1、聲琴合一光影相隨聲與樂的協調配合。雖然聲樂演唱和鋼琴伴奏在詳細作品的解釋方面是共同的，但二者在表現形式上又存在著差異。首先，就鋼琴本身的構造和演奏手段及音響效果來講，不僅與聲樂演唱不同，就是同其他任何一種樂器相比也有差異。鋼琴音域寬廣、音色豐富，它憑借著廣泛的表現才能、藝術感染力及其交響性等被人們譽為“樂器之王，因此，鋼琴成為除交響樂隊之外可以同聲樂、器樂合作的樂器。鋼琴演奏本身就有協調性，左右手之間的配合是平衡的關鍵，它保證了整個樂曲旋律的流暢、明晰和完好。鋼琴演奏本身就有協調性，左右手之間的配合是平衡的關鍵，它保證了整個樂曲旋律的流暢、明晰和完好。平衡性主要表現為兩手之間及聲部之間的層次是

2、否清楚、主奏與伴奏的分工是否明確等，這些應是演奏者時刻考慮的問題。鋼琴為聲樂演唱伴奏時到達默契的關鍵不僅僅在于兩手之間的配合，更在于琴聲與歌聲之間的親密配合。這種平衡才能從鋼琴獨奏者個人承當到鋼琴伴奏者與歌唱者兩人共同分擔的過程，不僅增加了合作的難度，也加大了協調的難度。聲樂伴奏作為一門獨特藝術，在表演藝術的天地里，對鋼琴伴奏的要求越來越高，筆者認為有以下幾個課題值得討論。一、作為鋼琴伴奏藝術指導，首先要具備良好的鋼琴技藝、廣泛的音樂知識、全面的藝術修養以及一絲不茍的工作態度。繁忙的工作中不應放松對根本功的訓練，這里所指的不是孤立的手指練習，也不是單純的速度和力度的練習，而是全面的藝術造詣和修

3、養。有人能彈好顆粒性很強、速度很快的樂段，但不一定可以彈好富有歌唱性的樂段。而優秀的鋼琴伴奏者那么能把技巧性樂段彈得輝煌絢麗，給歌者以強有力的支持和襯托，也可以把抒情性的樂段彈得委婉深情，給歌者以很好的鋪墊和襯托，更重要的是表現音樂要恰到好處，而不是喧賓奪主。二、歌劇詠嘆調在聲樂作品中占有很大的比重，因此鋼琴伴奏也不同于其他歌曲的伴奏，多為樂隊所寫。17世紀初隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化產生了歌劇，它運用了宣敘調、詠嘆調與合唱反復交替的手法，形成了貫穿開展的戲劇性特點。詠嘆調刻畫了主要人物的內在感情，每一部歌劇中都有著名的詠嘆調，它是全劇的精華所在。鋼琴伴奏需要具有大樂隊的戲劇性表現力，有

4、些技巧還是相當難的。鋼琴伴奏通過分析作品，掌握規格及人物個性，到達準確的語言藝術與聲樂藝術、詩詞與音樂的和諧。伴奏是一種眼、手、足、腦同時并用且高度集中的工作，培養合格的鋼琴藝術人才，不是一件容易的事，這其中老師的責任重大。首先，方法要對，路子要正，這樣才會使學琴者有一個良好的開端，為以后的進一步進步打下堅實的基矗因此，我們在教學過程中要注意以下幾點。1.和聲的功能與色彩和聲在伴奏中的選擇與應用是非常靈敏的，但主要根據和聲本身的功能與色彩同旋律相結合來進展選擇和應用。和聲的功能，是指每個和弦所具有的調式意義及在和聲進展中的邏輯關系；和聲的色彩，指每個和弦的不同構造所具有的音響效果，它與不同奏法

5、、音區、音色、排列法等有關，因此同一首歌曲就可有多種和聲選擇應用的可能性。在多種可能中選擇出既符合和聲進展邏輯，又有色彩變化的方案是在完好歌曲伴奏中所必需考慮的問題。另外,如重屬、副屬和弦及各種變音和弦不僅豐富了和聲的色彩，同時也豐富了調式色彩，這自然也大大豐富了音樂的表現力。假如和聲的程度較高，必然對伴奏有積極的影響。2.和聲的節奏和聲的節奏指不同和弦變化的頻率。在注意功能色彩的進展的同時，還要注意節奏的不同,使得和聲具有不同的表現力：緊湊動力性強，常表現出力量增強、情緒高漲。因此正確掌握和聲節奏也是即興伴奏的一個內容，要力求做到當松那么松，當緊那么緊。當松不松使和聲變得雜亂、渾濁；當緊不緊

6、那么使和聲變得呆板，無力。3.音型的選擇布局要與內容構造統一彈奏完好的即興伴奏要通盤考慮整體的效果，特別是要注意音型的選擇與布局要與內容、構造相統一。在伴奏中使問題相統一是解決從零散到集中、從雜亂到規律的重要問題。4.歌曲附屬局部與主體之間銜接的風格問題風格在任何歌曲中都是存在的，特別在主體與附屬局部之間的過渡中表現得更明顯、突出，因此首先應注意：1在具有五聲性風格的歌曲中要防止七聲性的進展；2防止兩個偏音同時應用的音階式進展；3分解和弦的銜接常用附加音的和弦。在中國歌曲的伴奏中，不僅民歌要注意風格問題，就是某些大小調式的創作歌曲同樣也要注意風格。5.鋼琴同音反復各種彈法在附屬局部的應用同音反復可作為一種伴奏的彈法，在鋼琴彈奏中有這一樂器本身的特殊性。音樂構造的組合邏輯是由多種參數所決定的，因此原譜鋼琴伴奏具有內在的邏輯性。總而言之，歌曲的原譜鋼琴伴奏不僅進步了歌曲演唱藝術的表現力，同時還深化了歌曲音樂的審美意境。而在聲樂藝術中，音樂與語言共同展示作品細致而復雜的內容，生動準確地塑造音樂形象，為聽眾描繪著絢麗多彩的音樂畫面，表現豐富感人的音樂情感。只有當原譜鋼琴伴奏和歌聲融為一體，共同作用于所要表現的內容和所要到