1、參考資料：歐古老師的課件一、奏鳴曲式是基于三部曲式的原理而發展起來的一種曲式，是西洋音樂中最重要的音樂結 構。奏鳴曲、協奏曲、交響曲以及其它類型作品的第一樂章，通常是用它寫成的。它有時也 用于其它樂章。奏鳴曲式與三部曲式不同的地方是第一段和第三段是雙主題的，結構也較之 龐大，它分以下三個部分。1、呈示部有兩個主題。第一主題出現在主調上，而副題多用屬調或其它近關系詞，如下屬詞、關系大 小詞、同名大小調等。這樣，主題與副題易于形成調性和色彩上的對比。呈示部常用于提出矛盾的、可爭論的問題。2、展開部（又稱發展部）呈示部中陳述的兩個主題，在這里運用各種手法予以展開發揮，它有些類似自由幻想曲，往 往能推

2、出全曲的高潮。展開部用于進行討論，甚至矛盾間互相斗爭。3、再現部基本上是呈示部的再現，但有了些變化。原來是屬調的副題，在這里移為語調演奏，目的是 為了便于回到原調而作結束。再現部用于統一認識，作初步的結論。除上述三大基本部分外，奏鳴曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再現部后加一個結 尾，用于總結。古典作曲家創作交響音樂時，多用奏鳴曲式寫其中的第一樂章，有的作品末樂章也用奏鳴曲 式寫。二、奏鳴曲形式與交響音樂各體裁的關系1、奏鳴曲形式與序曲的關系在形式上，序曲大都是單樂章的作品，大多用奏鳴曲式寫成，通過奏鳴曲式來展示一定主題， 通過兩個主題的對比，深刻闡述一定事件。例如：柴科夫斯基的1812

3、序曲柴科夫斯基用兩個主題之間的強烈對比，歌頌了俄羅斯人民反抗法國軍隊侵略的英勇。樂曲的引子用安靜祥和的音調，描述了俄羅斯人民在入侵前的和平安寧的生活，隨后用一系 列驚惶不安的節奏與如泣如訴的旋律象征著入侵時人們的驚慌呼喊，之后在軍鼓聲中，奏出 軍隊集結的號角合奏主題，象征眾志成城、誓死抗敵。呈示部描述了戰爭的慘烈場景。主部出現的變形的馬賽曲主題象征著法國軍隊的高傲、 不可一世的形象，副部的主題是兩支優美的俄羅斯風格的主題，第一副部主題寬廣、抒情， 充滿了對祖國的深情之愛，第二副部主題來自俄羅斯民歌，輕快的風格頌揚了俄羅斯人民在 應戰時的革命樂觀主義精神與大無畏的英雄主義氣概。發展部進一步描寫了

4、戰爭中雙方力量的對比，展示了刀光劍影的場景。其中，馬賽曲的 變式由不可一世逐漸變成強弩之末。再現部與尾聲相連，用從高音至低音的下行音象征著俄羅斯軍隊在艱苦的戰爭中取得了最終 的勝利。尾聲描述了戰爭勝利后的歡慶場面，軍隊集結號角合奏主題的重現，顯示了俄羅斯軍隊的莊 嚴與英勇。2、奏鳴曲形式與交響詩的關系交響詩表現題材廣泛，形式上靈活多樣，結構上比較自由，常使用奏鳴曲形式來表達、塑造 特定形象。例如：理查施特勞斯的蒂爾的惡作劇，用一個引子描述寂靜的深夜，蒂爾躡手躡腳地 出場，開始他的惡作劇。兩個用圓號與單簧管演奏出的蒂爾的主題，經過各種變形，在不同 的音樂場景中出現，展開部、再現部中，我們可以聽到

5、蒂爾騎馬闖鬧市后，躲藏在墻角哧哧 地笑、看到喬裝神父說教時表面一本正經內心竊笑的樣子，看到他向女人獻殷勤的場景、與 學者爭吵后露出的輕蔑表情。最終，蒂爾被人抓獲，無論他如何告饒，仍被處以死刑。結尾 中，暗示著蒂爾對自己死亡的反抗與精神的永存，我們仿佛又看到了蒂爾吵鬧、竊喜的形象。3、奏鳴曲形式與協奏曲的關系協奏曲通常為三樂章，第一樂章大多采用奏鳴曲形式，最后一個樂章快速、熱情，采用奏鳴 曲式或回旋曲式。例如：柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲的第一樂章這部協奏曲以俄羅斯特有的個性與民族音調，將作者一生悲憤加入其中，讓我們感受到俄羅 斯這個古老而偉大的民族所經受的苦難，令人振奮。引子：由樂隊奏出，具

6、有濃郁的俄羅斯風格。開始時，引子平穩、安詳，從容不迫，但經過 后一個下行樂句后風格突變，情緒越來越緊張，經過四個上行樂句的摸進，緊張氣氛達到頂 點。交響樂隊安靜下來，把小提琴獨奏讓了進來。獨奏小提琴進入后奏出一個自由式的樂句。 后直接把音樂帶入奏鳴曲形式呈示部的第一主題。呈示部：由獨奏小提琴奏出的呈示部主題給人以典雅、清新、流暢之感，仿佛是自我獨白， 又好似真誠的傾訴。稍顯熱情沖動，第二主題優美、傷感，第一主題氣勢恢宏。發展部：以小提琴獨奏開始，以主題變奏的方式，演繹出優雅的樂段。發展部與再現部之間，柴科夫斯基安排了一個華彩樂段，將小提琴的技巧發揮到極致。 再現部：長笛緊隨華彩樂段中的獨奏小提

7、琴顫音而入，情緒仍是發展部中的淡淡的憂郁。 尾聲：小提琴的高難度技巧在交響樂隊的緊密配合下，給人以振奮的情緒，整首曲子充滿了 勇往直前的英雄氣概。4、奏鳴曲形式與交響曲的關系交響曲通常有四個樂章，其第一樂章多采用奏鳴曲式，快板，第二章為慢板，可用奏鳴曲式； 第四樂章也偶爾采用奏鳴曲式。例如：德沃夏克的致新大陸第一樂章引子由大提琴、長笛奏出，具有沉思般特點。在這之后，弦樂、管樂和定音鼓相繼奏出緊張、 強烈的節奏，引出堅定有力、號角般的主部主題，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活。 樂章的主部主題轉達了“新世界”的消息，具有強烈的震撼效果。副部主題具有抒情性，有思 想意味。展開部的發展比較緊湊，

8、以呈示部中主、副部主題的片段為基礎進行發展，情緒逐 漸緊張、激烈。再現部基本原樣重復呈示部，兩個主題巧妙的重疊，將樂曲推向高潮。最后， 以樂隊的全奏為結束。5、奏鳴曲形式與組曲的關系例如柴科夫斯基的天鵝湖組曲樂曲在小提琴，中提琴的顫音與豎琴的彈撥音下開始，在提琴快速的和弦顫音與豎琴優美的 琶音的伴隨下，雙簧管奏出了象征天鵝主題的哀婉悲傷的旋律，將奧杰塔充滿溫柔的美和無 盡傷感的樣子呈現眼前。隨著音樂的發展，雙簧管吹奏的音域不斷增高，弦樂與豎琴的伴奏 音量也不斷加大，當銅管奏出了響亮渾厚的主題旋律時，樂曲從呈現部轉到展開部。與此同 時，弦樂強力度的顫音作為副旋律出現，使音樂主題進一步深化，隨后，在木管富有節奏感 的三連音的襯托下，弦樂奏響了動人的主旋律音，仿佛表現出了天鵝群在天空中展翅翱翔的 樣子。當主題音樂演奏完后，弦樂管樂的演奏力度逐步增強，音樂變得越來越強烈，似乎也 在暗示著奧杰塔內心對自由的強烈渴望以及在她身邊潛伏著的強大的惡勢力（魔王對奧杰塔 的控制力）。最終弦樂與管樂的齊奏將音樂推向了高潮。樂曲也由此進入了再現部，弦樂在 銅管強音