淺談如何引導初中生學習視唱練耳（音樂）關鍵詞：視唱練耳、引導、初中生摘要：學生的音樂素質決定了音樂教學的起點。現在的生源普遍特點是：音樂素質日益下降，音樂審美逐漸“快餐化”，究其原因有以下幾個方面：其一，音樂教學沒有落到實處，音樂課堂流于氛圍活潑、熱烈的形式；其二，學生熱衷于抖音這種“快餐化”音樂，自身沒有樹立正確的審美取向。針對這種情況，本文將從音樂基本素養著手，從視唱練耳的角度講述如何提高學生的基本音樂素質，如何培養學生正確的審美觀，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。《義務教育音樂課程標準（2022年版）》明確指出七至九年級學生在音樂表現要素方面的目標是：“能夠在感知力度、速度、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用”。①而視唱練耳課程恰好涵蓋了音樂表現要素的基本內容。無論是聲樂學習、表達，或是器樂練習、演奏，還是舞蹈排練、演出視唱練耳都是必須掌握的，是最基礎的內容，也是作為各音樂專業一門重要的基礎課程，其重要性不言而喻。針對初中生不識譜、唱歌跑調、二聲部不準、記不住樂曲主題、理解不到樂曲意境等問題，本文將從以下幾個方面進行論述：了解視唱，懂得練耳視唱練耳即通過視唱練習和聽音訓練等途徑和手段，培養音樂讀譜和聽覺能力，從而掌握正確的音準、節奏和基本的樂譜視唱能力。②視唱從字面上來看就是簡單的識譜即唱。實際上它包含的范圍非常廣，如音準、旋律、節奏、和聲、調式、識譜等，同時還包含了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。練耳大致可以分為單音、音組、和聲音程、和弦、節奏、旋律等的聽辨。二、深入課堂，培養技能課堂是教學的主要陣地，是一種目的性和意識性很強的活動。通過教學，使學生掌握知識、習得技能。由于視唱練耳不具有語義的確定性和事物形態的具象性，因此在教學中要注重理論與實踐的結合。于初中生而言，視唱練耳課程需要掌握以下幾個方面的內容：理解節拍的含義節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度。以《光榮少年》為例，這是一首4/4拍歌曲，以四分音符為一拍每小節四拍。它的規律是強-弱-次強-弱。教師單純的以講授為主難免顯得枯燥，如果采用節拍和律動相結合的方法，會讓教學更加生動。如：（教師提前在黑板上寫好四四拍的兩個小節，見圖一）4/4｜｜圖一師：同學們，仔細聆聽，老師的兩次擊掌有什么不一樣？（第一遍擊掌力度均為強，第二遍擊掌按照四四拍強弱規律，強拍擊全掌，弱拍擊半掌。）生：第一遍較強，第二遍有強有弱。師：對的。第二遍老師是按照四四拍的強-弱-次強-弱的規律呈現的，同學們，跟著老師一起有規律的拍起來吧！（老師帶領學生用擊掌感受四四拍的強弱規律，并隨歌曲一起擊拍。）采用擊拍是為了突出音樂課堂的趣味性；對比是為了集中學生的注意力；選擇歌曲中第一二小節的附點節奏是為了突破本課的難點；隨音樂一起擊拍是為了感受律動，熟悉歌曲。把理論有效的融入課堂，引導學生積極參與實踐，可以達到事半功倍的效果。掌握節奏的韻律音樂主要由音符、節奏、旋律三大元素構成。音樂是隨性的靈魂，節奏是音樂的生命，它把音符有序的組織在一起，讓音樂有了更多的可能性。初中音樂教學，節奏的教學貫穿始終。音樂中主要的節奏型有：二八、前八后十六、前十六后八、四個十六、小切分、八切八、十六切八、八切十六、十六切十六、前小附點、后小附點、前附后八、前附后十六、前八后附、前十六后附、三連音等。這些節奏看似復雜，其實有自己的韻律在里面。比如在歌曲《星星索》中，我們可以看到（見圖二）前三句的節奏是一樣的，所以教好第一句（第3小節）顯得尤為重要。第一句的的節奏主要是二八前休、前小附點、三連音。圖二教學中，我們可以采用圖示法，即在節奏的下方用勾勾把它們的具體時值畫出來。這樣學生可以清晰的看到節奏的圖示并跟著一起畫。另外三連音要單獨拿出來練習，因為它很容易唱成八十六，在單獨的節奏弄清楚之后，不要急于唱，要先按照節奏朗誦歌詞，直至準確。最后，學生隨原唱按節奏有韻律、有情感的朗誦，感受歌曲的意境、理解音樂的主題。此外，律動是節奏教學中不可或缺的環節，它不僅能夠調動學生的積極性，還可以在游戲中學到知識，寓教于樂。教師們采用較多的的奧爾夫律動教學。比如在教授四、二八、八十六、十六八、四個十六這幾個節奏型中，我們采用的是代替法，如圖三：圖三這些都是學習中常見的用品，學生也比較熟悉。首先，教師把每件物品都按順序擺放在講臺上，接著教學生依次按節奏念物品。熟悉以后，再對物品進行隨意調換，也可以加入拍手、拍腿、捻指、跺腳為其伴奏。我們還可以分聲部進行練習：一個聲部保持原有的順序念，另一個聲部根據老師對換物品的變化而變化。這樣既可以讓學生快速熟悉節奏型，還能鍛煉彼此的合作能力，也有助于二聲部的演唱。建立音高的概念音樂中的音高，是指各種音調高低不同的聲音，音的基本特征的一種。教學中，我們主要是講音準。不論哪個年級我們都能發現唱音不準的學生，究其原因主要是沒有音高的概念。課堂上，教師要引導學生培養音高，主要方法有：標準音的建立。國際通用的標準高度（第一國際高度）是每秒震動440Hz的a音,即以小字一組的a為“標準音”。在每一次唱譜前，我們可以要求學生唱標準音，并引導學生模唱、記憶，日積月累，音準就會越來越好。柯達伊手勢。柯達伊手勢是柯達伊教學法中的一個組成部分，它是借助七種不同手勢和不同高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱的高低關系具體體現出來。比如，在教唱C大調音階時，我們可以用柯達伊手勢幫助學生建立每一個音的音高；也可以變換手勢，對學生進行音準的訓練。柯達伊手勢巧妙的把聽覺轉為視覺，不僅讓學生感受到了音高的形象性，更增強了演唱的趣味性。基本音程的訓練。音程是指兩個音級在高音上的相互關系，其單位名稱叫做度。在教學前，我們可以根據上課的內容選擇相應的音程練習。比如歌曲《愛我中華》，音樂中多為三度和五度，在學唱之前，我們可以視唱五度的“搭橋”練習，這樣即節省了唱所有基本練習的時間又為后面的學曲做了很好的鋪墊。歌唱方法的訓練。歌唱的狀態直接影響聲音的狀態，有時候我們聽到跑調并不是音準的問題，而是演唱狀態和方法的問題。面對初中生，我們既不能把方法講的太專業，因為理解不了；又不可以不講，因為他們處在變聲期。那么怎樣才能做到深入淺出呢？可以從兩個方面進行練習：一方面是練習“嘆”，即嘆氣的感覺。首先幫助學生找到嘆到腰部的感覺，這里可以進行氣聲的跳音練習。比如“Si”、“Qi”,這兩個音氣口較大，比較容易找到腰部支點。此外還可以練習打嘟，這個主要是練習氣息的流動性。另一方面是練習“吸”。可以讓學生模仿驚訝、害怕的狀態，或是聞花香，找到口鼻同時吸氣，口腔清涼的感覺。這幾種方法學生都特別喜歡，因為好玩、形象，比較容易感受到。初步掌握了“嘆”和“吸”以后，要幫助學生在“吸”的同時找到“嘆”的支點，如此，歌唱就變得簡單了。感受調性的魅力調性是調的主音和調式類別的總稱。例如，以“C”為主音的大調式，其調性就是“C大調”；以“a”為主音的小調式，其調性就是“a小調”。初中階段，我們需要掌握的就是大小調。以《德涅泊爾》為例，這首歌曲最重要的目標就是讓學生感受小調式，體會暗淡、柔和的色彩。本課中，采用較多的是對比法。首先，讓學生了解大小調式不同的色彩。教師彈奏原版《小星星》和小調版《小星星》，讓學生體驗原版的活潑、明朗，小調版的暗淡、柔和。接著再告訴學生為什么：大調式的主音是“1”，主和弦“135”，給人以穩定感，所以它的色彩是明亮的；小調式的主音是“6”，主和弦“613”，給人以猶豫、徘徊之感，所以它的色彩是柔和的。最后，教師彈唱《德涅泊爾》簡譜，要學生區分這首歌曲是大調式還是小調式。潛移默化間，學生就理解了大小調的基本概念，也感受到同樣的音樂，調式不一樣，表達的情感也會有差異。三、參與體驗、提升審美《全日制義務教育音樂課程標準》明確提出要“體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力。”①音樂藝術的審美既要音樂常識作為基礎，也要豐富多彩的活動體驗。所有的音樂教學都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興創編等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。例如在欣賞嗩吶曲《百鳥朝鳳》這一課：導入部分，教師用口哨模仿鳥叫聲（可以是常見的布谷、鷓鴣），讓學生猜是什么鳥。接著讓學生跟隨老師一起模仿鳥叫聲，體會鳥的靈動。新授部分，讓學生聆聽《百鳥朝鳳》循環呼吸吹奏的樂段，一方面讓學生感受百鳥齊聚的場景，另一方面讓學生了解嗩吶是如何做到模仿上百種鳥叫聲的。接著給學生講授嗩吶的獨特性、唯一性。在樂曲主題部分，主要采用的教學方法是聽、唱、演。聽主題，了解音樂的整體風格；唱主題，感受樂曲的意境；演主題，增強欣賞的趣味性。聽演唱的結合不僅避免了一聽到底的枯燥感而且讓課堂的設計也更加富有層次。尤其在表演部分，學生根據自己的理解把主題的裝飾音用表情演出來，既活躍了課堂氛圍又培養了學生的創造能力。拓展部分，給學生播放的是電影《百鳥朝鳳》中的小段，講述的是游家班“東拼西湊”去參加村長葬禮，吹奏《百鳥朝鳳》的場景。學生通過電影可以直觀的感受到《百鳥朝鳳》的大悲之情，它不同于教材，展現的是大自然生氣勃勃的景象。最后，教師引導學生思考兩首樂曲的異同，理解嗩吶為什么會被稱為“樂器之王”？為什么要傳承傳統文化？“民族的就是世界的”，作為教師，我們要引導學生樹立正確的審美觀。當今的中國已是世界強國，我們要有民族驕傲，更要有文化自信。綜上所述，視唱練耳在音樂教學中處于基礎核心地位，音樂的審美、歌唱、鑒賞等都離不開它。實踐證明，視唱練耳在培養學生的藝術情趣、發展音樂視聽、訓練音樂思維等方面起著重要的作用，會直接影響今后在歌唱