戲劇教育在小學民歌教學中運用的策略研究內容摘要：著名學習者余秋雨曾說：是要賦予孩子們一種社會技能。”因此，把戲劇教育理念引入到的小學的音樂課“一個孩子如果沒有機會從小學習表演，將來很難成為魅力的社會角色。讓兒童參加戲劇表演，不是培養文藝愛好者，而堂中，通過戲劇作為媒介，運用戲劇方法和戲劇元素培養孩子們學習民歌的興趣，提高學生的音樂素養和綜合能力。對于民歌的傳承、發展和保護有著深遠的意義！關鍵詞：戲劇教育民歌教學研究陶行知說：“教育就是社會改造，教師就是社會改造的領導者。”在我們小學的音樂教學中，民歌的教學對于傳承民族的文化，增強學生熱愛少數民族有著重要的的作用。隨著大家對“非物質文化遺產”保護與傳承的重視，傳播的方式逐漸轉變為以學校為主陣地。加強對民歌的學習，對學生了解中國民族文化，在血脈中延續民族基因，已經成為教育界乃至全社會都要關注的課題。那如何在民歌教學中提高孩子們的學習興趣，我們教師可以采用哪些教學方法教學手段來提升學生音樂綜合能力？今天我就來談談什么是戲劇教育？隨著戲劇教育理念逐漸走進我們小學教育中，它的教育價值在教學中逐漸得到了體現，受到了一線發達城市的廣大學生和家長們的喜愛。教師把戲劇作為教學的媒介，讓孩子們通過參與扮演不同的角色，自主、大膽、體驗、探索、創造等方面去完成角色。在于他人的合作交流中，使自己的現象力、創造力、藝術表現力、空間感等方面潛能得到提高。如果把這種教育理念帶進音樂課堂那又將是一個什么樣的情景？又會碰撞出怎樣的教育“火花”呢？戲劇教育和民歌教學的現狀分析戲劇表演在我們中國雖有古老的歷史，但是在當今的社會中，仍屬于小眾。更別提校園戲劇教育了，對于農村和我們當下小縣城的音樂老師對戲劇教育的認識還是模糊的，停留在舞臺表演的層面，在各種舞臺課本劇、音樂劇、心理劇比賽中才會涉及。并沒有廣泛的被運用到音樂課堂教學中。有很大的空間等著我們去探索研究。而在當今流行音樂占主流的當下，一些選秀節目聲勢之浩大、范圍之廣泛、渠道之快捷。學生中出現了大量喜愛流行歌曲，忽略民歌的現象。再加上各民族的民歌產生的背景與學生們生活現狀的差異比較大，使得學生聆聽賞析具有一定難度；有的民歌音域較寬、演唱難度大，教師教學方法形式單一，缺乏歌唱方面的科學指導，學生民族音樂方面素養較弱，學唱“吃勁”，嚴重影響了學生學習民歌的自信心，教學效果不盡人意；由于音樂沒有考試，教師任意跳過或刪減教材中的傳統民族音樂內容，對一些民歌知識的講解只是“蜻蜓點水”般，沒有做到深究其背后的音樂文化和音樂特點，造成了學生對民歌缺乏認識和理解，無法感受體驗到民歌音樂中蘊涵著的真誠情感和無窮智慧。所以說，把戲劇教育帶進音樂課堂迫在眉睫！戲劇教育在小學民歌教學中運用的策略戲劇教育是培養學生全面發展和能力的教學方法，用戲劇方法（動作、語言、舞蹈、音樂等）和戲劇元素（演員、故事情境、表演場地、觀眾）滲透到教育中，讓學生通過扮演各種角色、虛擬情境體驗等戲劇方式，感受領略到知識的真諦，在相互交流合作體驗中發現可能性、創造性的新意義。1.深入了解不同民族的文化特點，體驗角色中激發學生學習民歌的興趣每首民歌都能反映出當地風俗人情、性格特點，集結了廣大勞動人民的智慧。由于學生對各民族的風俗人情等比較陌生，所以無法從音樂中感受到各族人民的智慧和文化底蘊，需要教師引導學生在角色扮演中走進少數民族，從演唱、表情、動作、服裝等方面體驗角色。現行版的小學音樂教材中，設計安排了大量的民歌。每一首民歌韻味都各不相同，有的婉轉低回，有的爽朗大氣，有的高亢嘹亮，有的優美細膩，有的活潑歡快……教師要抓住每一首民歌的獨特風格，通過對這些作品的分析與表演演唱，把學生帶到各地優美獨特的情境之中。引導學生發現這些民歌的旋律美、意境美。如：四川民歌《太陽出來喜洋洋》，歌曲高亢明亮，表現的是青少年上山砍柴時情景，體現了兒童熱愛勞動、熱愛山區生活的情感。如果能在孩子們會唱歌曲的前提下，扮演成上山砍柴的兒童，從表情、內心、肢體動作等方面去表演唱，更能夠激發孩子們學習的興趣，讓學生主動參與到音樂活動中，在體驗中感受到山區孩子們砍柴時的快樂，從而輕松掌握了作品的內涵。又如新疆民歌《牧童之歌》，表現的是小牧童在草原上策馬揚鞭快樂馳騁的情景，教師通過多媒體，創設出美麗大草原，在情境中引導孩子們進入小牧童角色，伴著音樂的節奏策馬揚鞭體驗小牧童的英勇、自豪，在快樂的歌唱中體驗小牧童的幸福生活。可以說表演體驗角色演唱在民歌教學中非常適用，拉近了學生與作品的距離，能夠讓學生更好的理解作品內涵。2.品味民歌中的“襯詞”，設計不同的演唱形式表演唱體現民歌韻味。在民歌中經常出現了很多“襯詞”，它是民歌中最具有民族特色的要素之一，也是表達感情、豐富情趣的表現手段，為歌曲起到了畫龍點睛的作用。那么，作為教師該如何引導學生從襯詞中發現民歌的美呢？如《斑鳩調》是流行于江西安遠地區的民間小調，歌詞中“呀哈咳”“里格”“咿呀伊茲呦”等襯詞、襯句，既增加了唱詞節奏的變化，也突出了歌腔的地方特色，使歌曲的情感得到了完美體現。在教學中教師可以采用對比法，讓學生在對比聆聽中感受有襯詞和無襯詞兩種演唱效果，學生從聽覺上體驗對比，紛紛表示無襯詞的演唱失去了民歌的韻味。再給學生分析歌曲的內容，襯詞和襯腔加入是人們采茶時為了抒發情感編進歌曲中的。在這樣多方面鋪墊下設計師生接龍、男女接龍、一領眾和等表演形式體驗演唱出采茶的情景，既培養了學生與他人合作的能力，又增添了學習趣味性。可以說學生在輕松愉快的氛圍中學習了音樂知識掌握了音樂技能。又如在學習北京民歌《對鮮花》，我們可以設計對唱的演唱形式來表現歌曲，學生分組以互相問答、對猜花名的方式來比智慧、娛樂嬉戲。這種一問一答的對唱形式可以提高孩子們的學習興趣，使歌曲學習更具有趣味性。總之，我們教師要多研究民歌的作品，根據民歌題材形式為歌曲設計不同演唱形式，體會歌曲的真情實感，深挖作品的內涵。3.視、聽、唱結合，體驗各地區“方言美”民歌是勞動人民在勞動生活中口頭創作出來的，它的旋律和當地方言的聲調有著密切的聯系。方言和普通話的發音不同，非常具有地方特色，在民歌教學中，方言的演唱能夠體現出歌曲的風格特色，對學生來說，更具有吸引力。教師可以通過多媒體課件向學生介紹民歌流行地的服裝、風俗人情、地理位置等，創設情境激發學生的學習興趣和求知欲望。例如在進行《楊柳青》一課教學時，開始學生對具有江蘇特點的方言歌詞及旋律還是很陌生，我們就以介紹江蘇揚州風土人情，以及當地人的性格特點引導到歌曲的曲調特點，用多媒體來展示江南山清水秀、風景如畫一片朝氣蓬勃的秀美景象。伴著方言版《楊柳青》的背景音樂，品味細膩柔美的江蘇方言。學生在視覺、聽覺感官刺激下，很快進入江南如畫的情境中。在學生掌握調性，能夠完整演唱歌曲的情況下，的再通過學習揚州話、用揚州方言來體驗唱這首歌曲，可以說把整個課堂推向了高潮。在這樣對比演唱體驗中，學生會一致覺得方言演唱更具有民歌的韻味。通過這樣的方言體驗學習，孩子們對民歌有了不一樣的認識，體會到民歌中別樣的藝術魅力。編舞蹈、編伴奏、編歌詞，表演中豐富作品的內涵，開拓兒童的視野童年是孩子想象力與創造力的發展黃金時期，戲劇的基本活動就是肢體與聲音的表達與創作，在自已與他人空間中取得平衡，以便能靈活的表達心中的想法與感覺。老師要通過引導讓學生發揮想象進行戲劇創造，提升兒童的想象力、創造力、觀察力、與他人合作等能力，使孩子們的身、心得到釋放。我們教師在教授民歌時，可以根據民歌的內容創編動作，也可以結合當地舞蹈特點，創編動作，這樣能更好地幫助學生理解歌曲的內容和意義。例如，在學習傣族民歌《金孔雀輕輕地跳》時，我們在教學中可以通過觀看孔雀舞的視頻進行導入，教師帶著學生學習幾個簡單的傣族手形和基本舞步，啟發引導學生根據音樂的節奏、力度把動作編入到歌曲中，體會小孔雀和孩子們在一起快樂起舞的情景。把歌曲推向高潮。又如在學習河南民歌《編花籃》時，啟發學生根據歌詞的內容創編“編花籃”、“摘牡丹”動作，然后再結合歌曲的節奏、力度等特點編入到歌曲中。教師分“編花籃”組和“摘牡丹”組合作表演，在這樣表演中，不但培養了學生與他人合作能力和創新能力，而且在舞蹈律動中體驗到河南姑娘豪放、熱情的性格特點。編伴奏，敲鑼打鼓奏起來。選擇合適的打擊樂器，根據音樂的節奏和旋律特點為歌曲伴奏，表現出民歌喜慶熱鬧的場面。只要教師善于引導，學生的領悟能力超出你想象，教師只要指揮得當，就能看到學生整齊地敲擊打擊樂器了。例如《鑼鼓歌》是河南民歌，歌曲的情緒歡快熱烈。歌曲中多次出現模擬鑼鼓的聲音（咚咚咚）（嘡嘡嘡），教師通過實物展示，引導學生根據節奏特點把鑼鼓加入到歌曲中，再通過師生接龍、生生接龍、分組表演等多種形式的學習下，嘗試到歌曲學習的多樣性和趣味性，從而輕松學會歌曲，掌握了河南民歌特點。編歌詞，贊頌家鄉唱起來，體會語言帶來的戲劇效果。為了更好的理解作品的內涵，創編歌詞來表達情感，滲透到教育中，讓孩子們學會控制、學會思考，更好的理解作品。當今社會強調“多元化”教育不是忽略了本土文化的教育，從小培養孩子們對家鄉的熱愛，是民族音樂發展的關鍵。我認為小學音樂民歌教學中應盡可能地強調學生愛家鄉，創編歌詞，唱一唱并贊美自己的家鄉是最直接的表達方式。比如藏族民歌《我愛雪蓮花》教學中，在學會歌曲后，創編歌詞“我叫XX，生在XX，從小愛學習，長大保家鄉”，唱一唱自己的家鄉，用不同地區不同民歌的曲調來贊頌自己的家鄉也是一種特殊的體驗，可以激發學生對家鄉的熱愛之情。樹立正確的人生觀和價值觀。著名學習者余秋雨曾說：“一個孩子如果沒有機會從小學習表演，將來很難成為魅力的社會角色。讓兒童參加戲劇表演，不是培養文藝愛好者，而是要賦予孩子們一種社會技能。”因此，把戲劇教育理念引入到的小學的音樂課堂中，通