1、熟習的物件教材剖析本課屬于“造型表現”單元，經過大批圖片向我們顯現了描述靜物的基本技法。本課環繞著靜物畫，啟迪我們要改變常態的察看角度和察看方法，從描述靜物工具的多種選擇、構圖的角度變化到表達方法的多元睜開，均能夠更寬廣的視角面對，形成嶄新的繪畫意識。同時本課也傳達著另一個觀點：靜物是有生命的，描述它們的同時也在表達著自己的感情。一、教課路徑賞識賞識不一樣藝術家的經典作品，領會靜物畫中多樣的構圖美，感覺靜物畫的線條之美和境界之美，發現用畫筆錄錄身旁物件的樂趣。學習要確立一幅靜物畫的構圖，第一要決定一個主題，而后選擇一些適合的增補物來構成和睦的視覺構造，這類部署的整體構造能夠增強主題，傳達思想和

2、創建氛圍。學習構圖的基本法例：變化與一致，平衡與和睦。試試不一樣粗細、不一樣質地的筆能夠畫出不一樣的筆觸。試試用不一樣的筆表達不一樣物件的質感和自己的感情。試試用各樣熟習的物件進行組合練習，領會不一樣的構圖境界。研究描述靜物有多種手法，能夠是用線的描述也能夠加一些明暗增添物體的體積感。實踐選擇適合的工具，從不一樣的角度察看，用自己喜愛的方式創作表現一幅以線為主的素描作品。二、課時建議兩課時，一課時為線造型的靜物的學習，另一課時為素描靜物作品的學習。教課內容一、教課目的認知目標：認識構圖的基本法例和構圖形式，掌握靜物畫的不一樣表現方法，體驗構圖的不一樣角度、不一樣工具表現的不一樣興趣，感覺靜物畫

3、的藝術美。技術目標：用自己喜愛的方式創作一幅以線為主的素描作品。學慣用明暗關系來表達物體的質感、體積和空間感，認識靜物畫的構圖要求。感情目標：感覺靜物畫的美，體驗線造型多樣的藝術魅力，提升學生的察看能力、合作意識，增強學生的審美情味。指引學生關注、熱愛生活。二、教課重點、難點教課重點：靜物畫的構圖形式和法例，多種表現方法，并能從多種視角進行察看。教課難點：能用靈巧的、善于發現藝術美的目光去察看、捕獲，用自己喜愛的方式創作表現一幅以線為主的素描作品。三、教課準備素描靜物作品、線造型靜物作品、筆、課件、資料。四、教課內容重點靜物：生活中的物件被看作繪畫對象時，被稱為靜物。寫生：寫生是直接比較實物、

4、實景進行客觀描述的一種表現形式。素描繪生是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。構圖：構圖就是一幅畫的構造。繪畫要給人以美感，需要運用多種形式要素，使之組合成優美的構圖。變化與一致，平衡與和睦是構圖中最重要的基本法例。常有的構圖形式：水平式（平定有力）、垂直式（嚴肅莊重）、三角形（正三角過穩，銳角刺激）、S形（優雅有變化）、長方形（有較強和睦感）、圓形（飽和有張力）、輻射（有縱深感）、中心式（主體明確，成效激烈）、漸次式（有韻律感）、散點式（有受邊框拘束，自由可向外發展）。素描：素描是繪畫的表現形態之一，一般指用單色達成的畫作。明暗調子的基本規律：物體在光芒的照

5、耀下，表現出必定的明暗關系。三大面：亮面受光面；中間面側面受一部分光；暗面背光面。五調子：亮部是物體遇到光芒直射的地方，調子淡；半明部又叫中間調子，是物體受光側射的部分，調子變化復雜而奇妙；明暗交界限是明部和暗部的分水嶺，調子最深；反光部它是側面環境光影的結果；投影它是由物體阻攔了正面光源而產生。亮部和半明部下于亮面，明暗交界限、反光部和投影屬于暗面，它們構成明和暗兩大系統。教課過程與方法從學生熟習的物件下手，以小組為單位自由擺放。在教課過程中教師要側重指引學生改變單調的察看角度和察看方法，使學生能有嶄新的繪畫意識，這是教材帶給我們的很重要的思想之一，同時也要注意指引學生把自己的感覺融進作品。

6、一、課前準備以小組為單位找尋身旁易得的物件，進行組合游戲的準備。二、賞識與發現師生帶著問題一同走進大師的靜物畫世界，領會線條的魅力。當帶著問題進行賞識時，就能有目的、有針對性地賞識，這樣才能有更多的發現與收獲。而問題的設置要注意廣泛性和針對性的聯合，使不一樣基礎程度的學生都能找到適合自己條件特色的發展方向。惹起大家的思慮。設置的問題：畫家描述的對象是什么？這些靜物是如何組合的？畫家以什么樣的方式記錄靜物的？作品都向我們傳達了如何的境界？透過畫面，我們能看到畫家是如何的作畫狀態和情緒變化？三、試試與溝通不一樣的畫筆能夠畫出不一樣粗細、不一樣質地的筆觸，能夠表達出不一樣的物件的質感傳達給我們的感情

7、。選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、木炭條、毛筆或自制的筆進行試試，并溝通各自的心得領會。經過實踐讓學生獲取直觀的感覺，同時直接的線條造型經驗也為學生更好的理解大師的作品架橋鋪路，生成更多的對話。四、剖析與研究以一組擺好的靜物為例，小組議論如何取景、如何構圖，以何種方式表達。剖析構圖的基本法例：變化與一致，平衡與和睦。研究構圖的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三角型等等。以靜物為例剖析。經過師生的研究發現：改變單調的察看角度，從任何一個局部入畫都能夠形成存心趣的構圖。打破一向的思想方式，形成多變的畫面感覺。3.以作品為例，師生進一步議論以什么樣的表達方式能夠讓畫面更有感染力。描述靜物的方法好多，能夠用

8、簡短的方法，也可用復雜的方法，線的描述便于我們捕獲物件的形體構造，加一些明暗則能夠增強物體的體積感。用筆的輕重和疏密，是素描繪生中重要的表現手段。研究明暗造型的基本規律。研究素描繪生的方法。五、實踐與創作以小組為單位，選擇身旁的物件擺放成一組靜物，從不一樣角度察看找尋自己感興趣的構圖，達成一幅以線為主的靜物畫。教課評論建議將作品進行班級顯現，溝通對靜物畫的體驗及感悟。師生評論應當從描述靜物時察看的角度、表現手法和構圖的創意進行全程評論。重視學生的自我評論。參照事例一、實踐導入1.以小組為單位將各自課前準備的平時物件進行自由組合搭配，并在幾分鐘的時間內用最善于的手法以繪畫的方式記錄。溝通各自的心

9、得，分享描述熟習的平時用品時的歡樂心情，而且發現平時物件也能成為繪畫對象。當對它們進行藝術性的描述時，就成為了“靜物畫”。二、賞識與發現1.在自我實踐的基礎上，師生一同走進大師的靜物畫世界，領會線條的魅力。賞識時關注：a.畫家描述的對象是什么？b.這些物件是怎么組合的？c.畫家用什么樣的方式記錄的？d.畫面是如何突出主次的？e.你最喜愛哪幅靜物畫，畫面傳達出什么樣的情緒？2.對照賞識畢加索的瓶花與馬蒂斯的靜物，感覺不一樣的記錄方式和不一樣的境界。馬蒂斯畫了他喜愛的波斯風格的瓶子及蔬菜、水果。每件物件都畫得十分飽滿、圓潤，線條間的疏密組合，使得物體前后次序分明。畫家用筆的舒緩，使我們看到了優雅的

10、作畫狀態。和馬蒂斯對比，畢加索的靜物畫則是另一種感覺，結實有力的線條，充滿了張力的畫面，大色塊的背景，一下子讓我們看到了裝滿花朵的瓶子、花和畫家恣意的激情。相同的物件給我們帶來了嶄新的感覺。三、研究與剖析研究一：不一樣粗細、不一樣質地的筆觸，便于表達不一樣物件的質地和感情，讓我們一同試試不一樣的工具帶來的不一樣發現，溝通各自對不一樣工詳細驗的發現。研究二：書本、帽子、茶杯這些熟習的物件應當進行如何的組合，研究構圖的法例和形式，議論選擇哪個角度，選用哪一部分入畫。研究三：描述靜物的方法有好多，能夠用簡短的方法，也可用復雜的方法。線的描述便于我們捕獲物件的物體構造，加一些明暗則能夠增添物件的體積感

11、，研究素描繪生的技巧。只需專心去畫，在靜物畫中就會有我們的真情實感表露。四、議論與創作用前面所學，把以前擺放的靜物進行從頭組合，并議論改變察看角度所帶來的變化。2.選擇一個特其他察看角度和自己感興趣的構圖，以線造型的方式進行描述，能夠只用線表達形體，也能夠加明暗增添體積感，畫面要注意主次，并試著融進自己的真情實感。五、展評與分享在全班開個作品公布會。溝通各自的發現。六、延長與拓展關注靜物畫，關注生活中的各樣靜物。有關鏈接莫蘭迪：選擇極其有限而簡單的生活器具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及一般的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其純真的素描之中，以純真、簡短的方式創建最和睦的氛圍，平中

12、見奇，以小見大。在立體派和印象派之間，他以形和色的奇妙關系，找到了自己獨到的畫風。經過捕獲那些簡單事物的精華，捕獲那些熟習的景色，使自己的作品流溢出一種純真、文雅、清爽、美好、令人感覺親密的真摯。參照書目1.水彩經典:世界水彩600年，浙江人民美術第一版社；第1版(2010年1月1日)，周剛(作者)水彩經典:世界水彩600年，回眸600年來世界水彩的發展，能夠清楚地感覺到水彩藝術由理性、自覺、意愿直至追求精神和睦的發展蹤跡。更加重要的是，水彩藝術的發展，能夠清楚地感覺到水彩藝術由理性、自覺、意愿直至追求精神和睦的發展思潮的全部思慮與任務。關于藝術創作的理想，每一個藝術家的本性中都儲藏著無窮的創

13、建力。600年的水彩發展自然也是600年的藝術發展，它喚起了我們心里的審美反響和審美歡樂。水彩藝術在人類藝術史中的綜合價值比任何出自媒介和畫種純真討論水彩的意義大得多。3.靜物畫的高度:西方名家作品優選，浙江人民美術第一版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)靜物畫，是指以相對靜止的物體為主要描述題材，以靜態物體作為研究與表現對象的一種繪畫藝術形式。這類物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）依據畫家創作構想的需要，經過仔細的選擇、精心的擺布和安排，在形象和色彩的關系上，達到了高度表現，整體和諧。那些在平時生活中無生命的物體在畫家的筆下表現出物象外在的盎然活力，傳達著內在的審

14、美感情。靜物畫往常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描述手段。由焦燕清編著的靜物畫的高度以靜物畫如安在西方美術史上從一種隸屬的地位發展成獨立畫種為主線，以藝術家的生辰時間排序，從古典到現代的發展歷程來向讀者顯現靜物畫的多彩相貌。4.色彩的高度:西方名家作品優選，浙江人民美術第一版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)色彩的高度:西方名家作品優選敘述了：在2008年9月出國以前，我就向來在醞釀以色彩為線索出一本書，向大家介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高明的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下了自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另辟門路，成為沒法復制的傳怪杰物；還有一部分大師，倒

15、是文懷而抱質，窮究繪畫藝術的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領域之間的文化豐碑。向國內的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進行全面的梳理，從多個角度幾個層面挑選出一些代表人物，集中表現繪畫藝術中有關色彩運用所能達到的高度。這本書收錄了西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包含從尼德蘭文藝中興時期的倫勃朗到今世歐洲藝壇的明星里希特等畫家的作品，歷史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術堪稱派別紛呈、眾星璀燦。因為篇幅的限制，編者只好在具象繪畫這個范圍內選擇一些代表人物，向廣大讀者介紹他們的代表作品。歐洲文藝中興開啟了西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質同向的元素聯合以后，為藝術創作注入了長久而旺盛的生命力。今后的歐洲藝壇先后出現了印象派、后期印象派、納比派、野獸派等極具創新意義的新藝術派別，產生了諸如倫