中國古詩詞歌曲藝術特征分析—《釵頭鳳》為例摘要：古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》是由愛國詩人陸游作詞，美籍華人作曲家周易填曲創作而成的一首感人至深，傳唱度極廣的現代藝術歌曲，同時也是中國古典文學和現代音樂的完美呈現，具有重要的的文學價值和藝術價值。論文從該曲的詩詞文學性特征、音樂藝術特征及演唱處理等方面進行分析與闡述，以期給予聲樂專業的師生在演唱該作品時提供理論上的參考和借鑒。關鍵詞：釵頭鳳；藝術特征；演唱一、引言藝術歌曲是一種專業性，文化性較強的獨唱歌曲，古詩詞藝術歌曲作為集詩情，韻意、音樂語匯為一體的特殊音樂體裁，自誕生之日起就在我國專業聲樂教學及演唱中占有重要的地位。古詩詞藝術歌曲的演唱要比西洋歌劇的演唱更加細膩，又比民歌的演唱更加內斂，在學習和演唱的過程中既可以鍛煉歌能，提高內在修養，也能弘揚中華民族傳統詩詞文化。唱者專業技八百多年前宋代詩人陸游懷著對前妻無比思念和對現實的幽怨于沈園墻頭為紀念前妻唐婉寫下這首飽含血淚的詩詞《釵頭鳳》，倒盡了陸游的那份酸楚與凄婉。現代音樂作曲家周易為其譜曲，周易作品不算多產，也并不算是新時期主流的作曲家，關于他本人的資訊在各大網站上出現甚少，《釵頭鳳》是他具有代表性的音樂作品，這首歌曲近年來在各音樂學院，音樂會上頻繁出現，本曲采用的是西洋和聲小調而不是傳統的民族調式，以其清新的旋律和極富詩情畫意的鋼琴織體給人耳目一新的感受，深受音樂界人的喜愛。長期以來，一些演唱者在演繹這些古詩詞藝術歌曲時，只是“會唱”，忽略了詞曲作者在詞曲中真正想要傳達深遠的意義，對歌詞意境的表達沒有充分地把握，偏離了古曲的演唱風格。本文意在通過對古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的研究與闡述，更好地體現詞與曲的完美相結合，了解詩詞及音樂所營造的美好意境，使演唱者全面了解歌曲，作出更好的演繹和淦釋。目前學術界對藝術歌曲和古詩詞藝術歌曲的研究己取得了一定的成就，但對藝術歌曲《釵頭鳳》音樂主體和演唱分析方面的研究還只是少數，本人查閱中國知網發現，關于此類文章僅有3篇碩士論文和3篇期刊文章，因此選題還留有研究空間。本文嘗試從新的研究視角更深層次探析《釵頭鳳》的詩詞深刻內涵和音樂藝術特征，并分析探究其鋼琴伴奏，音樂與詩詞三者之間的互動及更深層的關系，此外還通過個人演唱實踐和學習歌唱家們的演唱視頻嘗試分析在作品演唱上應重視的演唱技巧，音色的把握和情緒的處理等方面。同時也希望本文能給后學者們在這類作品的演唱和研究中提供一定的參考學習。二、古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》作品概述（一）《釵頭鳳》的創作背景《釵頭鳳》是南宋詩人陸游的詞作，此詞刻在浙江紹興有一座沈園。陸游的原配夫人是同郡唐氏士族的一個大家閨秀名叫唐婉，婚后他們夫妻二人恩愛有加，卻一直沒有孩子。陸游的母親怕自己的兒子因為兒女情長而耽誤其學業，再加上其母又一心盼望兒子能延續香火，于是對唐婉百般刁難。于是在婚后不到三年的光景，其母便強令兒子陸游休妻，令取王氏為妻，而陸游又是一個孝思不醫的人，二人在母親的逼迫下最終不得不分離，后唐婉另嫁“同郡宗子”趙士程。七年后，陸游在沈園春游時偶遇唐氏，唐婉命人送酒表達對陸游的前事之情，陸游見人見事，心中不禁感嘆，便在園壁上題詞《釵頭鳳》。《釵頭鳳》分為上下闊，上闊白話譯文為紅潤酥嫩的手捧著美酒，滿城都映襯著美好的春天，而你卻像長在墻宮里的柳樹，可望而不可即。春風強勁，歡樂的心情被吹的涼薄，捧在手里的酒就像一懷愁云慘淡的情緒，這幾年來離群索居的生活，究竟是誰的錯。下闊白話譯文為春天的景色還像以前那樣美麗，人卻衣寬帶松、日漸消瘦，眼淚在臉上的胭脂紅留下了痕跡，連手帕都被淚水濕透，桃花凋落在空蕩蕩的池上樓閣里，曾經相愛的海誓山盟還在，只是寫在錦上的書信再也沒有人交付，罷了，罷了，罷了！整首詞中一共包含三言短句，多用對比手法:上層為紅酥手，到歡情薄；下層為春如舊，到閑池閣；四言偶句:上層為一環愁緒，幾年離索；下層為山盟雖在，錦書難托；三字疊句:上層為錯錯錯；下層為莫莫莫。這首在墻上記載的陸游與唐婉愛情絕唱的詩詞，在后世的子子孫孫里萬松柏之茂。（二）詞曲作者生平簡介周易是美籍華裔，現代音樂作曲家，他出過一本藝術歌曲集，大約有十來首歌曲，如胡喬木作詞的《希望》、白居易作詞的《古原草》、錢起作詞的《湘靈鼓瑟》等等，其中傳播最廣的就是陸游作詞的《釵頭鳳》。在當今的音樂界里，《釵頭鳳》這首藝術歌曲就像從天外涌入的一股清風，清新淡雅、與世無爭，讓人聽后仿佛尋找到了一方心靈的凈土。對于這位“新銳”作曲家筆者搜尋于國內、國外各大網站均無此人的資料，所以了解較少。三、《釵頭鳳》的文學性特征《釵頭鳳》詞作者是宋代愛國詩人陸游，這首詞寫的是陸游自己的愛情悲劇。他二十歲那年和舅父的女兒唐婉結婚，婚后兩人情投意，但陸游的母親不喜歡唐婉，硬逼著兒子與妻子分開，最終拆散了這對鴛鴦。公元1155年春，年屆三十的陸游游沈園，巧遇唐婉。當時陸游己續妻，唐也己改嫁一仕宦人家。此亦攜侶同游，兩人邂逅便勾起彼此的情懷。唐婉派人給陸游送來一壺酒和佳肴，睹物思人，對酒傷懷，陸游即刻寫了一首《釵頭鳳》，贈與唐婉:紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索，錯！錯！錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅淚蛟峭透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！（一）意象典型詞中選取了柳、桃花、錦書作為典型意象。柳，不少詩人將其比喻成妙齡女子，因為其枝條柔嫩輕盈，尤其是當微風吹過時，婆要起舞的曼妙猶如一個婀娜多姿的少女。在這首詞中，陸游將唐婉比喻成“宮墻柳”，說明如今兩人之間的隔閡，可望而不可得，心中是萬般無奈與悲哀。桃花是美的象征，詞中“桃花落”一句，暗示了二人曾經的美好日子己不再，唐婉也面色憔悴，心情猶如桃花一樣己經凋零，剩下的只有悲涼和傷感。錦書，古代指的是夫妻、情侶間的書信。“山盟雖在，錦書難托”指的是兩人之間的愛情和誓言依然如當初那樣堅定，但封建禮教黑暗勢力的強大，音信不可通，無法互訴衷腸，即使近在眼前也如咫尺天涯，只能將滿腔掛念訴諸筆下。（二）用語簡練“紅酥手”通過描寫唐婉的手嬌嫩美麗，遞酒時姿態端莊典雅，此時陸游正含情脈脈地看著唐婉，可想當年對唐婉深情的愛戀。“滿城春色宮墻柳”，既寫景，又抒情，圍墻中的柳枝如同你我被阻隔，我即使有萬般的留戀也只能壓在心底，字里行間透露出陸游對唐氏無盡的深情。“東風惡”詞人將筆鋒突然一轉，回到現實，此句一語雙關，想到被迫離異的痛苦，暗示當年母親的狠心拆散，怨恨被迫離異的那份封建力量，表達了陸游的極度不滿。“淚痕紅愷蛟峭透”，詞人運用白描的手法，寫出了唐婉的憔悴與傷悲。此句的妙處在于:詞人并沒有直接寫唐氏有多傷心，而是用一個“透”字來形容。淚水將手帕濕透，可知唐氏有多少心酸，內心又是怎樣的痛苦與掙扎，只能用淚水來回應陸游的愛戀。詞中“春如舊，人空瘦”和“桃花落，閑池閣”二句表現春色依然在，而人事己非，寫出再見時的心酸和陸游對唐氏的憐惜。“人空瘦”字句顯凄涼，表明唐婉被相思之情所折磨。陸游在詞中運用了獨語之詞“錯”和“莫”，三“錯”三“莫”連續吟出，生動表現了詞人不憤與無奈的心理狀態，給人留下了無限的遐想空間，令人思索。《釵頭鳳》一詞看似語言簡單易懂，但是語言具有很強的爆發力，感受到這場愛情悲劇中愛的強烈與恨的強烈，文字扣動讀者的心弦，催人淚下，流傳千古。（三）借物抒懷對于陸游來說游園定是他一生都會留戀的地方，桃花，柳樹，池苑，這里的一草一木見證了他和唐婉一生的情路，一切的外在景物都被賦予了真情實感，每次來到游園便會思緒萬千。在游園他曾許下和唐婉廝守一生的夙愿，可再次相逢時的游園對于二人來說是那么的陌生而又熟悉，景色雖在，但人卻不似當初那樣歡聲笑語、情意綿綿，兩顆心充滿了不盡的無奈與悲哀。四、音樂藝術特征《釵頭鳳》曲作者是美籍華人周易，長期居住在美國，關于周易先生的資料在各大網站上出現甚少，周易自幼進入上海音樂學院附中學習音樂，從小就喜歡古典文學，尤其癡迷古典詩詞，年輕時在上海歌劇院工作，他自己就愛寫藝術歌曲，有幾首作品還被周小燕先生選去當教材。改革開放以后周易自費到美國留學，在芝加哥音樂學院師從美國作曲家倫多巴，并完成了碩士學位。《釵頭鳳》是當下周易作品中傳唱最廣的一首古詩詞藝術歌曲，深受青年演唱家們的喜愛。接下來我們對其音樂特征進行深入研究。（一）曲式結構周易作曲的《釵頭鳳》曲式結構簡潔明了，全曲采用的是b和聲小調調式，慢速、柔板Adajio，寧靜地，以2/4拍和3/4拍為主，曲式結構是單一的一段體曲式，全曲共41個小節。具體曲式結構及歌詞分布圖如下:從曲式結構上我們可看出，作曲家周易并沒有使用過多的花樣技巧，而是用簡約而不簡單的方式表達陸游那份樸素，深埋心底的悲痛和無奈的柔情。此曲篇幅短小，前奏就占用了10個小節，可以說周易從句首就開始暗示和渲染了一種悲傷與凄涼的感情基調，上下闊以相同的旋律抒發情感，簡潔而用心地設計著不同的音樂結尾。周易創作的《釵頭鳳》與一般的民族古詩詞藝術歌曲不同，它采用的是西洋小調式，這或許與周易本人的學習經歷和個人喜好有關，但這絲毫不影響整首樂曲與詩詞間的交融，反倒給人一種更為深刻與別樣的思想領悟。（二）音樂分析歌曲主體第一句以3/4拍的弱起下行六度大跳變化到2/4拍上，描寫心緒雜亂時回想的“紅酥手”，似乎此時心情跌入深淵。整首作品以抒情的柔板敘說他凄涼的愛情故事，音樂旋律流暢進行，并沒有出現太多復雜的節奏型，唯獨在四個地方使用了特別的六連音和七連音，歌曲音域不寬，可知作曲家對于作品情感的表達方式并不是高聲吶喊而是壓抑著心中的痛苦委婉道說。音樂主旋律的第一個樂句a2是al的情感升華，但是a2音調要比al低，語言表達上是一種嘆息的語氣，整體音樂走向呈下行。音樂主旋律的第二個樂句出現了不一樣的變化，b2仍然是b1的情感升華，但是b2音調要比b1高，隨著曲調的逐步推進，b2樂句成了全曲的高潮，高音無限延長，隨后是一個六連音的下行，這一部分從側面看出封建禮教黑暗力量的強大，以及一對鴛鴦被活生生逼著分離的無奈妥協。當歌曲經過間奏進行到詞作的下闊，整體旋律和伴奏織體同上闊保持一致，作曲家為了讓歌曲具有更強的張力，巧妙地在句尾做了變化，上闊的句尾音是“7-i-7；，為了讓音樂有更好的延續發展，尾音結束在不穩定音級上，下闊的句尾音是“i-7-6"，音高上八度的提升，結束尾音正常地回歸到一個長音主音上。雖然在音樂上這是樂曲結束，但這三個長嘆的“莫”仍引人深思。（三）伴奏織體鋼琴伴奏是藝術歌曲特有的重要組成部分，鋼琴伴奏在藝術歌曲中如同催化劑，它既幫助演唱者更深刻地理解作品，也讓觀眾能在欣賞當中與詞作家，曲作家和演唱者中間產生更多的情感共鳴。前奏分為兩部分，后部分（6-10小節）是前部分（1-5小節）的延續，前奏開始是弱起，緊接著就是連續外聲部三連音，內聲部帶休止的四連音，后半部分同樣是采用上下不規整的節奏型，外聲部五連音，內聲部帶休止的四連音。從先弱起再強出，三連音跳躍到五連音，這種不規整的節奏型讓歌曲有一種頓挫感和不穩定的情緒，這應該也是作曲家巧妙的精心設計。歌曲《釵頭鳳》全曲僅有41小節，前奏部分就占了11小節，可看出作曲家是極其重視主旋律的引人部分，再細看，鋼琴外聲部的嚴格的下行模進，內聲部的長音下行進行宛如在嘆息著命運的凄涼和持續的痛苦。周易先生在作曲上慣用連音，三連音及五連音、六連音，可見周老師鐘愛這類節奏音型。連音與其他節奏型相比較，它能為歌曲增加動力，使音樂在聽覺上更加流動自由，當歌曲平緩，動力不足時，連音便可以發揮它特有的作用，帶動情緒起伏波動。再加上三十二音型、四十六音型時常出現，這樣的演奏注定會使人血脈膨脹，將矛盾的心理發揮得淋漓盡致。這首作品中還經常出現伴奏織體的不規則對位，如下闊的結尾39-42小節旋律聲部是簡單的長音結束，而伴奏織體則采用分解式，左手十六分符逐漸下行，右手三連音的嚴格下行模進，左右手不對稱的配合，依然延續著陸游心有不甘，情緒的痛苦。五、《釵頭鳳》的演唱研究經過前面部分對歌曲《釵頭鳳》詩詞藝術特征和音樂藝術特征的分析，我們對這首作品己經有了基本的了解，在詩詞中領會到了陸游與唐婉愛情故事的凄涼惋惜，再感同身受地去認真研讀樂譜，了解作曲家對每個音符賦予的特殊意義。再好的音樂作品都要經過表演者的二度創作呈現給觀眾，好的歌者不僅是忠實地再現原作，而且還有可能對原作予以補充和豐富，賦予音樂作品活的生命，煥發出新的光彩。（一）咬字歸韻中國自古以來歌唱理念中的語言就占著重要的地位，語言是歌唱的基礎，歌聲是字與聲的完美結合。要想用美聲唱法唱好中國作品，必須在語言上下功夫，結合中國的語言特點，再加上美聲發聲方法，把歌曲中每一個字的字音、字調唱得清晰準確，不僅要讓聽眾能聽懂，還能體會到字句中的真摯情感。都說意大利語最適合歌唱，我們在進行發聲練習時，可以以意大利語中“a,e,i,。、u五個元音鞏固發聲。相比，中國語言的發音系統相對更復雜，吐字發音、咬字歸韻也成為了歌唱中的一大難點。做好咬字歸韻就要注重字的三個部分，‘字頭’、‘字腹’、‘字尾’，字頭是指一個字的聲母，字腹是字的韻母，字尾是指一個字的韻母收尾，想要唱好每一個字，在咬字歸韻的過程中必須要做到干凈利落，唇、齒、舌、牙、喉都要發揮積極的作用，為咬字和吐字創造良好的條件。詩詞《釵頭鳳》韻腳多變，多壓在韻母上，還出現了些盲區母音，例如“紅酥手，黃藤酒”“春如舊，人空瘦”“東風惡，閑池閣”，這些盲區母音在演唱中容易使歌唱位置偏低，所以在演唱時對于不常用的母音要進行專門的針對練習。在這首作品中還要特別注意六連音和七連音的部分，如“藤teng,墻qiang,城cheng、離1i；空kong,峭xiao、池chi、難nan"，每個音都要清晰干凈，每個字都要做到歸韻到位，初學階段應多加慢練，讓字與音能夠完美相融。在演唱高音區時，如“離、難”，很容易喉位不穩定，聲音造成擠壓，這時我們應該保持打開腔體的狀態，做好以氣息為支持把韻母送出，保持樂句的連貫。（二）潤腔處理在演唱這首作品時，演唱者需要用到“潤腔”。弱起節奏是歌曲《釵頭鳳》的旋律特點，很多人在演唱中對這一節奏型沒有太多的分析，歌曲開頭就是3/4拍的弱起，所謂“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍開始。這種先弱后強使人情緒突然興起。在第一句“紅酥手”中，“紅酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的強拍，這兩個小節還是一個大跳下行，在演唱這一句時“紅酥”二字不能太強，但又要吐字清晰氣息不能虛，演唱者可以借助兩肋的力量來保持，“手”在強拍上字應該果斷送出，氣息依托，同時還要保持哼鳴的高位置，不能因為旋律下行聲音脫離高位置，后面的還有“東風惡”、“春如舊”“桃花落”等，多處都是作曲家弱起節奏的設計，在演唱時力度也不能一模一樣，有些地方可以做漸強，建議在演唱時要做好詳細的解析，既要作出強弱對比，又要根據曲詞的意境去表現，不能太過于強烈破壞歌曲的整體美感。這首作品作曲家不僅在伴奏織體中運用了大量的連音，在音樂旋律中也多次使用了連音，而且是對于演唱中相對有難度的六連音和七連音，如18小節的“墻、峭”和22小節的“情、池”，這就是聲樂上說的一字多音，要求演唱中在字腹上分配的氣息量要大，氣息均衡輸送，保證每個音符交代清楚，通俗的講法就是氣息要走起來，保持氣息的流動性，氣息不流動就會造成聲音僵硬，甚至會出現漏氣，這就會讓歌曲感覺脫節。特別在本曲的29小節，是本曲的一個演唱難點，長音的自由延長緊接著連音下行，在演唱前需提前準備，對于樂句演唱時所需的氣息量要心中有數，首先在長音高音上氣息要把聲音堆送到淋漓盡致，之后的連音也要做到順滑落下，這樣才能表現出陸游對前妻唐婉的萬般不舍與深深的愛戀。個人建議我們平時先慢練準確掌控音準，保證氣息不上浮，聲音線條如穿針引線般游走，這樣一段時間的慢練會對演唱技巧有所幫助。（三）音色把握周易先生譜曲的《釵頭鳳》即可為女高音或女中音演唱，也可以由男高音或男中音演唱，即演唱過的歌唱家有李秀英老師，廖昌永老師，鄭斌老師等。在演唱過程中，應該首先要確定聲音的形態，音色的調配和控制也是衡量一位歌者能力的標準之一，藝術歌曲的演唱不像歌劇演唱需要很大的聲音力度，藝術歌曲以抒情為主，聲音優美柔和，大都選擇美聲唱法，美聲唱法要求演唱者氣息穩定，放低喉頭，擴大腔體，追求聲音的圓潤、明亮，保持通暢和飽滿，保持音量、音色的持續統一。根據周易先生作曲采用的西方調式而不是中國的民族調式，詞曲的格局比較大，用單純的民族唱法演唱略顯單薄，美聲唱法更適合表達這首作品，盡量保持柔和內斂為整首歌曲的感情基調，這樣才能表達歌曲的凄涼和悲傷感情。近些年美聲唱法在中國得到了一定的發展與認可，當今社會也出現不少運用美聲唱法演唱中國作品，有些演唱者或是由于美聲根基不牢固，既沒能在演唱中體現美聲科學的發聲方法，也失去了中國作品原有的音樂風格。本人在研究生期間演唱過較多古詩詞藝術歌曲，同時也嘗試把美聲唱法運用到演唱中，總結分析出現問題的原因大都是由于歌唱腔體與咬字沒有做到很好的結合，有時為了一味追求和保持共鳴腔體，導致咬字不清晰。其實在意大利的美聲唱法是極其重視歌唱中的語言，要求每一個元音的發音要規范和清晰。在《卡魯索的發聲方法》一書中提到，科學的發聲方法是在說話的基礎上進行歌唱的。并強調朗誦對一個歌唱者的重要性和影響，要求演唱者在朗誦的基礎上，共鳴腔體的科學運用，使聲音更加圓潤，富有穿透力。①中國的詩詞本就具有吟誦的特點，在朗誦這首詩詞中我們要想做到準確的發音，就要關注字的聲母和韻母，朗誦時要注意嘴型和口腔狀態，還有舌頭的嘴唇的狀態。在演唱時還要盡量有意識控制自己的聲音，不能真聲過多，要以假聲為主營造歌曲中的意境之美，用自然、流暢、柔和、連貫的音色表達陸游的深情，在全曲的高潮處演唱也不是大聲吶喊，而是在心里痛苦地哭訴，這時要打開腔體運用更多的共鳴，音色更加厚重，語氣略加重。秦丹教授認為，“應該用不事外露，高度控制的聲音演唱，把聲音的音量控制在自身嗓音的60-70%左右”，這樣才能保持內在和含蓄。（四）情緒處理對于很多聲樂學習者來說，想要演唱好一首歌，特別這種意味深長的古詩詞藝術歌曲一定要聲情并茂，沒有感情的演唱是無法打動觀眾的。歌曲《釵頭鳳》是以愛情悲劇為題材的作品，著重表達的是作者痛失自己愛人的悲涼之情，因此演唱者在整體上應采用自然而憂傷，含蓄而又深沉的風格進行演繹。歌曲的一開始有較長篇幅的前奏，是在營造、引導我們進入歌曲的特定意境，前半段均以不規則的連音節奏開始，恰如其分的表達了“糾結、惆悵”的情緒，所以在演唱前我們就應該提前進入歌曲情緒，心理和生理都應做好演唱準備。每句歌詞的開始都是在弱起上，歌詞的前段是在回憶過去的美好場景，如述說般娓娓道來，因而在演唱時要用像說話一樣的語調去勾畫一幅春暖花開的圖畫。B段是作者情感的抒發，處于高潮部分，旋律更有動力與張力