1、唐尼采蒂愛之甘醇賞析唐尼采蒂處在一個承上啟下的歷史地位 , 極快的創作速度、 高產而不乏優秀的音樂作品 , 給后世留下了寶貴的財富。 1832年 5月12日在米蘭首演的二幕歌劇一一愛之甘醇，被譽為意大利喜歌劇最高杰出作之一。該作品風格浪漫 , 完全有別于過去意 大利的喜劇 , 初演以來就不斷被搬上舞臺演出。 誠然 ,愛之甘醇 的劇情有些荒誕 , 如奈莫里諾相信那位江湖醫生的花言巧語便難 以想象。但是,整部喜歌劇的確詼諧處處 , 而劇中賦予每個人物的 詠嘆調及二重唱 , 曲曲動聽 , 余音繞梁 , 尤其是奈莫里諾所唱的詠 嘆調“偷灑一滴淚” , 更可說是意大利歌劇中屈指可數的男高音 詠嘆調。重要

2、的是 , 全劇具有意大利“即興喜劇” (Commedia dell 'arte) 的要素。一、意大利喜歌劇的興起與發展 意大利喜歌劇 (opera buffa) 是一種吟誦調中插入對話的笑 歌劇。笑歌劇是從正歌劇 (opera seria) 的“幕間插劇” ( 間奏 曲)演進而來的。幕間插劇原是一幕短短的笑料 , 配上音樂。 16 世紀末期和 1 7世紀早期 ,在意大利非常流行。 笑歌劇主要采用日 常生活中富有人情味或滑稽性的故事為腳本 , 音樂中多為較簡單 而通俗的旋律和調子 , 曲式自由, 只需少數人物在簡單的布景里 唱做。在表演技巧上運用散文式的歌詞 , 節奏隨語言而動 , 特別

3、是 繞口令式的宣敘調十分生動詼諧。終場時全體角色陸續登場 , 以 重唱、小合唱造成高潮以贏得觀眾的贊美 ! 意大利喜歌劇在本國 習慣稱為“詼諧歌劇” ,最早的嘗試是 17 世紀上半葉馬佐基等 創作的鷹。 17世紀 60年代初 ,在佛羅倫薩成立了以演出喜 歌劇為主的著名的“花園劇院” , 由此喜歌劇開始脫胎于正歌劇 幕間的喜劇性表演 , 逐步發展成為獨立的劇種。二、唐尼采蒂的生平介紹唐尼采蒂 (Gaetano Donizetti,1797-1848), 出身于貝加姆 一個編織匠家庭 ,9 歲進邁爾主持的教會音樂學校學習 , 后來由邁 爾資助進入博洛尼亞音樂學院學習 , 是意大利作曲理論大師馬蒂

4、尼神父的“徒孫” ,從學生時代起就創作歌劇 , 后來從軍期間也 沒有停止作曲。唐尼采蒂寫作技巧之熟練令人驚訝, 從唐尼采蒂1818年正式上演的第一部歌劇勃艮第伯爵恩里科到1844 年上演最后一部歌劇卡杰琳娜 • 科爾娜羅 ,26 年間他創 作了創作了 75部歌劇、 16部交響樂、 19部弦樂四重奏、 193首 歌曲、 45首二重唱、 3部神劇、 28部康塔塔 ,還有器樂協奏曲、 奏鳴曲和其他室內作品。 他寫過歷史英雄歌劇 瑪麗亞 • 斯圖阿達爾、 馬里諾 •法列埃羅 , 悲劇傳奇劇盧克 雷齊婭•博爾吉亞 , 社會心

5、理傳奇劇夏莫尼的林達 ; 也寫過抒情歌劇拉美莫爾的露契亞、寵姬, 音樂滑稽劇晚鐘 ; 還寫過帶對白的法國喜歌劇軍中女朗、里塔 等;另外, 喜歌劇是他的主要創作領域之一 ,諸如荒唐事 (1818 匿名信 (1822) 、幸運的騙局 (1823) 、愛的甘醇 (1832) 、喜歌劇憑著輕松詼諧的情節、優美自然的曲調、簡樸明快的織體(1841) 等等, 這些軍中女郎 (1840) 、麗達 , 或挨打的丈夫以及緊湊起伏的戲劇節奏 , 為他贏得更多喝彩。唐尼采蒂在意大利歌劇史中占據著重要地位 , 和羅西尼、貝 利尼被稱為“美聲學派”三巨頭。縱觀唐尼采蒂 , 在創作上確有 傳神寫心、超塵出格的手筆 , 而

6、正是這些技藝為后來的威爾第所 吸收 , 加以發展與完善。著名的音樂學者朗格曾說過這樣一段 話: “他的羅昂的瑪麗亞對于威爾第深刻的音樂戲劇創作來 說,是一個不夠完美的先驅 ,而他的唐 •帕斯夸萊則是 羅西尼的意大利喜歌劇的完美的后繼者。所以 , 這兩部作品十分 明確地規定了他在歌劇史上的地位 , 他恰恰是位于羅西尼與威爾 第之間的人物。 ” 應該說 , 他是介于羅西尼與威爾第之間承上啟 下的一位重要人物。 晚年回到故鄉貝加姆 ,1848 年 4 月 8 日去世。三、愛之甘醇內容梗概愛的甘醇是一部具有典型意義的意大利喜歌劇 , 也是唐 尼采蒂的代表作品和最受人喜歡的一部作品

7、, 主要講述發生在意 大利小村莊里的一場有趣愛情風波 : 青年奈莫里諾和軍官別爾括 列同時追求農場主之女阿迪娜 ,阿迪娜雖喜歡奈莫里諾 , 卻嫌他 靦腆,假意答應別爾括列的求婚。 奈莫里諾為贏得愛情 , 用僅有的 錢從江湖醫生杜卡馬拉那里買來“愛情靈藥” , 喝下后效果不大 為獲奇效 , 以參軍換錢再買靈藥。村中少女得知奈莫里諾的叔叔 給他留下大筆遺產后 , 紛紛向他獻殷勤 , 奈莫里諾卻以為靈藥顯 靈,一番周折后有情人終成眷屬 , 杜卡馬拉用葡萄酒假冒的靈藥 熱銷四方。四、愛之甘醇創作分析在這部歌劇中 , 唐尼采蒂按照喜歌劇的傳統審美習慣 , 從選 材到創作技法的運用 , 在角色配置、喜劇男

8、低音、重唱部分、終 場形式上 ,在很大程度上與傳統的樣式是一脈相承的。 盡管如此 , 但它和傳統意義上的意大利喜歌劇又有所不同 , 把它和當時的杰 作塞而維亞理發師 相比, 盡管兩者同屬 19世紀前半期的作品 , 可是在這部作品中 , 我們感受到的 , 并不是羅西尼喜歌劇中那種 生機勃勃和不斷高漲的情緒 , 而是一種甜蜜又傷感的氣氛。雖然 這只是極其微妙的情感色調的差異 ,然而對于唐尼采蒂來說 , 這 種微妙并非偶成 , 而是意味著一種新的風格構成因素。它和古典 主義傾向的塞維里亞的理發師足以分明涇渭的新的因素 , 這 種新的因素便是唐尼采蒂高超技巧下所隱藏的浪漫主義的特質 , 表現了唐尼采蒂

9、擅長寫優美流暢旋律的特點。愛之甘醇這部喜歌劇共有二十個分曲構成 , 第一幕分為 兩場十個景 ,包含前十一個分曲 . 第二幕分為兩場十個景 ,包含后 面的九個分曲。該劇看點在第二幕 , 如第二幕中阿迪娜“問問吹 動的風 , 它為什么不停下來 ?”以及接下來與奈莫里諾二人的二 重唱“去問那西風”、 合唱“讓我們唱”、 二重唱船歌“你有錢 , 我漂亮”等旋律抒情動聽 ; 江湖醫生杜卡馬拉“聽好了鄉下 人”的一大段兜售他狗皮膏藥的演唱 ，實在精彩，“治臭蟲咬、治牙痛、治痛風又可美容”一長串繞口令口沫飛濺；杜卡馬拉向阿迪娜兜售“愛之甘醇” , 而阿迪娜就是不吃他那一套 二人的對唱、重唱 , 也是十分精彩

10、的歌曲。其中最著名的唱段是 “偷灑一滴淚” ,這是第二幕中阿迪娜以為奈莫里諾不愛她, 傷心地走后 , 奈莫里諾唱了這首歌。 由于它的曲調優雅婉轉 , 伴奏部 分十分精巧 ,因此一直流傳不衰 , 成為男高音歌唱家經常演唱的 曲目。此外, 愛之甘醇的旋律充滿意大利民族民間因素。唐尼 采蒂在該劇中使用了大量的民間舞曲節奏音型 , 如阿蒂娜出場時 的詠嘆調“薄情的伊索爾德” , 它的前后兩段分別用了華爾茲和 馬祖卡的節奏 , 并佐以不方整的句法和大小調的交替。在華爾茲 部分,由E大調通過降低六級音，進入bE和聲大調，再轉入其關系 小調c小調，最后轉入B大調，直到進入馬祖卡的部分又回到了 E 調。在第二

11、幕開場時 , 阿蒂娜和杜卡馬拉的二重唱“我是富翁 , 你是美人” ,采用了意大利民間的船歌形式 ,采用傳統的音型伴 奏, 使得慶婚場面氣氛很活躍。 此外 , 唐尼采蒂也使用進行曲節奏 如貝科雷出場的前奏中出現了行軍式的節奏音型 ,暗示了上場人 物的身份等等。愛之甘醇還非常注重旋律的歌唱性和抒情性。浪漫 主義的思潮將意大利的喜歌劇也帶入了抒發情感的天地。 唐尼采 蒂對這一時期的浪漫主義情感的理解非常深刻 , 他提高旋律自然 而真摯的表現力 , 把詠嘆調作為抒情的完美形式 : 在表情意義、 速 度、停頓、語調的抑揚 , 都體現了抒情的特征。例如 ,阿蒂娜雖然 賣弄風情 ,她的詠嘆調也很抒情 ; 軍

12、官貝科雷的趾高氣昂的神情 , 但作曲家卻讓他以優美的口吻演唱。旋律的歌唱性是 19 世紀世 紀浪漫風格的一個重要特點。 例如, 在奈莫利諾多數的詠嘆調中 , 大量使用五度下行 ,嘆息式的下落 ,柔情的小三度的上下行 , 經過 性的倚音極富表情 ;旋律氣息寬廣 ,樂句悠長 ,以大跨度的“拱 形”線條為特征 ,即往往以較低音區的悠長音調開始 , 逐漸提升 轉入高潮 , 而后又回到原先的水平結束。 這樣結構的旋律 , 富有內 在動力 , 因而更有感人的效果。旋律的平穩起伏 , 溫暖流暢 , 歌唱 性很強 , 使情感在這里不受阻礙地自然流露。五、愛之甘醇歷史地位19世紀上半葉 ,浪漫主義思潮席卷整個歐

13、洲 ,意大利的民族 解放運動也自接影響著藝術家們。 本國民族解放運動的開展、 文 學等藝術領域內浪漫主義風格的發展 , 在這此因素的共同作用下 浪漫主義逐漸地滲透進意大利的歌劇創作中。 身處浪漫主義與古 典主義之交 , 唐尼采蒂對待歌劇創作態度又是如此靈活 , 在進行 創作時 , 他也很有見解地把這種浪漫因素引入到這部喜歌劇中 , 調和傳統的和非傳統的因素 , 將傳統的喜歌劇表現范圍加以擴展 風格較前靈活 , 提高了作品的情趣 , 給歌劇舞臺帶來了一股清新 的氣息。如果說塞爾維亞的理發師是一部向著古典主義告別 的總結 , 愛之甘醇就是響應浪漫主義召喚的宣言。保羅?亨利?朗曾說過: “與費加羅的婚禮 相比, 它并沒有 反映出社會的平民階層向貴族階層作的斗爭 , 而只是停留在描寫 鄉間的男女之間的愛情。然而我們還是可以說愛之甘醇中有 著小少堪與莫扎特相稱的特色 ,例如作品所顯示的人道主義 , 以 詼諧、活潑的心