中國美術學院基礎教學部教師備課筆記所屬專業圖像和傳媒分部任課老師王建偉授課日期、周數10月5—12月8日，每班4周授課班級、人數網游2、影視1班授課名稱形式語言作業數量7個系列約40件左右作品教學目的與要求1、 理解抽象形態與畫面的內在聯系，掌握形式表現的基本原理與技巧，增強結構意識。2、 從構成的角度觀看、表現自然，把握具象形態與抽象要素之間的共通性，培養熟練運用各種造型要素、造型手法進行表現的能力。3、 拓寬語言的表現手段，增強畫面構造中的創造意識。教學重點、難占造型要素；色彩構圖；畫面構造。教學方法多種（如講授、討論、實踐、示范指導等）。教具準備光盤、范畫、參考資料若干。課題一：形態要素（16課時）一、本課程“形式”之概念：1、 平面:構成所要解決的是畫面自身的問題，如抽象形態及其相互關系、色彩的對比、肌理等等，作為一種造型的方式，它與傳統造型訓練的區別在于其拋棄了具體形象的限制，而著重于解決如何在平面中運用抽象要素創造空間、節奏等問題。2、 獨立性:教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）抽象要素自身就是一個具有完整視覺表現功能的系統，它可以不借助具體的形象而獨立存在。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?課程從造型要素（形、色、質）中形態要素（點、線、面）的學習開始，逐漸過渡到以構成介入畫面、介入客觀自然，進而融入色彩要素、肌理要素，最后進行綜合表現。3、 學習目的：a） 培養結構意識：人類天生的結構意識使各種藝術形式都被賦予了結構的特征，比如音樂的節奏與旋律、建筑的比例、小說電影的敘事結構等，構成基礎就是強化了造型基礎中的結構意識。b） 賦予一種造型的方式：對于實際的課程教學而言，最為直接的是：使學生體驗了一種新的造型方式，使其造型觀念、造型技巧都得到擴展，更深化了對于造型的理解。二、歷史的眼光：1、 遠古藝術：蘊涵著豐富的構成原理。實例一：原始陶器紋樣、青銅紋飾一一節奏與秩序。實例二：古希臘、古羅馬建筑：數理比例，如“黃金分割比”等。實例三：雕塑：構成關系介入具體姿態，賦予動作以美學的涵義。2、 古典繪畫：教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）以抽象構成關系支撐于寫實的畫面背后，其前提是形式法則的介入以不放棄形體解剖、透視等的正確性為前提。換言之，構成是為服務于具體形象的組織，使其成為具有秩序感的畫面而存在，是一種依附。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）3、 塞尚與現代藝術：塞尚一一“畫面是與自然平行的實體”一一使抽象構成要素的獨立成為可能。現代抽象藝術一一研究純粹的構成關系，極大發展了純抽象要素的視覺涵義，使其成為真正的獨立的實體。4、 包豪斯與當代藝術、當代設計：包豪斯的教學實踐使抽象要素成為可以被理性把握的、系統的課程體系，為現代藝術教學的一個典型范例，其部分教學內容與教學理念一直沿用至今。?康定斯基：《論藝術里的精神》、《點線面》。?克利:《教學筆記》。?約瑟夫?艾伯斯的正方形色彩構成。?伊頓:《色彩藝術》。三、造型要素：1、形——點線面：a） 點的大小、位置與數量變化會產生不同的視覺效果。b） 從點的形態而言，應有實點與虛點的概念。c） 線的直曲、粗細、深淺、肌理等變化的視覺效果分析。d） 積極之線與消極之線的比較。e） 作為構成畫面框架或結構的“看不見的線”——控制一個畫面的格局。f） 面的大小、形狀變化的視覺效果，以及由前者所形成的畫面的張力。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?概念的相對性：造型藝術中形態要素的概念并非如幾何學那樣絕對，它只是為形態獲得敘述的便利，具有相對性。在實際運用時大可以拋開此束縛，而著重于體味形態要素在畫面中的位置、大小、深淺等變化所造成的不同視覺效果，以及這種視覺效果所具有的情感內涵，以深化對于“畫面構成”的理解。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?相互轉化：三者之間存在某種程度上的共通性。其一如上，形態的概念區分本身就是相對的；其二是點的線化、點的面化、面的線化、面的點化、線的點化等實際操作中的視覺問題。?心理暗示：a） 單個要素：形態、位置、密集程度所造成的心理感受；線的曲直、粗細的不同視覺感受；面的擴張感。b） 要素的綜合運用：在畫面中手法的不同，可造成特殊的視覺感受，由此創造抽象畫面的精神性特質。c） 調子的關系與肌理效果都可以造成不同的心理感受。

2、 色:a） 色彩的對比：?色彩構圖、色彩創作的基礎是熟練把握各種色彩對比。?色彩對比實驗基本以色相、明度、純度、冷暖、補色、面積與同時等對比為形式而進行。b） 色彩的協調：?色彩協調的生理條件一一人眼睛的補色需求與調子的需要。?色彩協調的方式一一借助不同的色組來進行。c） 色彩的象征與表現：?色彩的心理特性是色彩象征的前提，即人對色彩的冷暖、純度等變化會產生不同的心理感受。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?影響人對色彩象征性理解的條件一一個人經歷、地域性、時代性。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?色彩的表現是色彩的視覺與主題的契合。3、 質:a） 肌理：?視覺肌理與觸覺肌理。b） 材料工具：?構成基礎訓練中，材料工具的運用得到極大擴展，創造性思維得到極大開拓。?紙（卡紙、玻璃紙、塑料紙、宣紙……）、筆（木炭、石墨、油畫、丙烯、水彩、色粉、鋼筆）c） 表現手法：?繪制、拓印、拼貼等不同的表現手法，單個或綜合運用。

四、實踐：點線面的構形實驗1、 實踐內容：a） 單一造型要素的實驗：?選擇某一個形態要素（相同或類似的形）進行構成練習，探討畫面中元素的安排，把握畫面的整體格局。?具體構形方式如復制、衍生等均可以運用，借助較為單純的元素，將精力集中在畫面的構建之中。b） 抽象畫面的構建：?綜合運用各種形態，進行畫面構建。?形態的變化增強，畫面的細節增多，也需要更細膩的處理以及更整體的把握，帶出了更豐富的空間關系與更多樣的表現手法。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）2、 實踐要求：教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）a） 系列化：作業的系列化表述可以較為充分地表達作者的意圖，并且可以將作業想象成視角的轉換，與專業聯系。b） 純粹性：不需要具體的物象，只用純粹的形態要素來組織畫面。c） 表現手法：結合各種表現手法，創造豐富而完整的畫面。d） 作業數量：1個系列（6張）。e） 作業規格：32——16開之間。?學習過程應強調連貫性與整體性，不能讓學生在局部的練習中迷失，而應該倡導他們積極探索，把握特定練習與整體課題設置之間的關系，才能較為深入地理解每一個課題的涵義。所以，應在教學中始終強調造型要素一一結構法則一一心理效應之間的互動關系。

課題二：形式的分析（8課時）一、 目的意義：1、 深化構成的觀念：用構成的眼光來觀看具象畫面，整體而非局部地發現、分析其中蘊涵的抽象要素，能夠獲得很多新鮮的造型經驗，是從具體的事物中發現其內在結構規律的初步。2、 多角度的視角：學會用不同的觀看方式來理解同一個視覺對象，可以得到單一的視角所無法提供的豐富、多層次的視覺經驗，并對畫面進行深入的解剖。3、 與專業的互動：教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）從具體的場景中發現其中所蘊涵的構成規律可以培養對待畫面的明確構成意識，從而形成主動處理畫面的能力。作為一種造型的基礎，這種練習對于學生的專業學習，即動態畫面的處理，亦有不可替代的重要作用。因為動態的畫面歸根到底是靜態畫面的延伸，增強靜態畫面構造的素養尤其重要。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）二、 實踐：場景的形態分析1、實踐內容：歐洲經典繪畫分析與變體（“經典繪畫”的時間跨度可從十五世紀一直到二十世紀，內容包括文藝復興、巴洛克、浪漫主義、新古典等等，甚至包括后期印象主義的作品以及部分現代具象繪畫，基本要求一為具象寫實，二為呈現較明確的結構感，便于發現，便于分析）。

2、實踐要求：a） 深入觀察，仔細分析：始終提醒學生要避免浮光掠影式的觀看。深入、耐心地讀解畫面也并非易事，它需要一個過程。學生容易犯的問題是不假思索便進行表面形態的描摹， 或者只是用另外一種繪畫方式把對象重新畫一遍，沒有揭示其中所蘊涵的內在構成關系。因此觀看是首要的，也是最重要的步驟，只有在正確的、深入的認知基礎上，才有可能得出正確的分析結果。b） 空間感：要在實踐中強化對于二維平面的空間敏感度， 以此增強學生對于虛擬空間的理解。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）c） 分析的角度：對于同一作品應從不同角度、不同的層面進行分析，比如結構線的關系、點線面諸形態要素的構成方式、黑白灰的處理方式、力動關系……以培養從多個角度看問題的意識。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）d） 變體練習：在靜態的、忠于原作畫面的分析基礎上，介入時間因素，作系列化的變體練習。具體為如對某一具體分析后畫面進行形態變體、調子的變化、鏡頭的遠近伸縮等變化，以作進一步的闡釋。e） 作業數量：2個系列（13張，分析8張，變體5張）。f） 作業規格：幅面大小隨分析對象而定，基本控制在 16開這一基準，考慮到變體作業與分析作業的整體性，不宜過分狹小，表現方式多樣。?教學中應著重于多變體作業訓練的引導，因為這是創造的初步。

課題三：形式法則與自然對象（24課時）一、構成法則與自然的互動：1、 互動：運用構成原理，有助于有效概括、把握自然，將自然對象轉化為畫面（從自然對象到畫面在形式要素的運用下成為一個漸進的過程，也是一個逐步提煉的過程）。反過來，自然對象又幫助藝術家獲得畫面構造的靈感，通過對自然對象的研究、提煉與概括可以豐富實踐者自身的造型。?實例：蒙德里安通過與自然的交流逐漸獲得了屬于他自己的畫面形式。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）2、 對比：自然中存在各種形式的對比，畫面的對比是自然對比的某種對應。伊頓如說：“沒有對比，人就看不到東西”。凡是造型藝術，必包含各種方式的對比。對比是創造藝術表現力的最重要的方式之一。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）?對于各種對比如大小、深淺、曲直、冷暖、明暗等的體驗可以提咼對于抽象要素的敏感。3、 分割：將一個整體分成相關的各個部分，這些部分從屬于一個整體的構成目的。等形分割、漸變分割……4、 圖底關系：在畫面中，將主體與背景的關系處理得當，有助于完整呈現畫面效果。圖和底關系的互換是一種有趣的現象，這能幫助學生獲得又一種控制畫面效果的方法。5、 肌理與手法：這屬于質的范疇，即創造除形、色之外的另一種造型的方式。對于畫面表現，主要是視覺肌理對于效果的增強作用。任何形體的出現，都要借助具體的方式，它不能脫離肌理而單獨存在，所以，肌理是造型中的一個重要因素。

二、 平面構成的心理效應：1、 空間：焦點透視、重疊、大小等要素形成虛幻的空間感，這些感覺是依靠抽象形態本身造就，而不是通過模擬某種具體的形態而得到。2、 節奏與韻律：對比方式的不同創造了畫面的節奏，這是一種類似音樂的感覺。它的前提是一種秩序被創造。3、 均衡：均衡是畫面構成的基本目的，即各部分的關系獲得一定程度上的平衡，但這種平衡是動態的而不是靜態的，因為它并不是力的消失，而是各種力量的對抗所達到的相對平衡。4、 張力：借助各種構成要素的受力關系而獲得，畫面的各種構成要素的對比、對抗是張力的先決條件，因此，一個構成的畫面首先是各種對比，然后才是平衡，最后是張力。教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）三、 實踐：對自然的研究教學過程（結合理論講授、技法示范，范畫、圖片、多媒體等教學方法，每一堂課順序編寫）1、 實踐內容：從自然對象獲取形式構成。2、 實踐要求：a） 簡化：在深入觀察對象特征的基礎上，對其形體進行簡化，逐漸凸顯構成的特征。b） 強化：對諸構成要素的強調。c） 方式：根據對自然對象的感受挖掘結構，或以先行的結構尋找適合的自然對象進行表現。d） 作業數量：2個系列（每系列4-6張）。e） 作業規格：16開到8開之間。

課題四：表現手法的探索（20課時）一、藝術中的形式表現（講述）：1、現代素描作品