1、三大音樂教學法之實踐比較摘要：本文介紹了三種當代著名音樂教學法：柯達伊教學 法、奧爾夫教學法與達爾克羅茲教學法的教學理念、內容和方法 且筆者從實際出發將三大音樂教學法應用于課堂教學活動中在 “聽、唱、奏、讀、創”五個方面比較了三大音樂教學法之異 同。關鍵詞：柯達伊;奧爾夫;達爾克羅茲；音樂教學法;實踐一、柯達伊教學法（一）主要教學理念.音樂教育全民化：“音樂應該屬于每一個人。”.強調民族音樂教育：最高品質的音樂素材是用母語演唱的 民謠且唱歌必須是無伴奏的就像傳統的民謠演唱在教學中為保證 音準教師可使用音叉。.以唱歌為基礎：他認為歌唱是兒童最自然的語言音樂學習 的開始必須運用孩子最自然的樂器一一

2、歌唱來進行。（二）內容和方法.首調唱名法：是一種流動do的唱法唱名是依照調性的改變 而移勤的。在歌唱中柯達伊強調無譜號、無拍號、無調號。.柯爾文手勢：約翰柯爾文所創它是根據和聲的功能而表 現出每個音的特質的手勢。第1頁共8頁.字母譜：柯達伊教學法采用字母簡譜用d、r、m、f、s、 l、t七個字母代表不同的音高用z代表休止。.節奏唱名法：是為幫助兒童感應節奏之正確時值所創的方 法。柯達伊非常重視音樂的讀寫。二、奧爾夫教學法（一）主要教學理念.綜合性：音樂是它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體。.創造性（或稱即興性）：奧爾夫教學法十分強調通過音樂 教學過程來培養學生的想象力、創造力。這個過程一般分為

3、探索 一模仿一即興一創造四個階段。.親自參與訴諸感性回歸人本：通過感覺（即視覺、聽覺觸 覺、嗅覺等）去協調、發動各個方面的能力讓兒童主動參與到游 戲活動中去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。.從本土文化出發：即開放性、民族性奧爾夫教學法不是一 種固定的、封閉性的“條條框框”它的整體內容和方法都鼓勵和 啟發人們自己去創造和安排。.從兒童出發自生命開端的：音樂是人與生俱來的一種智能 音樂是人人需要的。從兒童出發也是奧爾夫教學法教學理念的核 心。（二）內容和方法奧爾夫強調利用最原始、最簡單的節奏和音高元素以人類最 根本最自然也是最古老的音樂實踐形式一一簡單的拍手、打擊樂第2頁共8頁 器及即興合作等方式

4、面向每一個兒童喚起他們身上潛在的音樂本 能使音樂成為他們自發的要求。“元素性”音樂教育是同動作、 舞蹈、語言聯系在一起的它是以節奏為基礎結合身體律動以及 唱、動、聽等方法的綜合教學是奧爾夫音樂教學體系的基本核 心。奧爾夫教學體系特別強調從節奏入手的音樂教學通常有以下 幾種教學方法：.節奏朗讀：結合朗誦活動進行語言節秦的體驗把語言作為 兒童發展的基礎。.聲勢活動：是一種用簡單而原始的身體動作發出各種有節 奏聲音的活動即用捻指、拍手、拍腿、跺腳等進行節奏訓練又把 這種活動作為演奏身體樂器的活動。三、達爾克羅茲教學法（一）主要教學理念.人的身體本身就是樂器人是通過自身的運動將內心的情緒 轉釋為音樂的

5、。.人無不具有天生的節奏本能不過需要加以誘導、培育進而 為音樂所用。.任何樂思都可以通過身體表演出來反之任何身體動作都可 以轉釋為相應的音樂。（二）內容和方法第3頁共8頁.律動：用肢體來感應音樂中的速度、力度、長短、重音等 音樂的元素。以直接體驗音樂為主通過音樂刺激聽覺產生印象再 以動作表現音樂最后再連接音樂符號達到理性的認識。.視唱：訓練耳朵、身體與語言、歌聲結合起來提高學生音 樂表現能力。.即興：啟發學生的創造性遵循由簡而繁循序漸進的原則。四、三大音樂教學法之實踐比較本次課堂實踐教學樣本學生全部選自社會音樂培訓機構。選 取原因：家長或學生有想要學習音樂的認識愿意獨立報培訓班對 于課堂會積極

6、配合。樣本學生全部選擇小學一年級學生以保證三 種教學法的課堂效果有可比性。學生分為三組：柯達伊教學法組 10人（以下簡稱一組）奧爾夫教學法組10人（以下簡稱二組）達 爾克羅茲教學法組10人（以下簡稱三組）。（一）柯達伊教學法在音樂課堂教學中實際應用的課堂效果.聽：在這一教學環節一組學生主要靠知覺系統來感受音樂 的節拍、節奏、音高與美教師唱、奏學生聽教師唱無調式的首調 唱法這種唱法為一般能力的學習打開了通向音樂文化的大門是獲 得音樂聽力培養建立音樂思維最好的方法在穩定節拍的訓練中教 師帶領一組學生有規律地出現簡單的律動刺激一組學生體驗穩 定、感受節拍為之后學習節奏打下基礎。.唱：教師利用歌謠引入

7、練習與學生進行對話時視唱練耳。 柯達伊認為兒童的音樂教育必須從本國語言的韻律、音調入手。第4頁共8頁 而歌謠恰恰是結合了語言與韻律的雙重特點歌謠除了語言也有節 拍和節奏與歌曲不同之處在于歌謠使用文字而歌曲使用樂譜；歌謠 發出的是聲調、語調而歌曲是結合著語言的旋律音調。在學會簡 單的歌謠后教師帶領一組學生分組進行了多聲部的合唱訓練學生 在合作中感受到了音樂之美。該環節所用時間最長耗費教師經歷 最多學生課后反饋也是收獲最多的環節。.奏：課堂中并沒有演奏樂器歌喉就是每個人都有的樂器歌 唱正是每個人都可以參加的音樂活動是進行普及音樂教育的切實 可行、又有實效的途徑。因此教師帶領一組學生用各種方法體驗

8、了多聲部合唱。實際在運用柯達伊教學法的音樂課中“唱、奏” 是同一個環節。.讀：音樂中最基本的元素便是旋律與節奏二者缺一不可柯 達伊教學法提供給教師教這兩個元素較為簡單的學生可接受的方 法：柯爾文手勢與節奏讀法因一組學生年級最低一節課后只能記 住柯爾文手勢并唱出與之相對應的唱名對節奏讀法少數人可以讀 出兩個八分“tati”。.創：該教學環節是一組學生最喜愛的環節每個人都可以當 小小指揮家不需要考慮課后練習不需要考慮節奏時值可以用到剛 剛學過的手勢給同伴分組帶領大家唱自己隨意“譜的曲”偶爾也 竟能冒出幾句悅耳的旋律創造性、合作性、領導力都在此體現出 來。（二）奧爾夫教學法在音樂課堂教學中實際應用的

9、課堂效果第5頁共8頁.聽：在這一環節中教師讓二組學生用心聆聽音樂自己可跟 隨旋律律動、哼唱發揮自己的本能進而創造出屬于自己的東西真 正的體驗音樂。.唱：教師帶領二組學生模仿旋律、節奏再從釋放學生從本 性出發創造音樂。.奏：教師帶領二組學生接觸奧爾夫樂器在合作中培養學生 社會性在活動中培養傾聽的習慣。.讀：這一環節進行的在課堂中教師基本一帶而過奧爾夫教 學法強調尊重人的本性強調人類對自己的感受、情緒、思想、意 識有一種本能的表現欲望。教師要給學生寬廣的思考與想像空間 讓學生依照自己的條件、方式和意愿去創作、這樣才具有獨創性 才能主動的參與。.創：奧爾夫所有理念都可以歸結為一點一一人本性。足可 見

10、其對學生創造性的重視程度所有教學環節都是為這一環節做的 鋪墊。教師讓二組學生隨心而動用聲勢為音樂旋律伴奏、隨樂而 舞、邊舞邊哼唱教師做形體動作帶領學生更好的感受音樂二組學 生較為自由。（三）達爾克羅茲教學法在音樂課堂教學中實際應用的課堂效 果1.聽：教師讓三組學生聽音樂并即興地、創造性地用身體動作 表達出對所聽音樂的感受要求學生把身體作為樂器把聽到的音樂 再現出來。第6頁共8頁唱：在達爾克羅茲體態律動學中視唱采用一線譜通過讀、唱 音名認譜這一教學環節與傳統讀譜視唱的教學法基本無異學生課 后反饋基本無印象。.奏：教師要求三組學生以自身身體為樂器通過身體動作體 態再現所聽音樂在教學中訓練學生的動作

11、從拍手、搖擺、走、 跑、跳等入手為提高音樂表現力把樂曲的感情化為具體的動作、 節奏、和聲音課后學生反饋整節課對律動最有印象在律動中感受 到了音樂。.讀：同唱。.創：教師以動作、語言、故事、歌曲、打擊樂及各種管弦 樂器、鍵盤樂器為工具帶領三組學生運用節奏、音響材料進行即 興創作。即興把故事、詩歌變為動作、音響。五、小結從實踐來看三大教學法之所以長時間、有廣度、有深度的受 廣大教育者推崇其都有一個相同的特點一一強調音樂的感受。而 三者不同黑占在于強調重視在感受中得到了什么總的來說柯達伊教 學法是在感受中歌唱；奧爾夫教學法在感受中創造;而達爾克羅茲 教學法是在感受中律動。比較看來最昂貴的教學法當屬奧爾夫教 學法其在“奏”的這一教學環節樂器投入尤其大而柯達伊教學法 和達爾克羅茲教學法則用歌喉與身體做樂器著實很“便宜”了。 最健康的教學法必定是達爾克羅茲體態律動學隨音樂舞動樂曲短第7頁共8頁 了還好說碰到長大的旋律動輒舞出一身汗。唱的最多的必定是柯 達伊教學法了保護