1、藝術學概論課程教學大綱課程編號：A0702043總學時：32理論學時：32實驗（上機）學時：0學分：2適用專業(yè)：環(huán)境設計專業(yè)先修課程：一、課程的性質與任務本課程是環(huán)境設計專業(yè)的一門專業(yè)基礎課程， 從總體上講，藝術學理的內容 包括藝術理論、藝術批評、和藝術史。同時，普通藝術學以整個藝術為研究對象， 又包括音樂學、舞蹈學、喜劇學、電影學、美術學等具體的藝術理論學科，具有 較強的綜合性性特點。本課程的學習，著重介紹藝術學的最基本的一些原理，主 要是藝術的一般規(guī)律、藝術的創(chuàng)作、作品和鑒賞、以及各門藝術的基本特點。通 過本課程的學習，尤其要從文化角度帶領學員對五大藝術門類進行了深入的探 討，通過對中外古

2、今許多著名藝術家與優(yōu)秀藝術作品的鑒賞，讓學生具有全面的藝術常識，提高學員的審美水平、藝術修養(yǎng)，以及對于藝術作品的鑒賞能力，、課程學時分配教學早節(jié)理論實踐上編藝術總論第一章：藝術的本質與特征2第二章：藝術的起源2第三章：藝術的功能與藝術教育2第四章：文化系統中的藝術2中編藝術種類第五章實用藝術2第六章造型藝術2第七章表情藝術2第八章綜合藝術2第九章語言藝術2下編藝術系統第十卜章藝術創(chuàng)作4第十卜一章藝術作品4第十二章藝術鑒賞4復習輔導2總計32三、課程的基本教學內容及要求（一）第一章 藝術的本質特征（共2學時）1. 教學內容（1）藝術的本質中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神

3、說”、“模 仿說”（“再現說”）等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產”理論將藝術看作 是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。（2）藝術的特征藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創(chuàng)作、藝術 作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體 現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。2. 重點與難點重點：藝術的基本特征。難點：馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的重要啟示。3. 課程教學要求（1）理解藝術史上對藝術本質的幾種主要看法，認識馬克思“藝術生產”理 論是解決藝術本質問題的科學理論基礎。（2）理解藝術的特

4、征主要具有形象性、主體性、審美性等，從而加深對藝術 的基本認識和了解。4. 教學建議（1）要求學生掌握中外藝術史上關于藝術本質的三種主要觀點。（2）要求學生掌握馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的意義。（3）指導學生結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。（二）第二章藝術的起源（共2學時）1.教學內容（1）關于藝術起源的幾種觀點關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、 “表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理， 但又都不夠全面。（2）人類實踐與藝術起源的多元決定論藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動

5、為前 提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本 能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講， 藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。2. 重點與難點重點：（1）.關于藝術起源的幾種學說中，重點應掌握“巫術說”與“生產 勞動說”。（2）.法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為任何文化現 象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。難點：藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實 踐的歷史發(fā)展之中。3. 課程教學要求（1）了解關于藝術起源的五種觀點。（2）理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系，以及關

6、于藝術起源問題的多 元決定論。4. 教學建議（1）要求學生了解關于藝術起源的五種主要觀點， 尤其是重點掌握“巫術說” 與“生產勞動說”。（2）要求學生理解藝術的發(fā)生是多元決定的。（3）要求學生理解和認識藝術起源于人類的社會實踐活動。（三）第三章 藝術的功能與藝術教育（共2學時）1.教學內容（1）作為文化現象的藝術藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極 其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每 個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。（2）藝術與哲學哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現

7、代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。（3）藝術與宗教宗教對藝術的產生與發(fā)展都有過直接的影響， 與此同時，形形色色的宗教藝 術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。（4）藝術與道德道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術， 也體現在藝術影響道德。道 德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。（5）藝術與科學藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術 的迅猛發(fā)展，2. 重點與難點（1）藝術在人類文化中的地位與作用。（2）藝術與哲學、宗道、道德、科學之間的彼此相互關聯作用。3. 課程教學要求（1）了解藝術與文化的關系，理解藝術在人類文化中的地

8、位與作用。（2）理解藝術與其他精神文化（如哲學、宗教、道德、科學）彼此之間的相 互關聯作用。4. 教學建議（1）要求學生掌握藝術的審美認知、審美教育、審美娛樂等三種主要功能，并且理解藝術社會功能的基礎是審美價值。（2）引導學生認識和了解美育與藝術教育的重要作用，從而自覺地提高自身的審美水平和藝術修養(yǎng)。（四）第四章文化系統中的藝術（共2學時）1.教學內容（1）作為文化現象的藝術藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極 其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每 個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。（2）藝術與哲學哲學主

9、要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。（3）藝術與宗教宗教對藝術的產生與發(fā)展都有過直接的影響， 與此同時，形形色色的宗教藝 術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。（4）藝術與道德道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術， 也體現在藝術影響道德。道 德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。（5）藝術與科學藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術 的迅猛發(fā)展，更對藝術產生了巨大的影響。2. 重點與難點重點：藝術在人類文化中的地位與作用。難點：藝術與哲學、宗道、道德、科學之間的彼

10、此相互關聯作用。3. 課程教學要求（1）了解藝術與文化的關系，理解藝術在人類文化中的地位與作用。（2）理解藝術與其他精神文化（如哲學、宗教、道德、科學）彼此之間的 相互關聯作用。3.教學建議（1）理解文化大系統與子系統的關系，認清藝術在文化大系統中的地位。（2）指導學生認清精神文化子系統內部，一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等的影響；另一方面，藝術也反過來對他們產生了巨大的影響（五）第五章實用藝術（共2學時）1. 教學內容（1）實用藝術的主要種類從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區(qū)分為五大類別，即:實用藝 術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語 言

11、藝術。掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化 內涵。（2）實用藝術的審美特征實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特 征。2. 重點與難點重點：（1）建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的產物，總是以直觀形象的方 式體現出深刻的歷史文化內涵。（2）中國園林作為世界三大園林體系之一，深深植根于民族文化沃土，具有 濃郁的民族風格和民族色彩。（3）工藝美術品范圍廣泛，可大致分為三大類別。（4）現代設計包括產品設計、環(huán)境設計、視覺設計等多方面內容。難點：建筑藝術的民族性與時代性特征。3. 課程教學要求（1） 掌握藝術分類最基本的六種方法。（2）了解實用

12、藝術的主要種類。（3）理解實用藝術的主要審美特征。4. 教學建議（1）要求學生掌握藝術分類最基本的 6種方法，尤其是能夠掌握藝術分類的 美學原則，將整個藝術區(qū)分為五大類別。（2）指導學生結合自己的親自經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。（3）指導學生在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應 欣賞蘊藏其中的文化美。（4）指導學生認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。（5）要求學生了解現代設計在當代社會生產與生活中的重要作用。（六）第六章 造型藝術（共2學時）1. 教學內容（1）造型藝術的主要種類中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。 雕塑藝術更是在三度空

13、間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造 型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。（2）造型藝術的審美特征造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特 征。2. 重點與難點重點：（1）中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色，具有四個方面的突出特 點。（2）中外雕塑藝術的輝煌成就，尤其是西方雕塑史上的幾個高峰時期。（3）攝影藝術的美學特征與表現手法。（4）書法藝術的基本技法和表現形式。難點：書法藝術的基本技法和表現形式。3. 課程教學要求（1）理解造型藝術的主要種類，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。（2）理解造型藝術的主要審

14、美特征。4. 教學建議（1）要求學生通過中西繪畫的比較，理解中國畫的民族特色。（2）要求學生通過西方雕塑簡史的學習，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。（3）指導學生結合自己的實踐體會，掌握攝影藝術的主要表現手法。（4）指導學生結合自己的實踐體會，加深對書法藝術審美特征與表現手法理 解和認識。（七）第七章表情藝術（共2學時）1. 教學內容（1）表情藝術的主要種類音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。 音樂的藝術語言 和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別 是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。（2）表情藝術的審美特征表情藝術具有抒情性與

15、表現性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特 征。2. 重點和難點（1）音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點，這既是音樂的局限，也 是音樂的長處。（2）舞蹈形象必須通過表演來體現，強調節(jié)奏與韻律，追求抒情與表現。3. 課程教學要求（1）了解表情藝術的主要種類，包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒 發(fā)和表現內心情感。（2）理解表性藝術的主要審美特征。4. 教學建議（1）指導學生通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而 加深對表情藝術的理解和認識。（2）指導學生通過學習，逐漸學會欣賞交響樂。（3）要求學生掌握表情藝術的主要審美特征。（八）第八章 綜合藝術（共2學時）1.教學內

16、容（1）綜合藝術的主要種類戲劇藝術：歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、 “性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。中國戲曲：是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、 虛擬性、程式化的審美特征影視藝術：是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾 藝術。（2）綜合藝術的審美特征綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節(jié)性與主人公、文學性與表演性等美學特 征。2. 重點和難點（1）西方話劇史上，從悲劇的幾種類型，可以大致了解到戲劇發(fā)展的情況。（2）中國戲曲獨具的審美特征。（3）世界電影藝術發(fā)展史上的三次重大變革，均與現代科技的發(fā)展有著十分

17、密切的聯系。（4）電視藝術的分類。3. 課程教學要求（1）了解綜合藝術的主要種類，包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等。（2）理解綜合藝術的主要審美特征。4. 教學建議（1）要求學生通過西方話劇與中國戲曲的比較，了解它們作為綜合藝術的共 性，以及各自具有的審美特性。（2）引導學生結合自己的實踐體會，掌握影視藝術基本的藝術語言、表現手 法，以及影視藝術的文化特征和藝術特征。（九）第九章語言藝術（共2學時）1. 教學內容（1）語言藝術的主要體裁文學采用語言作為媒介和手段，與其他藝術在性質上產生了重大的區(qū)別。 作 為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇 本等各種不同的體裁

18、或樣式。（2）語言藝術的審美特征由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美 特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方 面。2. 重點和難點（1）作為歷史最久、流行最廣的文學體裁，詩歌有多種分類方法。（2）散文的重要特征一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。（3）小說的“三要素”主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。3. 課程教學要求（1）了解語言藝術，就是指文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。（2）理解語言藝術的主要審美特征。4. 教學建議（1）引導學生結合自己的實踐體會，進一步加深對語言藝術（詩歌、散文、 小說）的理解和認識。（2）鑒

19、于學生對文學較為熟悉，故此章可不講或少講。（十）第十章藝術創(chuàng)作（共4學時）1. 教學內容（1）藝術創(chuàng)作主體藝術家藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者，藝術家至少具有五個方面的特點； 作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系； 藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng)。（2）藝術創(chuàng)作過程藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。（3）藝術創(chuàng)作心理藝術創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主, 又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素。（4）藝術風格、藝術流派、藝術思潮藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝 術特

20、色。藝術流派則是指創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成 的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。2. 重點和難點（1）藝術家自身的特點，藝術家與社會生活的關系，藝術家的藝術才能與文 化修養(yǎng)。（2）藝術創(chuàng)作過程的三個階段。（3）形象思維的三個特點。（4）無意識。（5）藝術風格多樣性的原因。（6）藝術流派形成的三種類型。（7）后現代主義與現代主義的比較。3. 課程教學要求（1）了解藝術創(chuàng)作的主體是藝術家，而藝術家具有許多自己的特點。（2）掌握藝術創(chuàng)作的過程，了解藝術創(chuàng)作的幾個階段。（3）了解藝術創(chuàng)作心理。（4）理解藝術風格、藝術流派和藝術思潮。4. 教學建議（1）指導學生認識藝

21、術系統（藝術創(chuàng)作一一藝術作品一一藝術鑒賞）對于藝 術研究的重要意義。（2）從藝術家自身的特點、藝術家與社會生活的關系、藝術才能與文化修養(yǎng) 三個方面來理解藝術家的涵義。（3）指導學生從鄭板橋畫竹的三個過程來理解藝術創(chuàng)作的三個階段。（4）指導學生結合本章“藝術家與藝術作品”來理解和認識藝術風格、藝術 流派和藝術思潮。（十一）第十一章 藝術作品（共4學時）1. 教學內容（1）藝術作品的層次如果對藝術作品進行分析，我們會發(fā)現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構 成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形 象與文學形象等；優(yōu)秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有

22、不朽藝術魅力的根本原因。（2）典型和意境典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的 人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和 不設不施的自然美。（3）中國傳統藝術精神中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、 氣、心、舞、悟、和等六個方面。2. 重點和難點（1）什么是藝術意蘊。（2）典型和意境。（3）中國美學與中國藝術。（4）中國傳統藝術精神。3. 課程教學要求（1）理解藝術作品是一個完整的有機體，但在分析時又可把它分為三個層 來進行研究。（

23、2）從中外優(yōu)秀藝術作品的賞析來了解典型與意境。（3）了解中國傳統藝術精神。4. 教學建議（1）結合具體作品分析藝術語言、藝術形象與藝術意蘊三個層次，重點放在 幫助學生理解和認識藝術意蘊上。（2）指導學生結合具體藝術作品來分析典型和意境，并將二者加以比較，以 便于幫助加深對典型和意境的認識。（3） 通過對唐代三位著名詩人的比較，了解儒家美學、道家美學、禪家美學 對中國傳統文學藝術的影響。（4）指導學生通過道、氣、心、舞、悟、和等六個方面，加深對中國傳統藝 術精神的理解和認識。（十二）第十二章 藝術鑒賞（共4學時）1. 教學內容（1）藝術鑒賞的一般規(guī)律藝術鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。接受美學認識藝

24、術接受是整個藝術活動 的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經過多方面的努力。（2）藝術鑒賞的審美心理藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本 要素，形成了動態(tài)的審美心理結構。（3）藝術鑒賞的審美過程藝術鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審 美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。（4）藝術鑒賞與藝術批評藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統一的 二重性特點。2. 重點和難點（1）接受美學的基本知識。（2）藝術鑒賞美心理中的基本要素。（3）藝術鑒賞的審美過程。（4）藝術批評的二重性特點。3. 課程教學要求（1）了解藝術

25、鑒賞的意義與作用，以及接受美學的基本知識。（2）如何培養(yǎng)與提高藝術鑒賞力。（3）了解藝術鑒賞的審美心理。（4）了解藝術鑒賞的審美過程。(5) 理解藝術批評的作用和特征。4. 教學建議(1) 要求學生掌握藝術鑒賞的一般規(guī)律。(2) 指導學生結合藝術作品的具體鑒賞活動，分析與理解藝術鑒賞審美心理 的基本要素。(3) 指導學生結合自己的藝術欣賞實踐，理解與認識藝術鑒賞的審美過程。(4) 指導學生認識藝術批評的作用與特征，嘗試對具體文藝作品進行藝術批 評。五、課程考核1. 考核方式、記分制本課程采用閉卷筆試考核方式，成績采用百分制記分。2. 考試成績構成例：課程總成績=期末試卷成績70%平時成績(作業(yè)