探求翻譯神似之策

朱光潛先生說:“一切藝術都是抒情的，都必須表現一種心靈上的感觸，顯著的如喜、怒、愛、惡、哀、愁等情緒，微妙的如興奮、頹唐、憂郁、寧靜以及種種不易名狀的飄來忽去的心境，文學當作一種藝術看，也是如此，不表現任何情致的文字就算不得文學作品。文字有言情、敘事、說理、狀物四大功用，在文學的文字中，無論是說理、敘事，還是狀物，都必須流露一種情致，若不然，那就成為枯燥的沒有生趣的日常應用文字?！保?］

抒情性是文學作品的主要藝術特征之一。文學作品的抒情性外化為小說的情調和氣勢，情調和氣勢是籠罩整個意象和藝術世界的感情基調，是作品感染力的主要因素?！朵撹F是怎樣煉成的》的語言很樸實，作品布局結構并沒有奇巧之處，盡管它本土和中國的文學研究者都對它的藝術價值提出過非議，但它在中國家喻戶曉，至今還被列為青少年必讀之書，原因就在這部小說所洋溢的高尚、真摯、自然的情調和催人奮進的昂揚氣勢對青年人產生了巨大感染力，引起了他們心靈深處的共鳴:青春，多么令人難忘，在這段激情燃燒的歲月里，哪個青年人沒有憧憬過高尚的人生理想、無所畏懼的獻身精神、純真甜美的愛情?

情調是作者對所寫的客觀事物的主觀評價態度。社會的語言交際中，恐怕除了學術和公文之外，無論文章或話語都免不了有作者和講話人的感情態度。到了詩文小說中，情調上升為語言藝術的關鍵因素之一。文學篇章如此重視情調不是偶然的，文學作品沒有情調，恰似和尚念經，毫無靈氣，味同嚼蠟。小說有了情調，才能收到委婉、含蓄、啟迪、暗示、感染的效果。情調的功能還不止這些，它還透露著作品的基本思想，亦即作者的創作意圖和作品主題，貫穿作品始終。

文學提高了情調在話語中的地位，并相應地擴大了情調的表現手段。語言系統里原就有一些語言材料，常用來表示感情色彩，例如，口語的多種語調、意味眾多的語氣詞、相當一批指稱事物又兼含褒貶的詞匯、大量情味濃郁的成語、不計其數的帶有感情色彩的固定句型等等。但文學作品不以此為限，因為在特定的交際條件下，即使最平淡無奇的詞，組合在一起，也可獲得這樣或那樣的情味，成為表情手段。英國詩人柯爾律治說文學作品是“最好的文字、最好的排列”就是這個道理。例如，“桃花流水鱖魚肥”這句詩中，單獨看來，桃花、流水、鱖魚、肥，這四個詞稀松平常，沒有任何情感色彩，可是它們組合在一起，就描繪出了盎然的春意，使我們仿佛看到作者的一臉欣喜?！朵撹F是怎樣煉成的》譯文中的名句:Самоедорогоеучеловека———этожизнь．Онадаётсяемуодинраз，ипрожитьеёнадотак，чтобынебыломучительнобольнозабесцельнопрожитыегоды，чтобынежёгпозорзаподленькоеимелочноепрошлоеичтобы，умирая，смогсказать:всяжизньивсесилыбылиотданысамомупрекрасномувмире———борьбезаосвобождениечеловечества．人最寶貴的是生命，生命屬于我們只有一次。一個人的生命是應該這樣度過的:當他回首往事時，他不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥，———這樣，在他臨死的時候，他就能夠說:“我整個的生命與精力都已獻給了世界上最壯麗的事業———為人類解放而斗爭?！痹暮妥g文都是把極其普通的詞排列在一起，卻組合出了感人肺腑的激情，讀了這些句子，哪個青年還甘愿沉淪，甘愿虛度青春!

有了情調，語言才有了活力，才能打動讀者。譯者在翻譯之前，一定要讀懂原作的情調，然后在譯入語中尋找具有同樣情感表現力的語言。《鋼鐵是怎樣煉成的》那句名言之所以幾乎在我國人人會背誦，與梅益先生在把握原作情調基礎上進行的藝術創造分不開，把"чтобынебыломучительнобольнозабесцельнопрожитыегоды，чтобынежёгпозорзаподленькоеимелочноепрошлое．"譯為“當他回首往事時，他不因虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞恥”是梅益先生的傳神之譯，其中“當他回首往事時”是考慮到漢語語氣銜接習慣而增添的;把“бесцельнопрожитыегоды”譯為“虛度年華”，“подленькоеимелочноепрошлое”譯為“碌碌無為”，發揮了漢語四字成語言簡意賅、傳神凝煉的優勢，梅益先生的這些再創造使得譯文基調激越、感情充沛、瑯瑯上口。

嚴謹的翻譯家總是很注意揣摩原作的基調，把研究原作基調看得和譯文質量同等重要。著名翻譯家、福克納研究專家李文俊先生談起在翻譯過程中，怎樣盡量體現福克納的主要特色時說:“?？思{在我國被看作現代派作家，這自然不錯，但是我接觸多之后，覺得他作品里傳統、戀舊、懷鄉、泥土的韻味更為強烈。因此，譯文中的主要色調，應是老照片里的那種泛黃的光澤，老牙雕上的‘象牙黃’。若是用氣味來類比，則是熱帶沼澤的腐敗氣息，舊家具擦拭不掉的塵土味，老婦人周邊有點發酸的體味。?？思{多次寫到被一代代人手摸得發亮的門邊的墻和發出幽光的舊銀器，這正是他自己作品的色調。”［2］李先生這里所說的“色調、氣味”就是指作品的情調。正是確切感受到了?？思{的調子，李先生把?？思{的作品譯得惟妙惟肖。

文學作品的基本情調，簡稱基調，作家創作伊始已經定好，所以，小說翻譯的開篇第一段，有經驗的譯者通常都會在此段上傾注更多的注意力。譯者還要注意的是，在長篇巨著里，在錯綜復雜的結構里，作品各部分隨意象的差別而奏出不同的曲調。白春仁先生指出:“若干局部的情調相輔相成合為整個作品的基調。作品布局中情節的跌宕起伏，矛盾的沖突斗爭，常常伴隨著敘述強調的轉換。例如，被譽為“含淚的笑”的《死魂靈》，就不是金剛怒目式一以貫之的。主旋律固然是憤然譏諷但不時有變調出現。寫幾個地主的形象，稍顯平和卻是細細從容的撮寓;描繪外省小城官吏，與其說是諷刺，不如說是嬉戲，幽默勝過嘲笑。當作者直面出現在抒情插話中的時候，語調驟然變得激越高昂，間或又透出深沉的慨嘆。即或與主人公乞乞可夫相伴而行的基調，回環往復，仍有挖苦、戲弄、憤慨、冷嘲等細微的態度，分別主導于不同的章節里。有時作者盛怒之后，竟也寫出并非劍拔弩張的風趣來?！稄突睢吠瑯邮潜薇偃肜锏谋┞缎≌f，情調卻大為不同。托爾斯泰的筆鋒犀利而嚴峻，從容而充滿悲劇式的痛惜哀婉，但時常聽到尖刻無情的譏諷插在基調之中?！保?］所有這些精微細膩的情調變化，都是可以通過文體分析在辭章和意象上識別出來的。譯者也只有做具體深入細致的文體分析，才能客觀地把握原作總的情調和各部分的曲調。

與情調難解難分的，還有一個重要范疇，借用傳統文論術語，姑且稱為氣勢。自從曹丕提出“文以氣為主”，氣勢就被認為是文章的要素之一，并且是文章的精神和力量所在。所謂氣勢，就是情調之勢，是充溢文章的感人力量，它的本質是作者在作品中表現出的總體的審美態度，一種奔放的感情力量。氣勢與西方文論中的“пафос”相去不遠。

氣勢代表著優秀作家的藝術品格。氣勢是作品誠于中而形于外的昂奮精神，沒有氣勢的作品，猶如人沒有精神而萎靡不振，必然缺乏震撼人心的力量。氣勢通過多種手段表現出來，情調只是其中的一種手段，情調是氣勢的物質基礎。姚鼐區分剛柔二氣，其實優秀的文學作品一般是剛柔相濟的。氣勢，即情調之勢，“是個人藝術風格的基本要素之一，對形成、表現、完善、評價藝術風格，起著無可替代的作用”。［4］

因此，文學翻譯的最高境界是譯氣勢。文學翻譯，不是文字翻譯，而是譯情、譯味、譯氣勢。力岡先生翻譯的《靜靜的頓河》之所以引起轟動，其中一個主要因素就是再現了肖洛霍夫原作的情調、氣勢，洋溢著真摯的人道主義情懷。下面一段譯文描述的是一戰結束，哥薩克士兵家鄉狀況，文中沒有一個字咒罵可惡的戰爭，可是此處無聲勝有聲，力岡先生傳神的譯筆力透紙背，使讀者仿佛聽見了孤兒寡母悲痛的哭聲，看見白發蒼蒼老母渾濁的眼淚:

好娘兒們呀，任憑你把僅有的一件小褂領子扯爛吧!任憑你撕扯因為生活艱難、沒有歡樂而變得稀稀拉拉的頭發，任憑你咬你那已經咬得出血的嘴唇，任憑你錘折到處是老繭的手臂，任憑你在空房門口的土地上撞頭吧!反正你的房子里沒有男主人啦，你再也見不到丈夫了，你的孩子們再也見不到爹啦;你記住，再也沒有誰來疼你和你的孩子啦;你干活兒勞累、生活貧困，再也沒有誰來管了;夜里你累得倒下來，再也沒有誰把你的頭摟到懷里，再也沒有誰像他以前那樣對你說:“別發愁，阿妮西卡!咱們的日子會好起來的!”今后永遠不會有人愛你啦，因為干活、貧窮、孩子已經把你榨干，使你變呆了;你那些光屁股的不懂事的孩子永遠不會有爹啦;你要自己耕地和耙地，自己累得氣喘吁吁地把一大抱一大抱的小麥從割麥機上往下卸，又用叉子叉起來，往大車上裝，就會覺得肚子下面有什么東西直翻騰，于是你就抱住頭抽搐起來，血從下面直往外流。

阿列克謝·別士尼亞克的老媽媽一面翻弄兒子的舊衣服，一面哭，滴著痛苦的、已經不多的眼淚，聞著，但只有米沙·柯曬沃依帶回來的最后一件襯衣的褶縫里還保留著兒子的汗味，于是老人家就把頭俯到這件襯衣上，搖晃著身子，用哭訴的聲調念叨著，眼淚一滴一滴地落到印著號碼的骯臟的棉布襯衣上。

馬內次科夫、阿豐卡·奧捷羅夫、葉甫蘭奇·加里寧、利霍維多夫、葉爾馬科夫和另外一些哥薩克的家里也只剩下了孤兒寡婦。

只是司捷潘·阿斯塔霍夫沒有誰來哭，因為家里已經沒有人了。他的房子空空的，門窗釘得死死的，不少地方已經壞了，即使在夏季里，也顯得陰森森的。阿克西妮亞住在亞戈都莊上，村子