2020高考作文素材人民日報時評精選之新時代文學藝術4用理性的學術思維推動電影產業(yè)發(fā)展近年來，隨著《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《流浪地球》等國產影片相繼獲得成功，中國電影產業(yè)發(fā)展日益受到社會關注。在此背景下，由清華大學新聞傳播學院尹鴻教授撰寫的《通變之途——新世紀以來的中國電影產業(yè)》近日由中國社會科學出版社出版。本書是第一部用編年體方式呈現(xiàn)中國電影產業(yè)化改革進程的學術專著，完整收錄自2002年中國電影拉開產業(yè)化改革大幕至今，作者歷年所撰寫的年度產業(yè)報告以及整體總結，記錄中國電影從“凄風苦雨”中“涅槃重生”，中國從電影小國走向電影大國、從電影弱國走向電影強國的歷程。這部橫跨16年的學術著作，清晰展現(xiàn)中國電影產業(yè)化改革的動態(tài)發(fā)展過程，覆蓋了電影產業(yè)鏈條各個環(huán)節(jié)，廣泛涉及產業(yè)政策、制片、發(fā)行、影院和后產品市場，與時俱進加入港臺電影、“互聯(lián)網(wǎng)化”、版權經(jīng)濟與海外市場等板塊，并對背后產業(yè)現(xiàn)象、趨勢與規(guī)律深入挖掘分析。無論對于業(yè)界還是學界，其全面性、系統(tǒng)性和專業(yè)性，都使之具有了極高的資料性、工具性和實用性價值。尹鴻多年來與電影管理層和業(yè)界保持密切互動關系，也賦予了他近距離觀察產業(yè)發(fā)展動態(tài)的機會。既立足本土又放眼國際，這樣的宏闊視野使其研究往往能站在國家文化戰(zhàn)略、文化產業(yè)發(fā)展乃至全球文化競爭的高度，去整體性地思考電影產業(yè)的發(fā)展問題。另一方面，其研究又能從產業(yè)鏈條的微觀入手，結合扎實的量化數(shù)據(jù)，去探討產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀與存在問題，實現(xiàn)宏觀與微觀、整體與局部等方面的有機結合。始終堅定地為中國電影產業(yè)化改革鼓與呼，是本書最為鮮明的精神指向。正如作者指出的，中國電影行業(yè)存在的問題，是電影產業(yè)體制和機制問題，是生產關系對生產力的束縛，是生產方式對創(chuàng)造性活力的束縛，而中國電影所取得的巨大成就，證明市場化變革對于文化生產力的巨大解放，證明改革紅利的巨大價值，這是本書能給出的重要結論。面對各種對于市場化改革的指責，作者堅定指出“需要通過發(fā)展來逐漸克服中國電影產業(yè)的局限，發(fā)展中的問題，絕不能用倒退的方式來解決，而應該用改革的方式來解決”。對于中國電影產業(yè)發(fā)展而言，這種來自學界的支持聲音彌足珍貴。在為產業(yè)發(fā)展獻策、助威的同時，作者對于產業(yè)現(xiàn)象又有著理性、冷靜、客觀的分析，甚至不乏充滿憂患和危機意識的提醒。每一份年度報告都是對于當下產業(yè)現(xiàn)狀的“望聞問切”，針對發(fā)展中的各種問題與亂象，作者總能發(fā)出鞭辟入里的評論和一針見血的剖析。不刻意做驚人之語，也不故作偏激姿態(tài)吸引眼球，而是從發(fā)現(xiàn)問題、解決問題出發(fā)，以促進產業(yè)健康發(fā)展為目的，提出合理化建議。這種建設性的研究姿態(tài)在業(yè)內外得到了廣泛認同，不少建議最終變成了現(xiàn)實，展現(xiàn)了學術研究對產業(yè)發(fā)展的助推力量。本書既是產業(yè)研究，也是藝術和文化的研究；它探討的是產業(yè)，真正關注的卻是文化和精神。也正因此，其文化與藝術分析有著扎實的量化支撐，產業(yè)研究則有了情懷、溫度和深度。中國電影的復興是中華民族文化復興的重要組成部分。中國要從電影大國走向電影強國，走向電影文化的強國，需要的是管理者、運營者、從業(yè)者乃至研究者齊心合力。我們從尹鴻教授的這一專著可以看到，他已經(jīng)用一名學者的使命、責任和擔當作了最好的示范。互聯(lián)網(wǎng)時代，如何“致青春”今年是五四運動100周年。100年來，中國青年在不同的時代環(huán)境下接續(xù)奮斗，用青春之我創(chuàng)造青春之中國。作為伴隨著互聯(lián)網(wǎng)出生、成長的當代青年，同樣在以自己的方式為祖國的建設添磚加瓦。5月10日，在北京舉辦的“百年五四·青春中國”座談會上，與會專家表示，當代青年與互聯(lián)網(wǎng)已成為“命運共同體”，網(wǎng)絡不僅是廣大青年學習交流的平臺，也是他們實現(xiàn)自我價值、傳遞正能量的重要渠道。在互聯(lián)網(wǎng)時代，如何激發(fā)青年人才的潛能，并成為他們樹立正確價值觀、文化自信的引路人是互聯(lián)網(wǎng)平臺努力的方向，也是社會發(fā)展的需要。中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心發(fā)布的第43次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2018年12月，10歲至39歲群體占整體網(wǎng)民的67.8%，其中20歲至29歲年齡段的網(wǎng)民占比最高，達26.8%。中國社會科學院出版的《青年發(fā)展藍皮書》調查發(fā)現(xiàn)，在青年獲取知識、學習技能和增加收入、促進就業(yè)等多方面，互聯(lián)網(wǎng)都具有積極意義。由此可見，互聯(lián)網(wǎng)是青年人的活躍地帶。互聯(lián)網(wǎng)對于青年人來說也不僅是一種娛樂生活的工具，它還為青年人創(chuàng)業(yè)提供了多元的渠道和平臺。以時下流行的網(wǎng)絡直播平臺為例，有喜歡音樂的年輕人借助平臺傳播自己創(chuàng)作的歌曲，展現(xiàn)自己的才能；有小鎮(zhèn)青年或者草根藝人在網(wǎng)上推介自己的家鄉(xiāng)，幫助家鄉(xiāng)人致富；有熱心網(wǎng)友在直播平臺上做公益，幫助流浪者回家；還有文化傳承者借助網(wǎng)絡直播平臺的傳播力量展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將非遺帶進千家萬戶……青年戲曲演員莊妃就是互聯(lián)網(wǎng)直播平臺的受益者。作為一名戲曲演員，莊妃精通粵劇、變臉等藝術，渴望有一個平臺展示自己的才藝，實現(xiàn)自我價值，而互聯(lián)網(wǎng)直播平臺恰好能幫她實現(xiàn)這一想法，于是她成為酷狗直播平臺的主播，巧妙地將戲曲與直播結合起來，讓更多年輕人感受到了戲曲之美。隨著網(wǎng)絡影響力越來越大，專業(yè)演員也開始入駐直播平臺和短視頻平臺。例如，東方歌舞團的青年演員在短視頻平臺上展示絕活與排練花絮，讓觀眾了解到那些大型演出背后的艱辛。“通過網(wǎng)絡的傳播，這些專業(yè)演員獲得了更多關注，收獲了更多粉絲，也提高了他們排練的積極性。同時，借助直播和短視頻，觀眾也得以了解演員在舞臺和鏡頭之外的另一面。”中國演出行業(yè)協(xié)會秘書長潘燕說。互聯(lián)網(wǎng)平臺所提供的展示空間，讓不少有才華的年輕人獲得了網(wǎng)絡主播、網(wǎng)絡歌手等新身份，這些新身份是社會發(fā)展的一面鏡子，反映出社會發(fā)展的新面貌、新趨勢。“青年人是網(wǎng)絡新媒體、網(wǎng)絡直播平臺的主體力量。作為網(wǎng)絡主播，青年人應該愛國、愛黨，積極弘揚社會主義核心價值觀。在主流價值觀的導向和引領之下，青年主播可以把擅長的、正能量的東西展現(xiàn)出來。”北京外國語大學馬克思主義學院馬克思基本原理教研室主任孫磊說。事實上，近年來，在引導青年人在網(wǎng)絡上展現(xiàn)正向價值方面，互聯(lián)網(wǎng)平臺做了諸多努力。在“百年五四·青春中國”座談會上，與會嘉賓紛紛表示，希望互聯(lián)網(wǎng)平臺能夠發(fā)揮傳播優(yōu)勢，把正確的道德認知、自覺的道德養(yǎng)成、積極的道德實踐緊密結合起來，做傳播正能量的先鋒；也希望各互聯(lián)網(wǎng)平臺能夠擔負起平臺的責任，悉心引導青年人，做青年人的引路人，共同維護好互聯(lián)網(wǎng)的傳播秩序和健康發(fā)展。在為青年人做引路人方面，互聯(lián)網(wǎng)平臺的努力值得肯定。酷狗、斗魚、虎牙等都在積極嘗試以青年人樂于接受的方式調動他們的熱情，通過有針對性的培訓課程扶持有夢想、有潛力的人才。例如酷狗直播學院，不僅傳授聲樂技巧，還開設愛國主義教育培訓班，提高主播的職業(yè)素養(yǎng)，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的音樂人。不僅如此，互聯(lián)網(wǎng)平臺還通過舉辦各類充滿朝氣的活動吸引青年人參與，并為青年人的奮斗提供支持。比如，在今年五四青年節(jié)前后，短視頻平臺短酷和光明網(wǎng)一起開展了“我們都是追夢人”短視頻大賽，征集青年新時代宣言，展現(xiàn)青春風采；短酷還和共青團中央網(wǎng)絡影視中心一起，聯(lián)合開展了“筑夢青春奮斗無悔”主題朗讀大賽，這兩個活動在網(wǎng)上都得到了廣大網(wǎng)友的積極關注和參與。如何忠于歷史，又有文學性創(chuàng)造?

著名作家、詩人白木，經(jīng)年深究魏晉南北朝及隋代歷史，披閱大量史書資料，走訪當年古城舊地，創(chuàng)作出70萬字的歷史小說《傳國玉璽》。該書于2018年12月面世，十分熱銷。這部書截取南北朝時期梁武帝普通五年（公元542年）至北齊亡國的50余年，以傳國玉璽為引線，開創(chuàng)性地以歷史推理的手法，再現(xiàn)一段如歌如夢的歲月，在懸念不絕中展現(xiàn)驚心動魄的歷史事實。作品從昭明太子蕭統(tǒng)，到梁元帝蕭繹，再到《水經(jīng)注》作者酈道元；從陳慶之到楊忠，從爾朱榮、元天穆到高歡、宇文泰；從北魏胡太后到婁昭君；從達摩到陶弘景，一個個人物的背后，都是一個時代的風云縮影。作品以精妙的構思、獨到的視角、生動的情節(jié)，從容而自然地展現(xiàn)了南梁、北周、北齊繽紛多彩的真實畫面，波瀾壯闊、扣人心弦。南北朝時期社會動蕩，群雄逐鹿，征戰(zhàn)不斷，但也是文學藝術進步、民族融合的重要時期。由于歷經(jīng)時間短而變化快，這一時期只有幾個開朝換代者和文人的名字被人們記住，而幾場著名的戰(zhàn)爭及大批英雄豪杰卻被湮沒。《傳國玉璽》一書，拂去歷史的塵埃，生動描繪了六鎮(zhèn)起義、河陰之變、陳慶之北伐等重大歷史事件及沙苑之戰(zhàn)、邙山之戰(zhàn)、巴陵大捷、陳齊之戰(zhàn)等重大戰(zhàn)爭場面，將一段動亂歷史以文學的方式生動展現(xiàn)出來。在歷史真實的基礎上塑造新的文學典型，這是《傳國玉璽》一書不同于時下流行的“以歷史人物為名引、以歷史事件為點染，天馬行空肆意編寫”的所謂歷史小說的最大不同。歷史小說，不是歷史史實的文學性添油加醋，也不是打著歷史名義，罔顧事實的胡編亂造。如何既能忠實于史實，又有文學性的開拓性創(chuàng)造，這是擺在作家面前的難題。白木的《傳國玉璽》尊重歷史卻不拘泥歷史，在描述方式上，作品以大氣磅礴與溫婉細膩相結合，既有絲絲入扣的剖析推理，也有氣吞山河的金戈鐵馬；既有波瀾壯闊的英雄史詩，也有娓娓道來的人間冷暖，兒女情長。《傳國玉璽》長達數(shù)十萬言，讀來并不覺得繁贅，反而不斷給人以驚喜。其一個重要原因就在于作品語言凝練，充滿詩意。作者白木以詩歌登上文壇，其散文、小說也總讓人感受到滿滿的詩情畫意，這部鴻篇巨制的歷史小說也是如此。毫不夸張地講，作者是以“詩心”來創(chuàng)作這部書的。《傳國玉璽》全書多處寫到重大事件、重要戰(zhàn)事，但都著筆有度，不事鋪張。尤其是書中的環(huán)境描寫語句，擷取出來就是詩句，很好地起到了烘托氣氛、推動情節(jié)發(fā)展的作用，如“悠揚的暮鼓，把黑暗砌進萬家燈火”“月亮如白色的烏鴉，升上夜空，戰(zhàn)后如死的寂靜籠罩四野”。歷史學家的嚴謹與文學家的才華加在一起，構成了這部小說的基本特征。以傳國玉璽真實的離奇經(jīng)歷為線索，該書情節(jié)曲折離奇，第次鋪展，精彩紛呈。南北朝歷史紛繁復雜，泛泛寫來很容易流于松散無章。《傳國玉璽》一書，作者從梁武帝南郊祭天，傳國玉璽卻在宮中丟失起筆，將一系列人物、事件與戰(zhàn)爭緊緊圍繞著追尋傳國玉璽這條線索，徐徐寫來，雜而不亂，張弛有致。尤其是作者汲取了美日推理小說的寫作技巧，層層推理，環(huán)環(huán)相扣，終篇巧妙地借人物之口交代了傳國玉璽的流傳及真假之辯。小說全書結構嚴謹，在驚心動魄中演繹歷史，塑造人物。莫讓碎片化閱讀剝奪了你的思考興致勃勃從圖書館借的書，續(xù)了1個月，不知不覺又將到期。2個月時間，筆者竟讀不完一本才200頁的紙質圖書，閱讀時間都去哪兒了？用手機看爆款微信公號文章、刷微博熱搜新聞、在讀書APP看小說、用聽書軟件聽故事……這樣看來，時間沒增沒減，全被手機占了。近日發(fā)布的第16次全國國民閱讀調查顯示，2018年中國成年國民超過半數(shù)傾向于數(shù)字化閱讀方式，傾向手機閱讀的讀者比例上升明顯；成年國民網(wǎng)上活動中，以閱讀新聞、社交和觀看視頻為主，娛樂化和碎片化特征明顯，深度圖書閱讀行為的占比偏低。如今，讀屏閱讀正成為主流。數(shù)字閱讀固然重要，但長期手機刷屏閱讀帶來的問題也不少。首先，碎片化閱讀有隱患。何謂碎片化閱讀？主要是指基于類似電子書、手機和網(wǎng)絡等新型閱讀媒介進行的不完整、斷斷續(xù)續(xù)的閱讀方式。閱讀的內容為零散、短小的片斷式文字，或者長的內容被拆散成不同的碎片，通過零碎時間進行“見縫插針”式閱讀。點開手機里的信息，很多人沒有了閱讀的耐心，要么是“一目十行”，要么就是“點開不到一分鐘”就完成了閱讀。表面上看，碎片化閱讀是對時間的最大化利用，但實際上這種閱讀行為和傳統(tǒng)的深度閱讀行為相比，對于所閱讀作品的消化理解以及人們閱讀習慣的養(yǎng)成都有不良影響。其次，“低質量”閱讀大行其道。當然，這不能一概而論，但就目前市面上電子閱讀產品提供的一些內容而言，大部分質量參差不齊，更有不少文章錯字連篇、病句不斷，甚至還有低俗的內容。閱讀是自由的，無論用哪種媒介，只要能汲取養(yǎng)分、引發(fā)思考，都值得推崇。數(shù)字閱讀本身延展了人們閱讀的能力，但“淺層次閱讀”卻需警惕。首先，全社會要大力提倡深度閱讀，督促網(wǎng)絡平臺提供優(yōu)質的精神食糧，嚴厲打擊“流量創(chuàng)作”；其次，對管理部門而言，需盡快完善網(wǎng)絡出版規(guī)定，要像管理紙質出版物一樣管理網(wǎng)絡內容；第三，政府要利用好數(shù)字化的媒體和工具，打通數(shù)字閱讀與紙質閱讀的障礙，引導人們深度閱讀。筆者認為，閱讀之后能提出問題，形成自己的思考和結論，就算得上是深度閱讀。網(wǎng)上沖浪休閑無可厚非，但別讓泛娛樂化的信息消耗了過多的時間和精力，哪怕用手機閱讀取得一點收獲，能引發(fā)思考、引起興趣，也是有價值的。當然，閱讀本是一件有意義的事，別光圖輕快只讀短文，也要能“啃”大部頭，反復品讀經(jīng)典。文學藝術就是要傳情達意

要寫有溫度的文字【呼喚有情有義的文學】關于“文學藝術是什么”的問題，古往今來有許許多多的定義。從事理論研究的人，為此費了許多紙張和腦力。我想，衡量這些定義是否靠譜，還是要回到“情”上來。有了“情”，才有文藝；越是情深意長，藝術性就越強。孟繁華先生發(fā)起的關于有情義的文學的討論，我舉雙手贊成。文藝上的傳情說，來自美學上的“傳達說”關于情感的傳達，在美學史上有一個著名的學說，被稱為“傳達說”，提出者不是職業(yè)美學家，而是俄國著名作家列夫·托爾斯泰。這位創(chuàng)作了《戰(zhàn)爭與和平》《安娜·卡列尼娜》和《復活》等眾多不朽名著的大作家，曾嘗試回答“什么是藝術”的問題。他寫道：“藝術是由這樣一種人類活動所構成的，即一個人通過某種外在符號，有意識地把自己體驗過的感受傳達給別人，而別人為這些感受所感染，也體驗到它們。”托爾斯泰的觀點有非常大的影響，幾乎所有當代西方美學史都要提到。我想其中的原因恰恰在于，他與那些職業(yè)美學家們，與學院理論家和批評家們講得不一樣。20世紀的西方文論，經(jīng)歷了這樣一個過程：從追尋作者意圖，進而關注作家的創(chuàng)作個性及其形成原因研究，到將文學看成是語言的存在物，對作品文本進行細讀，品味其語言和修辭手段，從而形成新的批評；將文學看成是語言學研究的一部分，從語言的結構和敘事的方法來研究和分析文學，從而形成形式主義、結構主義和敘事學；再到從現(xiàn)象學出發(fā)，對文本及其接受過程進行闡釋和分析，從而形成接受美學。由此，原本是詩人吟唱、聽眾圍觀這一素樸而直接的過程被拉長了。一部作品從作者到讀者的過程，由于印刷技術的改進，媒體的創(chuàng)新，出版方式的發(fā)展，以及市場和社會生活的變化，也由于前述種種理論的繁衍，變得越來越復雜。有關文學的理論不斷增殖，繁多而精深。批評家們必須面對這些理論，用這些理論武裝自己，才能使自己跟上時代。然而，他們又不得不作出選擇，找到最適合的理論，不斷從理論回到文學本身，而不是在理論的叢林中迷失自我。這時，作為一個原本只是以寫小說為主業(yè)、偶爾說一說對文學藝術看法的托爾斯泰，卻道出了其中的真諦：文學藝術還是要傳情達意。托爾斯泰說，作家、藝術家在創(chuàng)作時，要“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗的感情”，然后“用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情”，他得出結論，“這就是藝術活動”。理論家會圍繞接受者能否獲得同樣的情感而展開爭論。其實，這并不重要，重要的是傳情本身。作家心中要有理想的讀者，將情感訴諸文字，向這些理想的讀者傾訴，而接受者以自己的方式，與作者進行溝通，分享這一份情感。文學的類型化不可避免，但文學性體現(xiàn)在反類型化的努力上談到文學，有人指出，文學不過是一種生產活動。這是有道理的，他說出了在市場經(jīng)濟下文學存在的狀況。但文學不等于“類型文學”。文學研究者一般將文學分成兩類，一類是作為文學主要研究對象的“原創(chuàng)性”或“經(jīng)典性”文學作品，另一類是“類型文學”。“類型文學”是諸如“偵探小說”“武俠小說”“言情小說”“科幻小說”等。這些小說都有一些吸引讀者的手段，例如偵探小說提供智力游戲的快感，武俠小說依托尚武精神和關于武功的神話，言情小說講述才子佳人和多角關系的故事，科幻小說用于實現(xiàn)對未來猜想的科學等。“類型小說”最早主要通過報刊的連載發(fā)展起來，受市場經(jīng)濟的支配，所以只需將一些套路固定下來，把握其中的要素，形成生產流程，就可以迅速而大量地生產。這一類的小說還可以在讀者中培養(yǎng)接受習慣，形成固定的消費需求。在網(wǎng)絡文學中，“類型文學”發(fā)展得更快，比如奇幻、仙俠、穿越、靈異、二次元等網(wǎng)絡小說。由于網(wǎng)絡小說的即時性和連載性，以及寫作者與閱讀者有更多的互動，其形成固定生產程式和消費習慣的速度也更快。不管我們怎么看待“類型文學”，它的出現(xiàn)，是市場條件下文學生產的必然產物。類型產生慣例，形成套路，然后被總結為要素，以更方便生產，同時，接受者也形成了接受定式和習慣，消費時依類選擇。然而，文學的發(fā)展，總是不可避免地在走向類型化與內在于文學中的反類型化沖動之間擺動。這種反類型化的內在沖動背后的動力源，就在于對生活細節(jié)的敏感，在于表現(xiàn)和傳達真情實感的需要。福樓拜的小說《包法利夫人》，如果沒有作者真實細致、進入到人心深處的描寫，就只是一個情欲泛濫而自取滅亡的類型小說。《安娜·卡列尼娜》在托爾斯泰的筆下，從一個出軌女人最后走投無路自殺的濫俗故事，成為感動世界的杰作，這些都是由于情感溢出了故事本身，點石成金，成為文學史上的不朽名著。其實，金庸如果只寫武俠之士的蓋世神功，其結果也只能生產一般的武俠小說。他的作品價值還在于溢出武俠故事本身而書寫了人世間的愛恨情仇。儒勒·凡爾納的小說雖然被歸入科幻類型，但作者對小說中人物的塑造，對他們命運的關心，在小說中所賦予的人性和人情，就使它們溢出了“類型文學”的范疇。有了“情”，才溢出了“類型”，使“類型文學”具有了文學性，具有了藝術性。小說可寫假惡丑，但要以美來統(tǒng)攝，以情做內襯文學是生活的反映，生活中不全是真善美，也有假惡丑。生活中到處有假惡丑的現(xiàn)象，文學也就繞不過去。文學不能只像童話一樣，雖然有善有惡，善惡之間有對比、有斗爭，但最后結果總是男女主人公從此過上了幸福的生活。寫給孩子看的童話，與給成年人看的東西不一樣，要適合兒童的心理，適合兒童的接受能力。文學中的假惡丑，沒有童話里那樣對比鮮明，一眼就能看出，而是呈現(xiàn)出種種復雜性。文學要對這世事人情的萬花筒作出深入骨髓的揭示，回避假惡丑不行，敷衍粉飾太平不行。文學要透過種種復雜現(xiàn)象，剝去種種偽裝，顯示出真正的大忠與大奸，要成為外科醫(yī)生的解剖刀，挖去生活中的病灶，讓社會的肌體恢復健康。文學也不同于電影電視。有些東西，文學可寫，而影視就不能寫。例如，在影視中，要避免過于殘忍血腥的鏡頭，考慮觀眾的可接受度。同樣是寫酷刑，文學可以寫，但搬上銀幕，就要有所節(jié)制。德國美學家萊辛在《拉奧孔》一書中就認為，在比較詩與畫時，強烈的情感可以在詩中表現(xiàn)，而在視覺藝術中只能暗示。這就給文學以更多的自由和可能性，可以寫最隱秘和最微妙的事，寫最好或最壞的人，將人性放到最骯臟、最險惡的環(huán)境中去拷問。一些偉大的作品，正是面對這些挑戰(zhàn)而煉成的。然而，寫惡，不能為惡而惡，展示惡，更不能欣賞惡，教人作惡。寫殘酷，不能像吸毒者那樣陶醉于殘酷，不能炫耀關于殘酷知識的博學。作家還要帶著一顆愛美的心來寫丑，帶著一顆向善的心來寫惡。寫丑、寫惡，寫殘暴，最后還是要從中看出：世間仍有真情在！康德論述崇高的概念時，他說有兩種崇高，即數(shù)學的崇高與力學的崇高，前者指無可比擬的巨大，后者指排山倒海般的偉力。他認為崇高不在于這種巨大或偉力本身，不是人被這種巨大或偉力壓倒，或拜倒在它們面前就有了崇高感，而是由于巨大或偉力激發(fā)了內在的理性去抗拒它們時才有了崇高感。同樣，只有