《視聽語言》復習提綱一、填空題（10個小題）二、名詞解釋（4個小題）簡答題（4個小題）第一章影像&1.1景別1、景別：是畫面從二維平面上識別人物位置和空間關系，直觀上看也就是取景區域、畫面范圍大小的不同。2、劃分景別的標準：畫框中所截取的人物身體部分的多少大景別遠景：情緒性景別，是涵蓋廣闊空間的的畫面,以表現環境氣勢，畫面中沒有明確主體，人物所占比例很小，抒發情感，渲染氣氛，用于影片的開場和結尾；是一種概括性鏡頭全景：基本的介紹性景別，表現成年人全身或場景全貌的畫面，主要用來介紹環境和事物發展的整體面貌，又稱為“定位性鏡頭”；有利于交代人與人、人與物之間的關系景別越小，環境占的越小，人物表現的越突出小景別中景：最常用的敘述性景別，展現場景局部或人物胸部以下、膝蓋以上部分可以看到人物的動作的景別。表現人與人、人與物之間的行動、交流，生動展現人物的動作和姿態可以看清人物的表情，是電視媒體的常用景別近景：具有較強交流性的景別，表現人物胸部以上或物體局部的景別，用于刻畫人物性格，環境次要，主要突出人物面部表情。特寫：主觀性強的景別，起到強調，制造懸念作用常被用來弱化剪輯上的失誤，也稱為“萬能鏡頭”特寫指以細膩來表現人物或被拍攝物體細部特征時常用于主觀鏡頭，表現人物主觀視點大景別 小景別遠景、全景 中、近、特表現人物形體關系 表現人物神態關系空間環境描寫 空間環境虛寫重在環境景物的表現 重在人物的表現景別越小，動感越強，主觀性越強，剪輯節奏越快景別的剪輯規則1．在相同的時間長度中，小景物的剪輯長度短于大景別。（常規敘事的情況下，特寫用2秒左右，中景用3~4秒左右，全景則用5~6秒左右）2.同一運動主體在相同的運動速度下，景別越小，動感越強3.同一主體（或相似物體）在角度不變或變化不大的情況下，前后鏡頭的景別變化過小，會致使視覺跳動感增強。（例如采訪斷點）4.運用不同景別的鏡頭組合，可以實現有層次描述事件的目的。5.利用鏡頭連接中景別的積累和對比效應，營造情緒氛圍（1）同類景別的鏡頭組合（2）兩級景別的對比連接&1.2角度角度：正面、前側、側面、后側、背面正面角度：鏡頭正對被攝主體功能：用于介紹人或物的全貌，表現面部表情，也稱“表情角度”。畫面對稱且穩定，能夠保持和觀眾正面交流的關系，但缺點是畫面形式呆板，缺乏立體感前側角度：表達空間透視感或物體立體感，充分利用畫面對角線容量、擴展和延伸空間側面角度：表現運動、動作，具有方向感，表現動勢和事物的輪廓，是正面拍攝的補充。后側角度：顯示運動前方的內容，顯示另一種空降感，有較強的參與感背面角度：表現人與景的關系，引發關注想象，制造懸念，具有極強的參與感，表達人物的內心世界。平視：表達平等，客觀，公正態度，符合人們平常的視覺習慣仰視：具有較強的感情色彩，表示某種贊頌，敬仰；有淡化背景的作用俯視：指鏡頭高于被攝對象功能：被攝物體顯得低矮、渺小、猥瑣、受壓迫，表示蔑視，貶義態度；有強烈的感情色彩，能表現出陰郁、壓抑的情緒頂角：表現形式感長焦鏡頭：景深小，視野窄，空間的縱深感被壓縮，適合呈現遠處的主體細微狀態，適合人物從環境中突出出來，塑造人物形象短焦鏡頭（廣角鏡頭）：景深大，視野寬表現較大范圍的區域焦距的作用：形成特殊的美學效果和風格燈光的作用：作為攝影部門的助手，服從整個場面調度的需求曝光，人物造型，畫面結構，強調，抒情&1.3景深與焦距1、焦距：指從鏡頭鏡片的中間點到能清晰聚焦的那一點之間的距離2、短焦鏡頭：俗稱“廣角鏡頭”“魚眼鏡頭”。景深較大，視野較寬，常用于表達較大范圍的視線。突出近大遠小的透視關系，夸張前景與后景之間的空間距離感，但前景的物體往往容易變形。3、長焦鏡頭：又稱望遠鏡頭，景深較小，視野窄空間的縱深感被壓縮，合呈現遠處主體的細微狀態4、焦距的作用：①有助于敘事。長焦距鏡頭——用于指向性明確的敘事；短焦距鏡頭——可以同時呈現空間內更多的訊息，應用于表現復雜、豐富的敘事內涵。②有助于抒情。比如長焦距鏡頭，可以認為壓縮景深，如果用于主觀鏡頭，可以表現一種心理上的親近感。③形式特殊的美學效果和風格&1.4燈光與色彩光的性質：硬光：明暗反差較大，用于表現男性的有力的形象；（1）有明顯的投射方向（2）被攝物體上形成明顯的的亮面和暗面并沒有輪廓清晰的投影（3）充分表現被攝體的立體、輪廓、表面結構等特征（4）產生局部光斑軟光：明暗反差小，用于表現女性的柔軟的形象；光分布均勻，效果柔和，明暗反差小光的主次：主光（基調光／造型光）——占支配地位，揭示主體形狀概貌補光——起輔助的作用，使陰暗部分的細節獲得恰當的曝光正面光：畫面幾乎沒有陰影，畫面比較明亮側順光：形成較好的明暗關系，使畫面整體造型效果趨向明亮測光：使受側光照射的景物有明顯的明暗對比側逆光：形成暗調效果（受光面小于陰影面，陰影面面積大）逆光（輪廓光）：即光源投射方向來自被攝體后方的光線該光源下的景物邊緣部分都被照亮，由于受光面積小，所以只形成輪廓光的效果，是表現物體的輪框形態及區別景物間的界限的手段頂光（蝴蝶光）：用來塑造骨感美，一般拍攝人物但不常使用低光（魔鬼光）：用來塑造恐怖形象光源稱別效果水平正面平面光人臉扁平化側面立體光加強立體化逆光輪廓光制造剪影效果平角平面光人臉扁平化垂直頂光天空光突出臉部骨骼底光魔鬼光丑化，恐怖效果色彩中性色：綠色、紫色、白色暖色：紅色、黃色、橙色冷色：灰色、黑色色彩基調：在一部影片或一個段落中，以某種色彩為主導所構成的統一、和諧的整體色彩傾向重點色：刻畫特別情緒，表達特定意味，出現次數不多，但足以引起觀眾重視貫穿色：貫穿全片，出現次數不多，引起特殊注意，引起強調和呼應&1.5畫框與構圖1、畫內空間與畫外空間：畫內空間是畫框以內能夠直觀看到的部分，畫外空間則是留給我們去想象的部分。2、畫內空間——構圖：指畫面的結構、布局，即畫面中各形象元素的聯接關系、組合結構。3、構圖①線條：觀察畫面中是否存在明顯的線條與輪廓(如水平、垂直、斜向、邊角等)②視覺中心：按“黃金分割定律”的分法，構成畫面的四個點，吸引觀眾注意。③幾何形狀：觀察畫面中是否存在明顯的或潛在的幾何形狀，構圖中的幾何圖形或者具有美學意義，或者承擔敘事的功能。④位置、重心、平衡：各元素在畫框內的布局、位置不同，也會造成構圖的中心差異。⑤各元素的大小、長短、面積的對比：各元素的大小、長短、面積的差異，也會造成力量的對比，特定時候也會表達特定的內涵⑥光影和色彩的變化：由于照明和色彩的不同，會在畫框中形成區域不同的光斑色塊；不停地光線強弱、色彩對比，也是構圖需要考慮的。4、構圖規則：①對比法：同一畫面內，利用反差吸引觀眾注意。（如動靜、大小）②均衡法：以畫面中心為支點，使被攝對象在畫面上下，左右所表現的影調、明暗、色彩、冷暖、形狀大小、位置高低、遠近等在布局上求得視覺重量的平衡為均衡。③對稱法：畫面結構上下、左右視覺元素的分量形成相對稱的形式④集中法：在畫面中利用各要素的搭配和呼應，把觀眾的視覺注意力、興趣集中到主要對象上，從而突出主體，引導觀眾。&1.6鏡頭形式固定鏡頭：攝影機不改變機身位置和沒有任何運動的鏡頭形式；機位不變、光軸不變、焦距不變，即攝影機取景框處于靜止狀態所拍攝的畫面靜態構圖的單個鏡頭，只有人物調度變化，不改變基本構圖形式，沒有攝影機參與優點：（1）有利于表現靜態環境，對靜態人物有突出表現的作用（2）畫面視點穩定，有利于強調畫面的內部運動（3）固定畫面能表現出運動畫面不同的時間感缺點：（1）視點單一，畫面受到畫框架的限制，構圖形式單一，畫面封閉（2）難以表現復雜的運動、環境和空間（3）不如運動畫面那樣，能夠比較完整，真實的記錄和再現事件整個流程運動鏡頭：推：鏡頭水平方向直線向前的運動，表現進入某一場景的感覺，表現運動中的人物對環境中的人物，對環境中景物關注的視點關系；符合某一人物在固定位置條件下對某一物體的視覺關注；表現人物內心狀態；代表劇中人物的主觀視線；強調、夸張某一被攝物體局部；突出人物身體的某一部分；突出被攝主體。作用：（1）運動中的人物對環境中景物關注的主觀視點（2）符合人對物體的視覺關注，有種前進感和步步接近對象的感覺（3）揭示人物內心狀態（1）突出人物，突出細節（2）在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主題人物的關系（3）推鏡頭的運動速度影響畫面的節奏（4）強化人物的情緒拉鏡頭：指鏡頭水平方向直線向后的運動，如果被攝對象位置不變，鏡頭會距離被攝對象原來越遠。拉鏡頭在空間上是遠離，在視覺上是交代環境；表現被攝主體與它所處環境的關系；結束一個段落或作為全片結尾，作為情緒的升華。（1）拉出環境，交代點與面的關系（2）畫面所呈現的內容越來越多，與起伏物體形成一種新的情節關系（3）造成距離感，賦予畫面抒情色彩（4）拉的速度快慢決定不同的情緒搖：符合人眼尋找運動物體或視覺關注景物的生理特征，用來拍攝搜索一個場景，觀察運動中的人物，引導觀眾視線，介紹環境，代表劇中人物的主觀視線；從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。（1）展示空間，擴大視野（2）交代同一場景中物體間內在關系（3）不同的速度和角度可以強化表達不同的情緒移鏡頭：鏡頭在水平面上或空間中的位置發生明顯變化，鏡頭的運動路線可以是任意的。運動鏡頭在敘事上主動性更強，可以讓觀眾的眼睛和鏡頭的視點合二為一，從而積極地介入到敘事的情境當中去。水平維度上可細分為：移鏡頭與跟鏡頭（1）展現多層次空間，表現大視野、大縱深、多景物、多層次的復雜場景（2）表現某種主觀傾向，用作運動的人物的主觀鏡頭，具有較強的真實感和現場感（3）使不動的物體產生運動的錯覺跟鏡頭：攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致，被攝主體在畫面結構的位置，景別基本不變。在移動中表現運動體的形態和“情緒”（2）引導觀眾的視線，產生強烈的現場感和參與感（3）強調運動速度感，烘托人物情緒判斷標準：（1）攝影機與被攝主體的運動速度一致（2）被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變（3）畫面構圖的景別基本不變&1.7長鏡頭與場面調度1、長鏡頭：能夠比較完整的，連續的表現一個場景或一個段落的，而且延續較長時間的鏡頭，保持時空的完整和統一，增加畫面包含度。理論核心——真實2、客觀長鏡頭：采用不加選擇的方式真實再現生活空間，具有紀實性、生活化3、段落長鏡頭：指在一段時間內，由攝影機連續拍攝的具有很強的生活化的完整鏡頭4、敘事長鏡頭（鏡頭內部蒙太奇）：用一個連貫的鏡頭拍攝下來的多場景構圖，所以又稱之為場面調度性質的長鏡頭，既能反映空間的整體性和內容的多義性，又具有蒙太奇所缺乏的鏡頭流暢感5、場面調度：意為“擺在適當的位置”或“放在場景中”，起初只適用于舞臺劇方面。指導演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現手段。影視中的場面調度包括：演員調度和鏡頭調度（攝影機調度）6、演員調度需要考慮的因素：①人物以怎樣的方式，從哪個地方出場，出場人物與環境的關系②多個人物出場時，各自的主次、相關關系的調度③人物的行動空間，以及在該空間的行動路線的調度。橫向調度、縱深調度、垂直方向調度、環形調度、綜合調度（居多）7、攝像機調度需要考慮：①確定機位，包括如何選擇構圖、角度、景別、視點等②鏡頭運動與人物運動的配合③具備剪輯意識重塑空間感8、長鏡頭小結（作用）保持時空的完整和統一，增強真實感表意的豐富性和多義性畫面的開放性，長鏡頭增加畫面的包容度，畫框的邊緣感不強，產生細膩委婉、抒情的效果。第二章：聲音&2.1聲音的分類：聲音的分類：人聲——人物語言，影視作品反應現實生活、塑造藝術形象的重要手段對白：1.塑造人物性格2.交代劇情，推進敘事進程3.傳達潛臺詞的豐富內涵獨白：通常是劇中人物對個人思想、情感、內心活動進行的自我描述，是人物內心視像的一種表現形式；是人物對外部世界的一種心理體驗。獨白是人物自述。旁白：是指以畫外音形式出現的人物語言。往往以全知的視角介紹、議論、評說故事中的事件、人物等。音響——拍電影時空關系中所出現的自然界和人造環境中所有聲音的統稱音樂——場景過渡，表達人物感情聲音的作用：1.塑造人物形象，實現創作者的主觀表達2.推動劇情發展3.擴展畫面的表現范圍&2.2聲畫關系1、聲畫同步（聲畫合一）：指影視中聲音和畫面嚴格匹配，使發聲的人或物體在銀幕上與所發聲音保持同步進行的自然關系，使得畫面中視像的發聲動作和他所發出的聲音同時呈現，并且同時消失，兩者吻合一致。2、聲畫分立(聲畫分離)：①概念：指畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、不吻合，即聲音和發聲體不在同一畫面內，聲音通常以畫外音的形式出現。②作用：延伸畫外空間，激發觀眾的想象力。以聲音作為鋪墊，與畫面中的人或物產生某種聯系。3、聲畫對位：①概念：指的是聲音和畫面形象各自相互獨立，又相互作用的結構形式。形式上——屬于聲畫分立，內容上——存在巨大反差，甚至完全矛盾、對立，但最后又相互配合，共同為主題服務。②審美功能：巧妙地承擔沖突性強的敘事任務鮮明的描摹人物內心和營造獨立氛圍直接形象的表達深刻的象征含義第三章剪輯&3.1剪輯的歷史剪輯藝術的先驅：梅里愛剪輯藝術的締造者：格里菲斯庫里肖夫效應：造成電影情緒反應的并不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的并列，單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇的創作才稱為電影藝術愛森斯坦與蒙太奇理論：雜耍蒙太奇——在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成最終能說明主體的效果理性蒙太奇——不受原劇情約束，促使造成最終能說明主體效果，注重理性，抽象&3.2剪輯的時間與空間時間維度1、 影視時間的分類①播映時間——片長（電影、電視等作品的實際長度時間）②敘述時間——故事講述的時間（電影、電視等作品內容上所貫穿講述的時間）（例：故事總共從1986年講到1995年）③心理時間：觀眾在觀看作品時，自身對時間長度的感受2、 敘述時間的表現形式：壓縮①片段省略：保留對主題有用的片段，或是動作、事件中關鍵的有代表性的部分，將它們按照原有的時間順序連接在一起，省略無關緊要的部分，從而完成精煉敘事的目的②插入鏡頭：在某個運動過程中，插入一個相關鏡頭，以插入鏡頭代替被省略的時間間隔③借物暗示：利用某種能夠暗示時間變化的物象來體現時間的省略，更多強調的是一種明確的時間省略效果，以及蘊藏其中的情緒④輔助性剪輯技術：利用特殊視聽效果，來實現壓縮時間的目的。如聲音的提前進入、疊畫、快動作、淡入淡出等。延長①反復切換：從不同角度，不同視點拍攝的同一場面或環境內的鏡頭的反復切換，從而達到延長時間渲染主題或情緒的目的。② 慢動作：延長實際運動過程，主體運動得到格外的強調突出，被認為是“時間上的特寫”③停滯：根據表達需要或敘事結構中人物特定的心態，利用特技讓時間暫時靜止的一種屏幕時間表示方式。通常通過定格、音樂、音響或剪輯中的重復方式來實現?？臻g維度構成空間：將一系列紀錄真實空間的片段，經過選擇、選取、取舍、重新組合構成統一的空間形態，通過剪輯創作空間構成空間組成方式：（1）通過局部空間組合表現事物全貌（2）利用直接的空間跳躍，簡化敘事過程（3）利用空間對列，創造情緒性或戲劇性效果，豐富畫面空間畫外空間構成方法：（1）拍攝對象出入畫面（2）人物指向畫外的視線或動作（3）利用鏡子等具有反射功能的物體或平面（4）畫外人物局部出現在畫內（5）對畫面停留足夠時間，引人聯想（6）攝影機的運動（7）畫外音&3.3鏡頭的連接技巧剪輯點1.敘述剪接點：指以觀眾能夠看清畫面內容，解說詞、敘事情節發展的時間長度為依據的剪輯點2.