奧爾夫音樂教育基礎知識1．奧爾夫簡介

奧爾夫教學法是卡爾.奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家，奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

2．奧爾夫的音樂教育原理

即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

①綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現，用生活中一切可以發聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發生在他生活周圍的經由他自己的想象而產生的這些故事視覺化……

在奧爾夫音樂活動中還培養了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協作，學會領導與被領導。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓練了他們合作、服從的意識。

②即興創造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。。你可以拍手來表現節奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現自己，表現音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。

③參與性

奧爾夫不同與傳統音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練’需要的只是你一顆全身心投入音樂的心

④適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當孩子小的時候，對音樂感受能力的發展遠遠先于其表現能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現在已經是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。

3．奧爾夫音樂教育的基本內容

①聽力訓練。

②節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

③律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

④語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

⑤創造性能力培養。

“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。

①說白。內容取自本民族、地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白形式教給學生，并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。

②唱歌。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。

④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調式的主音與屬音）或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關藝術門類的專業概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。

⑥音樂與美術。奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。

⑦游戲。奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。

⑧戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發展。

⑩欣賞。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句，有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構，讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞，而不是被動地聽，然后逐一地分析。

音樂，就該是快樂的在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學琴，學五線譜……），一路的美景“不許看!”“沒時間看!”，在他們的心中只有一個目標“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現在，年輕的爸爸媽媽們開