1、小學音樂學科-創造領域之教法探討創新能力不僅是一個民族、一個社會富有生機與活力的條件，也是一個民族、一個社會文明發展水準的標志，是一個國家綜合國力的重要組成部分。教育在培養民族創新精神和培養創造性人才方面，肩負著特殊的使命。中小學音樂教育作為基礎教育的重要內容，在培養學生創新實踐能力方面更是有著極其突出的作用。正因如此，新一輪課程改革把培養學生的創造能力擺在了首要的位置，標準將“創造”單獨列為一個教學領域，作為音樂教育的一個學習領域，安排相對獨立的教學內容，這是我國音樂教育改革的一大突破。音樂是一種創造性藝術。音樂的聲音是通過人的思維活動創造出來的、非自然的聲音，音樂教育中的旋律、節奏節拍、調

2、式調性、和聲復調等音樂語言對豐富學生想象、激活靈感、促進創新有著不可估量的作用。音樂教育中的創造教學顯然有利于激發學生的聯想、想像能力，培養學生的發散性思維能力，養成學生多向可變思維的習慣，發展學生的觀察力、思考能力、表現能力。同時，創造教學能深化學生對已學音樂知識和技能和理解、運用，是學生鞏固和獲得音樂技能和知識的有效途徑。標準明確指出：“創造是發揮學生想象力和潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。中小學音樂教育中的創作教學是一個特定的概念，它不同于一般音樂實踐活動中的音樂創作，而是作為音樂課堂教學的一個

3、專門領域。它以創造性的音樂活動為主體，其目的是為了通過音樂創造活動，使學生得到自我表現的機會，增強他們對生活的觀察力與思考力，發展學生的想象力和創造力，發掘學生的創造性潛能。一、創造領域內容標準及簡析6、探索音響與音樂1-2年級：1、能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。2、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。3-6年級：1、能夠自制簡易樂器。2、能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。音樂是聲音的藝術和聽覺的藝術。在音樂活動中幫助學生探索聲音奧秘，了解聲音的特性，是音樂教育的重要內容。音樂與音響都具有四種特質，即音的高低、音的長短、音的強弱和

4、音色。探索音響是屬于自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動，探索音樂是屬于探索種種聲音之音樂屬性的教學活動，兩項內容在教學活動中往往相互交融。（二）即興創造1-2年級：1、能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。2、能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。3、能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。3-6年級:1、能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。2、能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。即興創造是創造教學領域的重要內容，也是創造教學中的一種主要創作形式。即興創造的內容與其他各領域聯系緊密，也可以說是滲透于

5、其他領域教學中的創造教學。（三）創作實踐1-2年級：1、能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。2、能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1-2小節節奏或旋律。3-6年級：1、能夠創作2-4小節的節奏短句。2、能夠創作2-4小節旋律。3、嘗試用電腦創編音樂。（注：有條件的地區可選用）創作實踐需要一定的水平的音樂知識及音樂技能，是有一定訓練目標的高層次的音樂創作活動，能推動學生全面地、深入地學習音樂。二、創造領域教學策略創造領域的學習內容有獨立呈現于音樂教材上的“創造領域”的相關內容，也有附載和滲透于其他三個領域學習活動中的“創造性”內容。音樂創造包括兩類三項學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛

6、能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第一類內容又可分為探索音響與音樂和即興創造兩項；第二類內容與音樂創作有關，但又區別于專業創作學習。（一）探索音響與音樂的教學探索音響是屬于自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動；探索音樂是屬于探索各種聲音之音樂屬性的教學活動。兩項內容在教學活動中會有相互交融的情況，在各版本音樂教材中的呈現也是如此。在各版本的標準實驗音樂教材中“探索音響與音樂”的具體教學內容大致可歸納為兩類：一類是側重體現“探索音響”內容的“用樂器或非正規音源表現生活情景的創造活動”，可以簡稱為“表現生活中的聲音”；另一類是側重體現“探索音樂”內容的“自尋音源材料自制簡易樂器

7、”。1、探索與表現生活中的聲音標準在“創造領域”的“探索音響與音樂”內容標準中對小學低年級的學習要求是能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音，能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。在小學低年級實施該部分內容的教學時，重在激發兒童對探索聲音奧秘的興趣，讓學生對自然界和生活中的種種聲音感到好奇和有趣，并且能夠用自己的聲音來進行模仿。不必在意學生能否在音響聽辨時說出準確答案，重在啟發學生傾聽時的投入與參與，鼓勵學生通過自己的聆聽與想象得出結論。同時，要關注所探索與表現的自然界、生活中聲音與音樂有關的各種現象，加強“聲音”與“音樂”的聯系，模仿時主要不是強調其與生活中聲音的相

8、似性，而是要能表現出音樂的特性，如，高低、強弱、長短等等，讓學生在探索中感受聲音的音樂特性。小學低年級探索音響的活動可以蘊含在各課的情境之中，也可以集中安排在某一主題，如湘藝版教材一年級上冊第一單元耳朵的故事，就是以探索音響為主要教學內容。同時，探索音響的內容不僅以音樂教材呈現的內容為準，還可根據學生的生活經驗，組織貼近學生生活經驗的音響，引導學生關注自己生活中的聲音，感受生活中豐富多彩的聲音，并進行聽辨與模仿。教學時，可以創設相關情境，在情境中進行音響的探索活動，更能引起學生的好奇心，吸引學生的注意力，激發學生的探索興趣。標準對小學中高年級“探索音響與音樂”的要求是能夠運用人聲、樂器聲及其他

9、音源材料表現自然界或生活中的聲音，與小學低年級相比，由“探索、模仿”提高到“探索、表現”的活動要求。“表現自然界或生活中的聲音”內容，在音樂教材中一般以表現特定的自然情景或生活情景的方式呈現。以湘藝版小學音樂教材為例，表現自然情景的有風雨雷電的故事等，表現生活情景的有小明的一天等。在小學中高年級實施該部分內容的教學時，充分調動學生的積極性，讓每一個同學都參與到音樂實踐活動中來，發揮學生聰明才智和團結合作的精神，進行聲音的創作與表現，可以說是教學實施的準則。如何引導學生“表現聲音”，一般可采取如下教學程序：描述情景中的內容。描述情景內容有助于學生進入情景，激發學生聯想，深化學生情感體驗，鍛煉學生

10、的語言表達能力。尋找情景中的聲音。一是尋找情景里已有的聲音，二是根據情景需要，尋找可加入的音效，使其表現力更強。探討表現情景方案。可采用分組討論的形式，討論表現方案，選擇表現方式，特別是選擇適當的樂器或音源進行表現，這是情景表現成功的關鍵所在。分組表現情景，并引導評價?？刹扇』ピu的形式，對每組的聲音表現提出一些改進的意見，取人之長、補已之短，使每組的表現盡量達到最佳的效果。同時，教師要引導學生把握情景表現的音樂性，主要是音樂要素的表現，如強弱、長短、快慢、音色，加強聲音的表現力。2、自制簡易樂器將“自制簡易樂器”歸屬于“表現領域”內容，意在強調樂器制作的創造性過程，而非所制作樂器的質量或用自制

11、樂器參與表現的效果，所以自制簡易樂器教學重激發學生的參與意識、在制作樂器過程中體驗探索和創造的樂趣。同時，一定要以學生自己制作為主，要注重培養學生的動手實踐能力與探索精神。教師在學生自制樂器的過程中充當引導者，幫助者、欣賞者的角色，絕不能包辦代替學生制作。教師作為引導者，引導學生抓住所備材料的音形特點進行創作，讓學生反復敲擊不同物品，聆聽它們發出的聲音。在聽辨物品聲響的過程中認識到不同材料制作的物品發出的聲音各不相同，從形到聲了解樂器的外形特征和音色特點，通過比較找到與樂器聲音相似或相同的物品進行制作。如，鐵勺、瓷杯發出的聲音清脆、悅耳，和碰鈴發出的聲音相似；易拉罐或塑料瓶裝入砂子或豆子之類的

12、顆粒狀物品，正好可制作成沙錘；木塊和筷子與雙響筒的制作材料相似，敲擊起來聲音大體相同。教師只有引導學生在比較中發現，在發現中創造，才能制作出優質、滿意的“小樂器”。同時，教師作為引導者，還可以組織學生探討基本的制作方法。教師作為幫助者，可以給學生一些必要的幫助，如，提供一些學生制作用的小材料，或參與有困難學生的制作活動，給予適當的幫助。教師作為欣賞者，當學生拿出自制樂器“作品”在音樂課上展示時，對積極參與探索、制作的同學要給予充分肯定與鼓勵，同時對有些學生制作的不太完善的“作品”提出指導性的改進建議，以保證其達到較為滿意的演奏效果。雖然用自制樂器參與音樂表現不是其主要教學目標，但將“自制樂器”

13、運用于音樂表現之中，參與歌曲伴奏，或用樂器表現情境，既能使學生能體驗到制作成功喜悅和滿足感，又能充分發揮制作“樂器”的表現音樂的作用，更能激發學生表現音樂的興趣。（二）即興創造即興創造就是被當前的音樂情緒或意境所觸動，臨時發生興致而進行的音樂創作活動。即興創造一般可分為兩類：一類是用適當的速度、力度表現成語、短句、詩歌，用即興動作表現歌曲、樂曲的綜合性藝術表演創編；另一類是依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創編。1、綜合性藝術表演創編“綜合性藝術表演創編”主要是融合于其他三個音樂教學領域的創造性活動之中，需要教師在各教學領域尋找發揮學生創造性的的契機，給學生提供創編與表現的機會?！凹磁d發揮，

14、課堂生成教學資源”是這類內容的主要來源與特點，而要求學生以發散思維為基礎，對綜合性藝術表演創編活動持有獨特的見解，能用有“創意”的形式表現出來，是此類內容教學實施的基本宗旨教學中重在引導學生在理解歌曲、樂曲內容、情緒的基礎上，根據音樂藝術表現的規律和特點，用不同的方式進行即興創編。建議多采取“小組創編”的形式開展活動，能集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高創編的質量。在此部分內容實施中，有兩個方面值得注意：一方面是創編活動的內容和方式要根據不同的學段設置合理的“梯度”，對創編活動提出不同層次的要求，以體現不同年齡學生的思維特點。另一方面是“創編”活動要體現“創造”的實質，真正能充分調動每一

15、個學生的創新思維，發揮學生創編的主動性，參與到創編活動之中，不能重“表演”而輕“創編”，甚至表演“創編”。2、即興音樂創編即興音樂創編主要包括即興編唱和即興演奏。即興音樂創編常融于表現或感受與鑒賞領域的教學之中，這里著重介紹音樂教學中即興音樂創編的具體內容及教學。3、即興節奏創編。節奏是構成音樂的基本要素，也是表現音樂的重要手段之一。因為它簡便易學，所以常作為創作教學的入門內容來學習。“節奏即興問答”、“節奏即興接龍”、“節奏重組”和“節奏即興伴奏”等都是較好的即興節奏創編形式?！肮澴嗉磁d問答”是由教師用節奏作問句，學生自由地用不同的節奏回答，表現節奏的句子感。如，師問：XXXIXXI,生答：

16、XXXXIXXI,要求學生“答”的節奏時值與教師“問”的節奏時值長短一至，且每個同學的“答”不能擂同?！肮澴嗉磁d接龍”是由教師或學生拍擊兩小節節奏，學生甲重復教師所拍節奏的后一小節節奏并再創作一小節節奏組成兩個小節節奏，學生乙重復學生甲所拍節奏的后一小節節奏并再創作一小節節奏組成兩個小節節奏，以此類推，進行即興接龍的節奏創作。如，師：XXIXXXI,學生甲：XXXIXXXXI,學生乙：XXXXIXXI,學生丙。“節奏重組”是根據先前準備的若干張節奏卡片上的節奏，進行節奏的重新排列組合。看誰排列的樣式最多，并能說出不同樣式的節奏特性。“節奏即興伴奏”是在歌唱活動時，即興創作節奏進行伴奏，可用拍手

17、、踏腳等“聲勢”活動，亦可選用相適應的打擊樂器。4、即興旋律創編。在學生們能夠熟練地、自由地進行節奏問答之后，可進行即興旋律創編?！靶杉磁d問答”、“旋律即興接龍”和“樂句即興填空”等都是較好的即興旋律創編形式?！靶杉磁d問答”是教師唱出或奏出旋律上句，答者創作下句，上下句之間不能有停頓，下句應落在穩定音上。下句也可采用與上句相同的節奏，變化其曲調。同時也可規定用于問答旋律的音符，如，用“1、3、5”三個音，或用“1、2、3、5、6”五個音。“旋律即興接龍”與“節奏即興接龍”有相似之處，即，要求接龍者重復前面問者的后一小節旋律，再創作一小節旋律。“樂句即興填空”是寫一兩個不完整的樂句，由學生即

18、興演唱補充完成，注意樂句的半終止和終止音的正確運用。(3)即興為歌詞編曲。選擇兩句歌詞，前一句由教師編曲并演唱，學生接著即興直接演唱第二句歌詞，要求所編旋律基本與歌詞的情緒相符，同時體現答句的特性。(4)即興回旋游戲。用節奏或曲調進行回旋式的創作游戲。教師或學生唱(奏)出樂句為A,其間各學生即興創作B、C等，全體連結起來成為ABACA。也可由全體作A,個別學生作其間的即興創作。即興回旋游戲也可以采用熟悉的教材歌曲進行回旋游戲，即全體學生演唱一首熟悉的歌曲，其間插入由學生即興創作的節奏或樂器的即興演奏，連接起來成為即興的“回旋曲”。(5)即興編唱歌詞。在我們的教學活動中，創編歌詞是一種常見的教學

19、活動，一般是結合鑒賞和表現來進行。即興為旋律添歌詞或為歌曲改編歌詞，以豐富音樂表現，增加歌曲的情趣。總之，即興創造關鍵在于即興。在具體的教學中，教師不必過多地拘泥于形式和看重結果。主要目標應放在啟發，保護學生對音樂的好奇心，培養和鍛煉的創造意識。(三)創作實踐創作實踐是一個具有基礎音樂教育體系特征的新的創作教學內容。它既不同于領域中的“探索音響與音樂”和“即興創造”，與專業音樂教育領域中的“作曲”也有著根本區別。前者的探索也好，創造也好，均為模擬性、表現性的口頭創編，不需要形成文本，也不必經過提前準備，其特點是“即興”；后者則有著與基礎音樂教育完全不同的、專業性極強的學科體系（如作曲法、和聲學、曲式學、配器等）。創作實踐的特點：第一，是經過構思運用一定的手段（線條、色塊、圖形、樂譜）進行的音樂創作活動，尤其是學習結果包含著對音樂的記錄過程。第二，其學習過程雖然融入音樂構思、記譜的方式，同作曲很相似，但由于其目的性不在于文本水平如何，更主要的是引導學生進行創作體驗，提高創造意識，挖掘創造潛能，因此，這同專業音樂創作注重作曲水準的方式有根本的區別。實施中，要把握好小學音樂中創作實踐的特點，正確定