉〔原為昆丑，參加京班演出〕、王長林、肖長華等。除此之外還有有名琴師孫佑臣、梅田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；有名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬于二簧系統的二簧、西皮、腔、四平調、撥子等劇目，而且還包含昆腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200余種，豐富多彩，琳瑯滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、折子戲、戲、本戲等。如〔宇宙鋒〕、〔玉堂春〕、〔英會〕、〔挑滑車〕、〔拾玉鐲〕、〔四進士〕、〔八大錘〕、〔空城計〕、〔霸王別姬〕等，數百年來，盛演不停。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如〔趙氏孤兒〕、〔穆桂英掛帥〕、〔楊門女將〕等。共和國建立后，又創作了一批現代戲，如〔紅燈記〕、〔蘆蕩火種〕、〔智取威虎山〕、〔杜鵑山〕、〔黛諾〕等，遭到廣闊觀眾的歡迎。回答者：Tanworld-舉人四級5-2914:46“京劇起源〞夠樓主用的吧呵呵中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年〔1876〕的〔申報〕，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱呼，清朝乾隆五十五年〔1790年〕四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱〔歌唱〕、念〔念白〕、做〔表演〕、打〔武打〕、舞(舞蹈)為一體、通經過式的表演手段敘演，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生〔男人〕、旦〔〕、凈〔男人〕、丑〔男、皆有〕四大行當。人物有忠之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。構成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區，以唱腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有溝通浸透，因而在發展經過中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年〔1790〕，以高朗亭〔名月官〕為首的第一個徽班〔三慶班〕進入北京，加入乾隆帝八十壽辰慶賀演出。〔揚州畫舫錄〕載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年〔1842〕的楊懋建〔夢華瑣簿〕也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱三慶徽，是為徽班開山祖師。"伍子舒在〔隨園詩話〕批注中則更詳細指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續進京。有名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，固然和春成立于嘉慶八年〔1803〕，遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進京"。乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、互相對峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"〔〔揚州畫舫錄〕〕，徽班發揚其博采眾長的傳統，廣泛吸收秦腔〔包含部分京腔〕的劇目和表演方法，同時繼承了諸多的昆腔劇目〔還排演了昆腔大戲〔桃花扇〕〕及其舞臺藝術體制，因此在藝術上得到迅速提升。徽班自己的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的重要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"〔〔日下看花記〕〕；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸逼真，行當齊全文武兼重，因而合適廣闊觀眾的欣賞要求。在演出布置上，據〔夢華瑣簿〕載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝〔連日接演新戲〕，四喜以"曲子"取勝〔善唱昆曲〕，和春以"把子"取勝〔善演武戲〕，春臺以""取勝〔以童伶為號召〕。在藝術和經營上備有著重點，能夠發揮特長，獲得較快進展。至道光后期，徽班已在北京占領優勢。〔夢華瑣簿〕說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無著名者矣。"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"徽班成長發展的經過，也就是它向京劇擅變的經過。這一嬗變的完成，重要標記為徽漢合流和皮黃交融，構成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早伴隨徽班進京的漢調演員是米應先〔又名米喜子〕，湖北崇陽人〔一說安徽人〕，生于乾隆四十五年〔1780〕，約于嘉慶年間參加春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆〔見〔夢華瑣簿〕及李登齊〔常談叢錄〕〕。被視為有名漢調演員余三勝的先驅〔當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句〕。道光年間〔1821-1849〕，漢調演員至京參加徽班演唱的逐步增加，有名的有王洪貴、李六。粟海庵居士〔燕臺鴻爪集〕〔約作于道光十二年以前〕說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調即漢調，也就是西皮調。可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，以至在同一唱段中先唱二黃，后轉西皮，并能互相協調，渾然一體。〔羅成叫關〕〔源出徽調〔淤泥河〕〕就是一個例子。聲韻方面，構成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四腔調值，分別尖團字音，根據"十三轍"押韻。二黃的伴吹打器，幾經反復，終于在咸豐、同治年間〔1851-1874〕廢笛,而與西皮統一使用胡琴〔定弦不同〕，但唱腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃并奏習以為常。據刊于道光二十五年的楊靜亭〔都門紀略〕載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如〔文昭關〕、〔捉放曹〕、〔定山〕、〔擊鼓罵曹〕、〔掃雪打碗〕等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統劇目已大體一樣，徽班向京劇的擅變到此已基本完成〔固然當時還不稱京劇〕。另一種說法，以為譚鑫培成名后〔19世紀末、20世紀初〕京劇才算構成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范；而在這里以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。同治六年〔1867〕，京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，遭到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批有名京劇演員，其中有老生夏奎章〔夏月潤之父〕、熊金桂〔熊文通之父〕，花旦馮三喜〔馮子和之父〕等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣后，更多的京角陸續南下，著名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恒、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際云〔想九霄〕等，進而使上海成為與北京并立的另一個京劇中心。在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海后，也出現了京徽同臺、京昆同臺以及京梆〔梆子〕同臺的場面。這對南方京劇特點的構成，起了主要作用。徽班出色演員王鴻壽〔三麻子〕到滬后，經常加入京班演出，并把一些徽調劇目如〔徐策跑城〕、〔掃書〕、〔雪擁藍關〕等帶進了京班，把徽調的重要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞臺藝術起了一定作用。除此之外，梆子藝人田際云在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"〔斗牛宮〕等，實為后來"機關布景連臺本戲"的濫筋。從光緒五年〔1879〕起，譚鑫培六次到滬，后來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇溝通，加速了京劇藝術的發展。京劇在進入上海之前，即咸豐十年〔1860〕之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其四周的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，余三勝即在天津活動〔他和他父親后都葬在天津〕；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，后來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的主要力量，因此山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至江，西至云南，都有京劇活動。