1、精選優質文檔-傾情為你奉上蘇教版初一上學期美術概要備注：1、美術已經加入中考，此內容為初一學生寒假需進一步強化的內容。其中，紅筆標注內容、PPT圖片展示內容為必須記憶內容。黑體為了解內容，大概記憶即可。小字部分為輔助記憶內容，大致了解即可（比如，選擇題出現關鍵字的時候，同學們須有聯想能力，小字部分即為聯想部分，相當于題目的引子）。2、以下內容課堂均講授，如有疑問，請結合課堂筆記加深理解。3、開學第一節課老師進行考察，并作為期末考試成績評定的重要指標。抒情與寫意中國花鳥畫賞析本課是學生在初中階段進行美術學習的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹

2、的是中國花鳥畫和外國靜物畫。中國畫（內容/體裁）： 1、人物 2、山水3、花鳥花鳥畫：中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現形式。畫家們在看似尋常的花草魚蟲中發現自然之美，然后運用筆墨技巧去表現它，并藉以抒發自己內心的情感。花鳥畫（表現技法）： 1、工筆2、寫意 3、兼工帶寫1、芙蓉錦雞圖軸，北宋徽宗趙佶繪，圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。呈現“S”型之律動感。錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽

3、名花押。2、寫生珍禽圖，五代，黃筌。畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅寫生珍禽圖只是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準確、嚴謹，特征鮮明。“黃家富貴，徐熙野逸”3、雙喜圖崔白，生卒年不詳，北宋畫家。：喜鵲、野兔和樹木，三者動態呼應，呈現“S”型之律動感；整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。4、墨竹圖 文同（10181079），宋代，絹本，墨筆。墨竹圖的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風搖曳，生機盎然。從墨竹圖中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。墨分五色：濃淡干濕焦5、墨葡萄圖，明代

4、，徐渭。水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。徐渭為這幅墨葡萄圖自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點。6、游魚，清代，朱耷。號八大山人。作品游魚中，除了一條魚，再無多余的內容，空白的畫面給人無限的想象空間。繪畫特色：“墨點無多淚點多”、“白眼向青天”。7、花卉冊，清代，惲壽平。惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統治階層所欣賞。8、蟹簍圖，現代，齊白石。蟹簍圖是齊

5、白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。繪畫特色： “藝術妙在似與不似之間”。9、松齡鶴壽圖，現代，陳之佛。畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。熟悉的物品本課屬于“造型·表現”單元，通過大量圖片向我們展示了描繪靜物的基本技法。靜物：生活中的物品被當作繪畫對象時，被稱為靜物。寫生：寫生是直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生是用單色工具在

6、“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。構圖：構圖就是一幅畫的結構。繪畫要給人以美感，需要運用多種形式因素，使之組合成優美的構圖。變化與統一，均衡與和諧是構圖中最重要的基本法則。常見的構圖形式：水平式（安定有力）、垂直式（嚴肅端莊）、三角形（正三角過穩，銳角刺激）、S形（優雅有變化）、長方形（有較強和諧感）、圓形（飽和有張力）、輻射（有縱深感）、中心式（主體明確，效果強烈）、漸次式（有韻律感）、散點式（有受邊框約束，自由可向外發展）。 素描：素描是繪畫的表現形態之一，一般指用單色完成的畫作。明暗調子的基本規律：物體在光線的照射下，呈現出一定的明暗關系。三大面：亮面受光面；中間

7、面側面受一部分光；暗面背光面。五調子：亮部是物體受到光線直射的地方，調子淡；半明部又叫中間調子，是物體受光側射的部分，調子變化復雜而微妙；明暗交界線是明部和暗部的分水嶺，調子最深；反光部它是側面環境光影的結果；投影它是由物體阻擋了正面光源而產生。亮部和半明部屬于亮面，明暗交界線、反光部和投影屬于暗面，它們構成明和暗兩大系統。情感的記錄本課屬于“造型·表現”單元。在前一課素描靜物的基礎上進行色彩的表達。本課借助大量的作品，向我們展示了色彩的魅力，并從兩方面展開：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩淡彩畫；以及用色彩更直接更自由地描繪對象的色彩作品。淡彩畫

8、：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩。固有色：固有色是指物體在較柔和的白光照射下給人的色彩印象。條件色：條件色的產生包含兩個因素光源和環境色。任何物體總是處在一定的環境中，物體的色彩受一定的光源色和環境色反射的影響，并隨著光源色周圍物體的色彩變化而變化。寫生色彩的變化規律：高光的色彩，高光是物體表面直接將光線反射給人眼的部位，它的色彩是以光源色為主。明部的色彩，明部是物體正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同時也是光源色加固有色。半明部的色彩：半明部是物體側面受光的部位，它既受光源色的影響，又受環境色的影響，固有色的傾向也比較明顯。明暗交界線的色彩：

9、明暗交界線是物體最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加環境色。投影的色彩：投影的色彩通常是投影著落面的固有色加環境色。再現性色彩：是指再現人的視覺感受的客觀世界物象色彩的真實，亦稱寫實性色彩。表現性色彩：表現性色彩是與再現性色彩相對而言。凡是既不按物象固有色，又不按條件色再現客觀世界色彩視覺效果的美術作品，都可歸為表現性色彩。畫家主觀因素較多。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。干畫法：水彩的干畫法是指在干的紙面上或已干的色層上復加顏色的畫法，通過色層的疊映產生另一種色彩效果。濕畫法：水彩的濕畫法是指在濕的紙面上著色，或在濕的色層上疊加顏色或乘濕銜接顏色

10、的畫法。人類的朋友本課屬于“造型·表現”單元。狗的忠誠、貓的溫順、牛的憨厚、獅子的勇猛，動物在我們的生活中到處可見，它們是人類生活不可缺少的組成部分，我們在了解動物的同時也在不斷向動物學習。動物有著各自的性格特征，因此在描繪動物時，不光要描繪其形態，更要把握其神韻。耕牛·戰馬耕牛·戰馬本課屬于“綜合·探究”學習領域。“綜合·探究”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探究及綜合解決問題的美術學習領域。（1）中國畫在表現形式上是如何劃分的？工筆、寫意、工筆兼寫意。五牛圖，工筆畫，畫面工整、古樸，畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異

11、。整幅畫面除最后右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。唐朝的牛也契合了當時的審美風尚，都很豐腴，整個畫面，用筆粗放中帶有凝重，有著濃郁的田園氣息。（2）五牛圖中各自的造型是如何展現牛的性格的？ 韓滉對牛的結構比例及透視關系的把握很準確。無論是正面站立，還是回首顧盼，都處理得生動巧妙。畫家通過牛各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯謹慎的。通過低頭悠閑地食草、翹首前行、回顧舐舌、縱趾而鳴、緩步而行，令人回味無窮。在五牛圖圖中，線描的運用有何特征？線描的運用有何作用？ 畫家選擇了粗壯有力且具有塊面感的線條，表現牛的強健、沉穩而行動遲緩性格。線條排比

12、既有裝飾性又有獨立性，將牛憨態可掬的模樣，皮毛褶皺感描繪得惟妙惟肖。尤其對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位作了著重渲染，凸顯出牛強勁有力的筋骨和逼真的皮毛質感。（1）五馬圖中的線是如何表現物象的？ 馬的輪廓，似乎感覺得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感覺到其皮毛、斑紋。人物的面部刻畫得很簡單，但結構異常準確，狀貌極其生動，須眉之間，不但可視其年齡、身份、民族，甚至從表情可以窺其內心。（2）五馬圖是如何展示中國畫簡淡風格的？ 構圖以樸實的肖像形式，分五個部分以線描勾成，以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引。前三位控馬者為西域少數民族的形象和裝束，姿態各異，無一雷同，妙

13、在其精神氣質亦微異，有飽經風霜、謹小慎微者；有年輕氣盛、執韁闊步者；有身穿官服、氣度驕橫者。馬的造型因品種而異，大小、肥瘦、高低、毛色各別，但性情都溫順平和，以示已被調教馴服。畫面雖然不著彩色，仍可使觀者從剛柔、粗細、濃淡、長短、快慢的線條變化中感受到富有彈性的肌膚、松軟的皮毛、筆挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的質感和重量感。（3）五馬圖中的馬與奚官的肖像比較。五個奚官則因性格不同，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分，而馬的神情則與奚官很相像，也許與奚官相處時間長了，跟隨了奚官的習性，使其人格化了，從另一角度反映出人與馬的密切情感。花的變化本課屬于“設計·應用”領

14、域，以花卉的裝飾變化為例，展開對基礎圖案的學習。設計式樣設計式樣是為了加強圖案的裝飾適應性而采取的組織手段，由一定的組織式樣變化構成的圖案稱為“紋樣”，紋樣是圖案的基本形式。常見的設計式樣有：（1）單獨紋樣單獨存在和獨立使用的紋樣，圖案沒有邊框的限制，所以也稱為“自由紋樣”，這種紋樣需要注意外輪廓美觀，整體統一。（2）適合紋樣適合于一定空間形狀中的裝飾圖案，如方、圓、三角、梯形等，邊框既限制圖案紋樣的外形，也作為圖案的一部分與圖案的其他形態有機地結合在一起，組成統一和諧的畫面。適合紋樣需要采用“適形造形”的手法。（3）二方連續紋樣是將圖案的基本紋樣單元向左右或上下兩個方向重復，連續構成的帶狀圖

15、案。二方連續紋樣要注重基本紋樣單元與單元之間的連續性和連續后的整體效果。（4）四方連續紋樣是將圖案的基本紋樣單元向上下、左右四個方向重復連續，并可以不斷擴展的圖案構成式樣。四方連續紋樣最常見于染織圖案之中，如花布圖案、絲綢圖案等。（5）圖案紋樣的骨式是指圖案紋樣的基本構圖框架，是將圖案的各部分形態構成整體的基本骨架。骨式不同，圖案構成的整體式樣也必然不同。自由紋樣、適合紋樣的骨式可分為：對稱式和均衡式；連續紋樣的骨式一般可分為：散點式、折線式和波浪式。（6）圖案的造型途徑圖案造形途徑是多種多樣的，沒有固定模式，但是根據圖案的表現內容與藝術形式可以歸納為依物造形與依情造形兩種基本的形式。依物造形

16、的主要方法是寫生變化；依情造形是根據人的感情需要，充分發揮人的主觀想象力和創造力所進行的裝飾變化。圖案之美本課屬于“設計·應用”領域，是“花的變化”一課的延續和發展。1. 裝飾圖案的歷史裝飾圖案是人類最早的藝術行為之一，從原始社會的彩陶，奴隸社會的玉器、青銅器；封建社會的陶瓷器、金銀器、漆器、絲綢、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的裝飾圖案。人類通過裝飾圖案來美化生活，表達情感和寄托希望。因此，裝飾圖案不僅促進了人類文化的發生，而且也促進了人類社會文明的發展。2. 裝飾圖案的分類按照圖案表現的內容、題材可分為：動植物圖案、人物圖案、風景圖案；按照表現形式可分為：傳統圖案、民間圖案、

17、現代圖案。3. 圖案的形式美法則（1）對稱與均衡對稱是圖案的基本形式之一。對稱，是圖案形態左右或上下完全相同的平衡關系，這種關系如同照鏡子或水面的倒影。均衡是圖案形態左右或上下之間一種視覺上的平衡關系，它既可以使畫面豐富，又可以破除對稱的單調，而較為活潑。（2）對比與和諧圖案中的對比因素很多，如色彩對比、形態對比、大小對比、虛實對比、動靜對比等等。對比是圖案造型的基本條件之一，也是重要的構成形式。和諧是在對比基礎上的統一調和關系，是構成圖案形式美的重要因素，也是形成圖案美感的最終要求。（3）節奏與律動節奏是指有規律的重復，包括完全重復和漸變重復，它使圖案產生秩序美感。律動是指有規律的運動，如：

18、有規律的重復、漸變重復能使圖案呈現出律動的感覺。（4）裝飾圖案的文化內涵傳統圖案、民間圖案具有豐富的象征含義和強烈的民族特色，中國的傳統圖案具有象征吉祥的文化特色，如象征幸福、美滿、健康、長壽、豐收等。現代圖案，表現時代特色和現代文化精神，如對運動、速度、科技、流行、時尚的表現。（5）裝飾圖案與生活的關系圖案源于生活，又為生活服務。裝飾圖案是一種理想化的視覺表現，它可以根據裝飾的目的和人們情感的需要對物象進行自由地變化，包括改變物象的形態、色彩、關系、功能等。裝飾圖案作為一種實用性美術和現代設計，存在于我們生活的衣、食、住、行方方面面。裝點生活本課屬于“設計·應用”領域，是本冊前兩課

19、內容的綜合運用。 靜止的生命外國靜物畫1. 了解靜物畫的范疇和概念以表現現實生活中小型靜止物體為主要描繪內容的繪畫稱為靜物畫。它作為獨立的畫種源于十七世紀的荷蘭。這些靜止物體大多是與生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。2. 了解歐洲最早的靜物畫鷓鴣與鐵臂鎧 1504 雅克布·德·巴爾巴里 意大利 3. 發現早期靜物畫的隱喻之美 早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義。如描繪面包、酒水隱喻耶穌受難；描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝；描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。4. 感受靜物畫的自然之美 水果籃是卡拉瓦喬早期的代表作。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的水果、竹籃、干枯的葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，標明了生活中的物品是對人類生活的折射，描繪這些靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。1. 認識出手不凡的荷蘭畫家（學生結合課件配合介紹相關作品）17世紀的荷蘭人真是天生的藝術