1、濱州學院本科畢業設計（論文）引 言 隨著社會的不斷發展，人民生活水平大大提高，學習聲樂的人越來越多。然而，在廣大音樂愛好者中，卻有很大一部分人只停留在僅僅是會唱某首歌這個層面上。距離把歌唱好，還需要做很多工作，下很多的功夫。歌唱，顧名思義它是一門聽覺的藝術。同時，也是一門情感的藝術，又是一門表演的藝術。歌曲的藝術處理是決定所演繹的作品是否能達到極致的不可或缺的重要環節。因此，這就意味著我們需要對這一問題引起高度的重視。對歌曲進行藝術處理，首先，要分清歌曲的類別，找到歌曲的主題，理解歌詞的含義。其次，便是通過歌唱的運氣、發聲、咬字吐字等各方面的基本技術和技巧來表現的。再次，歌唱者也應該達到一定的

2、文化及藝術素養，具備較強的表現力、豐富的想象力及情感表達能力，盡可能將作品的演繹發揮到極致，從而達到感染聽眾的目的。最后，筆者認為，只要是對聽眾負責的歌者，在今后的歲月里，一定會嚴格對待歌曲藝術處理這一問題的。通過查閱相關書籍及各種文獻資料，本文以歌曲歲月悠悠為例對以上歌曲藝術處理方面的幾個需要注意的部分作了詳細論述，同時還包括歌曲感情的把握、舞臺表現及表演者的心理素質方面的部分論述。因該曲為藝術歌曲，故對藝術歌曲方面的知識也適當的作了相應的解釋說明。第一章 藝術歌曲的概述與主要特征1.1藝術歌曲的概述藝術歌曲是西方室內樂性質的一種聲樂體裁，是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的一種抒情歌曲的通

3、稱。1其特點是歌詞多采用著名詩人的詩作，側重表現人的內心世界，旋律表現力強，表現手段與作曲技法相對復雜，鋼琴伴奏占據重要地位。“藝術歌曲”這個概念是源于在其流傳至中國后中國人本身對它的認知與解讀，而歐洲各國也是一樣都有自己的稱謂，并無統一的“藝術歌曲”這一概念。在德奧人們稱藝術歌曲為Lied。代表人物是舒伯特，他所作Lied有600余首，用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。其作品曲調優美，意境深邃，諸多作品已成為世界名曲，有“歌曲之王”的美譽。1沃爾夫創作了200首Lied，曲調刻意表達德國語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏賦予“交響性”。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也有不少作品

4、問世。在法國人們稱藝術歌曲為chanson。迪帕克、福雷、德彪西等是主要代表人物。法國的chanson比較精致纖柔。德彪西的作品多以波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌為詞，具有印象派的特征。在俄羅斯人們稱藝術歌曲為pomaHc，格林卡是這種體裁的第一位經典作曲家。其后，柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等也創作了大量此類作品。俄羅斯pomaHc的特點是注重內心體驗的刻畫。其中，穆索爾斯基的作品具有強烈的民族性和獨創性，與俄羅斯語言的結合較為密切。早在18世紀末西方的古典主義音樂家的創作中便已出現藝術歌曲，如海頓、莫扎特、貝多芬等都創作過類似的歌曲。但使其真正蓬勃發展并形成獨特風格與特征，還是在19世

5、紀初浪漫主義時期音樂家的創作之中。1在整個浪漫主義藝術思潮和風格的影響下，隨著作曲家社會地位的不斷改善，強調個性獨立和自我內心抒發成為音樂家創作的主要追求，藝術歌曲正是這種環境下催生的“人聲藝術”。可以說，19世紀歐洲音樂家恰好在這一聲樂體裁中找到自我表現和自我陶醉的有效方式。1.2藝術歌曲的主要特征1、詩與音樂的有機契合藝術歌曲是詩人與作曲家之間的聯姻，是詩情與曲情之間的有機契合。作曲家創作過程的第一步便是解讀詩人的詩作，雖然音樂與文學分屬兩種不同藝術形式，但在藝術歌曲這個整體中，它們共同呈現曼妙、陶醉和抒情的藝術效果。詩作的含義和韻律是作曲家創作過程必須遵循的兩個基本因素，藝術歌曲展示的藝

6、術境界不可能脫離作曲家對詩作產生的主觀感受和領悟。從這個意義上講，一位優秀的作曲家在文學方面也應具有較高修養。如我國作曲家蕭友梅、趙元任、青主、黃自等人，不但有高超的作曲技術，在對新詩的理解和認同方面也有著較為一致的看法和主張。為此，藝術歌曲創作的基礎和主要的創作動因便是對詩作的理解，只有對詩作內涵和韻律充分認同和理解的基礎上，才可能造就出精神內容與旋律相契合的具有豐富可感生命律動現象的詩篇。2、精致的結構與布局藝術歌曲的結構和布局非常精密。音樂在歌曲中的地位與詩句平等且相宜，不允許一方過于突出。這是考驗作曲家理解能力和技術能力的關鍵，如何使音樂和詩句契合出最佳的藝術效果，此乃要旨所在。為此，

7、音樂與詩詞的互利原則在創作中顯得至關重要。如舒伯特藝術歌曲在詩與旋律結合方面幾乎達到完美的境地。藝術歌曲通常短小精致，少有宏達冗長之作，是高度濃縮的“音樂小品”精致、巧妙、簡練、生動，是藝術歌曲的顯著特征。體現這些特征主要來自兩個方面的要求，一是歌曲創作中對結構布局的精心設計，合理使用技術和技巧；二是對音樂和詩詞契合關系的準確把握，使之能夠有效體現詩情和曲情的刻意安排，完成作品意境的營造。3、獨特的表達方式從聲樂實踐角度看，藝術歌曲包括人聲演唱和鋼琴伴奏兩個部分，鋼琴伴奏的地位與聲樂演唱同等重要，兩個部分之合力才有可能準確、完整的表達藝術歌曲的意境。鋼琴伴奏完成于歌曲整體創作的構思之中，它隨著

8、詩意和詩情的發展變化而變化，有時甚至擔負主要表現力的重任。因此，它不只是起到和聲、節奏襯托的作用，其實際效果是鋼琴與人聲一同歌唱，相互映襯，相互交流，共同完成歌唱表現的全過程，也就是說鋼琴伴奏往往是以特定的音型或更復雜、更精致的織體來表現歌曲的意境與內涵的。舒伯特藝術歌曲可謂是這方面的典范之作，其鋼琴伴奏具有很高的藝術價值，有時甚至可以單獨存在。4、豐富的表現內容由于藝術歌曲的歌詞多采用詩人之名而作，因而表現內涵豐富，藝術價值較高，往往體現某個時期詩作的風格與流派。西方浪漫主義藝術家往往通過短小抒情詩作來表達個人內心情感的變化和需要，常以愛情、愿望、憧憬、幻想、大自然等為題，為自己的現實生活注

9、入新的希望和生命力，甚至是一種全新的詮釋。這種詩境與曲境高度融合后生成的作品意境，具有強烈的藝術表現力和豐富的情感內容，更加顯示了藝術歌曲獨特的價值和生命意義。5、著力追求的演唱技巧與藝術修養良好的人文素養和聲音條件，音質、音量以及清晰的語音能力和恰當的理解表達能力，成為藝術歌曲演唱者的基本要求。能否唱好藝術歌曲是衡量一名歌唱者是否合格的重要標準。為此，演唱者的“二度創作”是實現這種人文品格和含義的唯一途徑。藝術歌曲所蘊含的意境和情感特征，必須通過演唱者的歌唱實踐來加以體現，其表現手法多種多樣，如細膩、雅致、委婉、含蓄、激越、陶醉、興奮等方式，都可用于對作品的詮釋，但準確把握與適度詮釋作品內涵

10、則顯得異常重要。此外，需要說明的是，藝術歌曲是一種特殊的聲樂體裁形式，有特定的范圍和要求，并非所有的創作歌曲都是藝術歌曲。這就要求歌唱者在學唱某首作品時，仔細審視、認真鉆研，認清歌曲的分類，看清歌曲的體裁。第二章 中國藝術歌曲的產生和發展2.1中國藝術歌曲的產生近現代中國藝術歌曲的產生有兩個最為主要的因素：一是新文化運動和五四運動的直接作用和影響；二是西方藝術歌曲傳播的外力作用。新文化運動是20世紀初中國知識分子反對封建文化的一次思想啟蒙運動。它以1915年陳獨秀在上海創辦的新青年雜志為陣地，高舉“民主”與“科學”的旗幟，向封建專制文化展開了猛烈的抨擊。主要內容是：提倡民主，反對封建禮教和倫理

11、道德，追求平等自由和個性解放；倡導科學，反對尊孔復古、迷信崇拜；以理性和科學判斷事物，提倡新文學，反對舊文學，開展文學革命和白話文運動。該運動的代表人物是陳獨秀、李大釗、魯迅、錢玄同等人。一時間，音樂家的創作和表演受到了平民文學以及美育宗教進步思想極其深遠的影響，這一時期的不少音樂家追求大膽實踐和銳意創新，力求使音樂的內容和形式日臻完善。作品表現內容上更加貼近人們的現實生活，人們普遍關心的社會問題也被觸及，直接使音樂作品承擔起了思想啟蒙的作用。新詩的大量產生以及“新詩人樂”歌曲的創作手法，便是此次思想解放運動的直接產物。而在西方藝術歌曲廣泛傳播的影響下，學校音樂教育急需學生喜愛并樂于接受的新型

12、創作歌曲，特別是此時學堂樂歌和專業音樂教育的大力發展，作為音樂聲樂學科重要標志之一的聲樂作品創作，現實的擺在音樂家面前，西方美聲演唱的作品對于多數中國人而言，能夠接受的心理距離差異明顯，而此時西方音樂逐漸在學校教育中不斷得到傳播，并逐步將其影響力延伸至更為廣泛的領域。一些以傳播西方音樂文化和改進國樂為宗旨的社團相繼在各大中城市出現。此現狀使得我國藝術歌曲創作成為必須解決的現實課題，它關系到專業聲樂教育的發展，更關系到整個學校音樂教育的發展。我國的藝術歌曲正是在這樣一種背景下應運而生的。2.2中國藝術歌曲的發展自“學堂樂歌”誕生，中國現代歌曲創作的序幕揭開至今已有近百年的歷史。20世紀20年代藝

13、術歌曲這個名詞開始在我國使用。1中國的藝術歌曲是即借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注重與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點來進行創作的。1而最先開始嘗試選用中國傳統的優秀詩詞與西洋樂器鋼琴擔任伴奏相結合的形式，創作“土洋”結合的具有濃厚中國韻味的藝術歌曲的主要是一些留洋學習音樂的作曲家們。1到了三四十年代便有了更多的音樂家投入到藝術歌曲創作的領域，他們以不同的題材和形式創作了相當數量的具有時代精神的優秀藝術歌曲。開拓出了新的創作途徑，促成了我國藝術歌曲發展的第一個黃金時代的來臨。1949年到1978年是我國藝術歌曲的沉寂時期，藝術歌曲的創作出現斷層。1建國初期藝術歌曲雖得到了

14、初步繁榮，卻在“文革”期間遭受了沉重的打擊，藝術歌曲的發展出現停滯甚至是倒退局面。改革開放后，我國藝術歌曲的發展更加繁榮。1藝術歌曲題材的拓展、藝術上的成熟、音樂語言與作曲技法運用的多樣化，使大量不同題材、體裁和不同風格的音樂作品相繼涌現。歌詞的詩化程度，音樂的藝術風格與藝術技巧的運用也有了明顯的提高和突破，藝術歌曲進入了多元化拓展時期。20世紀80年代始，藝術歌曲的創作數量與過去的30年形成了鮮明的對比。歌詞方面新穎音樂語言的出現，是我國音樂家在探索藝術歌曲表現形式、音樂語言、體裁風格等方面做出的大膽創新與改革。同時，為了有力地推動藝術歌曲的創作與演唱，我國文化部還統一組織音樂會、座談會、作

15、曲評獎及專家論壇等活動。第三章 歌曲歲月悠悠的本體分析與藝術處理3.1歌曲歲月悠悠的本體分析歌曲歲月悠悠是一首由黃嘉謨作詞、江定仙作曲，于三十年代創作的懷念已分手情人的惆悵感傷之情的藝術歌曲。歌曲原為一首電影插曲，而今電影早已被人們遺忘，這首歌曲卻被人們作為經典獨唱曲目廣泛應用于音樂會。3由于作曲家善于巧妙運用聲樂部分與伴奏部分在音調進行上的“卡農”式復調模仿，從而使歌曲的音樂增強了跌拓起伏的感人力量。同時，作曲家從曲調到和聲的寫作都十分注意音樂的民族風格，因此這首作品至今仍廣受人們歡迎。歌曲為一部曲式的羽調式，由基本樂段和它的變化重復構成，樂段由三個不規整的樂句組成，各句之間既對比又統一。該

16、作品常由女高音來演唱，前奏有11小節。3其旋律線非常清晰，摘自基本樂段的前兩個樂句，兩個外聲部旋律悠長傷感，內聲部柱式和弦的十六分音符和弦使音樂內在緊張、激切，不僅渲染了氣氛，同時也帶動了歌聲的自然進入。相對于當時的藝術歌曲創作，其織體和和聲顯得比較復雜，但寫的極其成功。音樂的情緒起伏跌拓，感情入微，全曲的音樂面貌一目了然。歌曲旋律開始部分以高音區出現，使人印象鮮明。第一句的四音短句是以二度、四度、二度連續下行形成的，仿佛是對歲月流逝無可奈何的一聲嘆息。緊接著連續的欲揚又抑的長句，刻畫了主人翁滿懷惆悵的形象。直到這一段的最末以強烈的歌聲道出“一日不見如隔三秋”的相思之苦，濃濃的相思之情溢于言表

17、。歌曲的第二段是由第一段變化重復而來的，第二段開頭是其“出彩”的地方，音樂從開頭開始重復第一段的動機，人聲隨即以弱力度作下方純五度的嚴格模仿的演唱，鋼琴和人聲的呼應是整部作品風格特點。在使音樂更加流暢同時，進一步加深了黯然神傷的意境。緊接著的再現部分，使第一段所表達的感情更進一步統一并得以加強。尾聲則將主題再現，時值緊縮，最后的琶音結束在和弦音上，與前奏遙相呼應，給人以曲雖結束卻意猶未盡之感。3.2歌曲歲月悠悠的藝術處理1、情感把握歲月悠悠全曲總體把握在“回憶與嘆息”、“失落與無奈”的基調上。聽眾最需要的是細細感受其中的惆悵與懷念，作為演唱者，要做好這方面的“二度創作”。整首作品的呼吸要深一些

18、，演唱時喉嚨位置一定要放到較低的位置上，聲音也要相對飽滿連貫。歌聲一開始便在高音區將主題唱出，因此這句的情感把握對全曲至關重要，是情感之基，為了使情感能準確表達，這里只能用半聲演唱，而且要輕柔流暢。2、氣息運用氣息的保持與控制對于歌唱是極其重要的。經常有人講：“誰掌握了氣息，誰就懂得了歌唱”，可見其地位的不可輕視。如果沒有從肺部排出的氣流，聲帶就不能完成發聲的機能。由于氣息是發聲的基礎，是聲音的支柱，那么歌唱者學習和掌握正確的運用氣息是非常必要的。在有了發聲的基礎和氣息的動力之后，共鳴在歌唱中就占據非常重要的部分了。美好的歌唱是靠人體的各個腔體共鳴把聲音擴大美化的，是建立在最大限度的運用共鳴之

19、上的。所以，聲音的正確使用與控制，加之聲帶的正確調節與共鳴腔體的有機配合，才能產生優美的歌聲。歌曲歲月悠悠音域寬廣，節奏緩慢，氣息悠長，歌唱者需要具備較深的基本功，很好的氣息支持與較強的控制聲音的能力，同時還要具備較高的音樂修養來體現作品的內涵。作品開始部分在高音區進行，因此在前面的波音出現時，便要做好氣息的準備與共鳴的調節，特別是“送你上歸舟”和“勝地憶舊游”兩句落到低聲區，是女高音的換聲點同時也是體現技能的地方，因此一定要使氣息沉下來，力求做到聲音的統一。3、咬字吐字聲樂藝術是用人聲唱出語言的音樂藝術，是語言與音樂的高度結合。語言是歌唱發音的基礎，歌唱中的咬字吐字就是語言中咬字吐字的歌唱化

20、音樂化。因此，對于聲樂學習者來說學好歌唱語言是非常重要的。5中國歌曲的演唱非常講究作品的民族風格和韻味表達，這主要是通過咬字吐字和樂句的處理來表現的。7藝術歌曲主要注重抒發內心的思想感情，表現個人的情感，強調抒情性，追求詩與音樂的渾然一體。所以歌唱語言的藝術表現力遠遠要高于普通的朗誦，對技術和機理的熟練程度有很高的要求，需要用心精雕細琢，熟練的掌握字的結構成分與特點，才能體現出清晰、準確、純正的表達之美。咬得太重會失去語言的流暢，咬得太輕又導致吐字不清，讓聽眾覺得混沌一片，所以便有“字正腔圓”、“以字行腔”諸多演唱見解。咬字吐字還要注意歌曲思想感情的表達，并做出相應的情緒與風格的變化，這一點我

21、們一定要準確把握。歌曲開頭的“歲”字，因處于高位置，這就需要我們在演唱時充分打開腔體，用唱開口音的感覺去唱這個閉口音，與此同時我們還必須咬清楚這個字，不能含糊不清。該曲中“一日不見如三秋”中的“日”、“不”，“舊情不堪重回首”中的“情”、“不”等字，在演唱時，也需要格外重視。一定要保證咬字吐字的清晰、靈巧，避免讓聽眾產生聽覺模糊，而使作品的詩意受損。4、速度與力度速度與力度是表現歌曲的兩個重要手段，歌曲的內容決定樂曲的速度。一般來說，活潑、歡快的歌曲，它的速度相應也要稍快一些；而戲劇、莊嚴、悲傷、沉思的歌曲，其速度也要稍微慢一些。歌曲中的強弱對比往往是為表達作品核心情感而設置的，因此為了使歌曲

22、感情表達既完美又動人，我們必須努力地使歌曲的感情發展、手法的變化合理自然，把表達的感情和手段聯系起來。歌曲歲月悠悠內容表達的是對分手情人的懷念，充滿感傷惆悵之情，作者使用了“慢板柔板”及“富有表現力的”等專業術語，這就要求我們必須很準確的掌握全曲的基本速度，讓歌曲感情充分飽滿。該曲在力度上做的非常細致，要求也極高，對演唱者的控制能力極具挑戰。歌曲是在鋼琴弱力度的伴奏下以中強的力度來演唱的，多處需要做從漸強到漸弱的處理。全曲表情豐富，讓整首作品極具感情色彩，不愧為一首絕佳之作。結 語歌曲的藝術處理是當下學習聲樂的音樂愛好者應該高度重視的問題之一。歌曲的藝術處理實際上就是對歌曲進行二度創作，人們只

23、有深入的了解歌曲的內涵，認真的分析處理好作品，才能更好的表達歌曲所體現的思想感情，傳遞給觀眾美的藝術效果，以達到感染聽眾的目的。而歌曲的選擇對演唱者來說也是十分重要的。選唱歌曲要從歌曲的實際以及個人音色的實際出發，選對歌曲也算是表演成功的一半。人們在選歌的時候，往往會僅僅覺得這首歌表達的意境好或旋律好聽來做選擇，而忽視歌曲本身是否適合自己的嗓音條件，所造成的后果無疑不是移調演唱。然而歌劇選段及一些古典藝術歌曲，一般是不能移調演唱的，倘若移調會使樂曲的音樂形象受損。因此，我們應慎重選擇，杜絕盲從。總之，在歌唱表演時，歌唱者應做到“以情帶聲，聲情并茂”、“發于內而行于外”，做到內外的和諧統一，從而達到自然和諧的音樂效果。“內”既歌唱者的內心涵養，“