后現代主義電影：反權威、拼接、惡搞，代表作《大話西游》大衛?格里菲斯：世界電影的奠基人，世界電影之父正論片，隱喻象征表現蒙太奇電影理論愛森斯坦：前蘇聯電影理論家，闡釋了電影的寓意。巴贊：《電影是什么》長鏡頭理論紀實主義。法國盧米埃爾兄弟（1895.12.28）電影放映機的誕生盧米埃爾《工廠大門》《水澆園丁》紀實片。梅里愛《奇異的汽車》鮑特《一個消防隊員的生活》第一次打破梅里愛按時間順序拍攝不間斷鏡頭的準則。《火車大劫案》：幾乎集中了敘事電影的所有基本元素（情節線、正反派人物、動作運動、不同場景切換）首次使用交叉剪輯和外景拍攝。格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》格里菲斯的電影貢獻：1）對電影語言、敘事元素的開掘和定型。2）對電影寫實功能和表意功能的進一步探索。3）對電影剪輯、時空和節奏所做的創新，是電影成為一門繼詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇之后的第七門藝術。《一個國家的誕生》：1914《同族人》改編。長達三小時，徹底改變了電影作為一門藝術的樣式和面貌，電影史上第一部真正意義的商業巨片。蒙太奇（剪接）語言的敘事方法。“格里菲斯最后一分鐘的營救”運用平行及交叉剪輯的敘事手法，使在同一時間不同空間的鏡頭出現，描繪了完整的情節和事件。善于運用景別的變化來進行敘事，以加深觀眾印象。特寫：上衣第二顆紐扣到頭頂大特寫：頭部、面部近景：腰部至頭頂中景：膝蓋至頭頂遠景：腳部至頭頂《黨同伐異》：將不同時代剪除誅滅異己的故事交織在一起，主題飽滿，表達了人類寬容和理解的渴望。西部片的基本主題：1） 現代文明對原始野蠻的征服，是美國精神的個人主義價值觀念的充分體現。（自由民主平等，高度贊揚個人人性。）通過曲折故事、崇尚自由、贊揚冒險來體現美國精神。2） 善與惡二元對立的人物形象譜系正面如女性是善良美好的化身主人公多勇敢正義，反面如暴力與野蠻。3） 蠻荒文化影像背景環境的西部特征明顯，同時形成了馬車追逐的特色場面。4） 英雄主義的程式化故事內涵（同上）主要特點（類型電影的特點）：1＞公式化的情節。2＞臉譜化的人物。3＞圖解式的視覺符號。“定期更迭”的原則。創作中的“類型融合”（例：《與狼共舞》如何認識類型電影：1）共性到個性，迎合觀眾的欣賞期待和道德觀眾。2）從市場到藝術。經典好萊塢的敘事系統：表達的程序性格式與愛因斯坦的“理性蒙太奇”相反。興起：20世紀30年代逐漸形成，國際商業電影。敘事結構：圍繞謎和解謎的結構來組織。敘事電影經典符碼：1） 戲劇化的故事結構（如：《西北偏北》、《卡薩布蘭卡》）2） 類型化的人物形象。3） 自然流暢的連續性剪輯。4） 大團圓結局。兩點：封閉的故事結構與圓滿的結局。經典好萊塢理論特征1．商業電影娛樂觀眾，牟取利益的價值趨向。（《一夜風流》）電影：（1）商品：好萊塢電影；（2）藝術：法國；（3）政治宣傳：中國2．類型化的制作模式（夢工廠）西部、喜劇、匪警、歌舞、史詩、驚悚懸疑片3．明星魅力和好萊塢制片廠制度4．定型化的人物形象和戲劇化的故事情節5．在創作觀眾上體現中產階級的共性，中庸保守的價值觀。好萊塢的誕生：1913，西席米高梅（MGM梅耶）、華納兄弟（WAMERBROTHERS）、20世紀福克斯（20thcentury-FOX威廉福克斯）、派拉蒙（PARAMOUNT阿道夫）類型片：是由不同的題材或技巧所形成的不同的影片范式。是指按照約定俗成的類型要求或原則制作出來的影片。它們是擁有相似的主題、情節、人物、場景和電影技巧的影片。如：喜劇片《摩登時代》；懸疑片《西北偏北》《精神病患者》《七宗罪》；歌舞片《舞中曲》《音樂之聲》；史詩《埃及艷后》《特洛伊》愛情片《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》、《魂斷藍橋》。愛情片：愛是唯一追求，人物內在情緒的變化是情節的主線，順時、完整的敘事模式，表層愛情故事折射時代風云，秩序、失序、回復秩序的三段式結構模式。新好萊塢電影1．新好萊塢運動：興起于20世紀60年代。2．新好萊塢電影的美學特征：（1）在影片主題與題材上（《邦尼和克萊》開篇）（2）從影片表現手法上看：在情節結構上；人物不再定型化；更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。（《畢業生》）3．好萊塢類型片的復興（70年代中期以后）代表：斯皮爾伯格《大白鯊》盧卡斯《星球大戰》特點：1）注重應和年輕人的欣賞心理。2）加入現代科技成分，特技攝影，數字技術。3）發展新的類型片，如倫理、災難片。中國影視發展總論一．開始1896年8月11日，上海徐園。1905年，北京豐泰照相館戲曲片《定軍山》（譚鑫培）任景峰導演。1913年，亞細亞影視公司《難夫難妻》鄭正秋、張石川編導。中國第一部原創故事片，中國電影的歷程開始了。影像——老電影老上海《徐園尋夢》23分鐘。二．四大傳統1．社會、家庭、政治倫理情節劇。如：反思三部曲（《芙蓉鎮》《牧馬人》《天云山傳奇》）；《一江春水向東流》；《萬家燈火》；代表導演如謝晉。2．東方美學風格的文人電影。如：《小城之春》、3．左翼電影傳統（1930~1935）如：《十字街頭》《大路》《桃李劫》4．以上海電影為代表的商業電影，如：《火燒紅蓮寺》。三．新中國紅色電影：電影為主流政治建構意識形態（1949~20世紀80年代）1．幾個階段：第一階段：建國初期，初步奠定紅色電影的修辭系統。第二階段：50年代中期~1966：紅色電影成熟時期，形成完整敘事形態，視聽語言系統。第三階段：文革時期，三突出原則（突出正面、英雄、中心人物）造成了人物的模式化、臉譜化。四．新時期電影的多元化思潮（1978年為標志）謝晉的電影風格敘事模式：1．主人公生活在特定的社會政治環境中（文革極左，四清或反右斗爭）2．特定環境給主人公形成了迫害，使正義蒙冤。3．主人公試圖擺脫這種困境。4．主人公被置于十分悲慘的境地。5．群眾同情幫助主人公。6．極左路線對主人公迫害到極點。7．結局：1）環境不變，主人公受不了壓力，崩潰或死亡。2）環境改變，主人公獲得解放。《紅色娘子軍》、《春苗》、反思三部曲（《芙蓉鎮》、《牧馬人》、《天云山傳奇》）、《鴉片戰爭》、社會、家庭、政治倫理情節劇概念：以家庭為中心，表現家庭的倫理沖突和倫理矛盾，道德沖突和道德矛盾，以此來折射社會現實的一批電影。指在百年電影歷史上，采用傳統情節劇的模式追求戲劇性，故事性如：《一江春水向東流》（1947年）導演蔡楚生、鄭君里，主演白楊。中國電影黃金時期的代表作。《芙蓉鎮》謝晉，主演劉曉慶、姜文《牧馬人》主演朱時茂、叢珊特征：家和國之間的交織。政治和倫理的交織，反動派是換人，革命者是好人。社會批判與道德撫慰交織現實與言情的交織采用了中國老百姓喜聞樂見的一種傳奇化的敘事方法倫理情節劇傳統在當代的延續。例如：90年代初期的《渴望》、《大哥，大姐》仰承日月千秋照；俯閱江河萬古流第五代導演的崛起與《黃土地》一.關于代的劃分：中國電影的開拓者（1905~1930）張石川、鄭正秋貢獻特點：1）不同程度的表現出了反封建的民主思想。2）沿用戲劇舞臺的一套辦法第二代，黃金時代（1930~1949）蔡楚生、鄭君里、費穆、吳永剛、桑弧、湯曉丹貢獻：1）從默片到有聲片的轉變。2）從單純娛樂中解放，開始比較深入的反映社會生活。3）藝術上堅持寫實主義，把寫實和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。4）電影開始顯出自己的獨立價值。紀實：記錄生活中的真實：①同期聲（現場音）②長鏡頭（巴贊）③主題后行左翼電影運動貫穿中國第二代導演的活躍期：吳永剛《神女》；夏衍《春蠶》；蔡楚生《漁光曲》（中國電影第一次錄入音樂，獲得國際獎）；費穆《城市之夜》；孫渝《大路》；袁《桃花劫》社會批評派：史東山《八千里路云和月》、蔡楚生《一江春水向東流》（中國的《亂世佳人》）鄭君里《烏鴉與麻雀》第三代（1949~1976）建國后成長起來的，曲折發展1）1949~1965：《南征北戰》、《白毛女》

（水華）、《青春之歌》、《女籃五號》（謝晉）2）1966~1976：《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》故事片創作幾乎一片空白3）枯木逢春：文革后，成蔭、水華、崔嵬、謝鐵驪、謝晉、凌子風（《邊城》、《狂》）李俊。遵循現實主義原則，表現生活的本質，反映時代、民族風格。具有地方特色和藝術意蘊。謝晉：《女籃五號》、反思三部曲1984《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》6次百花獎北影“文革”前畢業，尷尬的一代特點：1）只受蘇聯影響，創新能力不足。2） 提出電影不應受僵化舞臺的限制，應該選擇自然、真切和簡單的形式挖掘普通生活的詩意、哲理，開始對歷史反思。3） 帶動中國電影的復興，農村漸漸成為第四代的中心題材。滕文驥《海灘》、黃健中《良家婦女》、《人生》、《鄰居》、謝凡飛第五代：80年代從北影畢業的年輕導演，對新思想、藝術手法特別敏感，力尋新角度。主觀性、象征性、寓意性特別強。第五代作為電影運動（1983~1991）經歷《一個和八個》、《黃土地》、《孩子王》、《紅高粱》、《獵場札撒》、《盜馬賊》和《晚鐘》到《邊走邊唱》告一段落散文紀實風格和意象造型風格的先后出現（《黃土地》、《大紅燈籠高高掛》）表明一場具有前衛性質的電影運動全面展開，色塊強烈的攝影，用象征性、寓言式的藝術風格對中國文化的反思性敘述，第五代早起電影藝術獨特《。紅高粱》將早期第五代電影運動推向高潮。藝術特色：1） 浪漫主義情懷：探索、追求、理想、力量、生命是年代的主旋律。如張藝謀《紅高粱》中的高粱，陳凱歌《黃土地》中的土地和腰鼓。“尋夢者”姿態，關心中國人的心靈狀態，凸顯第五代試圖重新解讀世界的企圖。2）視聽語言上的創新：一定程度上改變了觀眾的視覺經驗和欣賞習慣。3）對歷史的反思：回避現實，做時代的“覺醒者”。4）對文學價值的開掘：文學進入電影，提升作家的地位。5）人生認識上的深入：著眼于歷史傳統和文化的反思，使中國電影打到了少有的內涵和深度，第五代導演成為時代精神的代言，具有精英主義的立場。6．第六代：1990年以后成長起來的。賈樟柯《世界》、張元、張揚、吳文光等。“灰色調”，邊緣人進入視野，城市青年成長的故事。賈樟柯《世界》主題：徘徊在城市邊緣，生活在真實與虛假之間。解讀：繁華與荒涼；夢幻與現實；不出北京，走遍世界；創可貼與雨衣；汾陽來的人；埃菲爾鐵塔與美麗城；Flash動畫與手機短信；一天一世界關于第六代第六代電影導演電影學院1985~1987導演系和攝影系學生，張元、王小帥、路學長（《卡拉是條狗》），電影偏學院派，偏個人派。賈樟柯《站臺》《小武》《逍遙游》王超，文學系畢業生，關心較底層人物，民工，妓女，風格偏寫實。中戲導演系，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》、《走到底》、《美麗新世界》、體制內創作。路川，研究生。風格追求：第五代中隊中國轉型困境和精神的迷亂缺少關注的時候看，第六代浮出水面。題材：與第五代民俗化、鄉土化、歷史距離化的策略不同，他們大多是重現當代城市生活和遠離災變傳奇的身邊日常經歷。搖滾人、藝術家、同性戀、小偷、妓女——一群不被關注的邊緣人進入他們的視野，在混亂的情感糾葛。敘事模式：常規電影是精心結構的善惡二次元，從沖突走向解放的敘事模式，而第六代電影卻以一種隨意陌生天馬行空的方式來敘述生命和生命所鑲嵌的處境。執著于傳達對生命和生存的理解與體驗，銀耳令影片視野過于狹窄、自敘色彩濃重。4.生命狀態的還原和紀實風格的追求最早的《流浪北京》《我畢業了》；何建軍的《懸戀》和《郵差》王小帥《冬春的日子》；