1、簡譜的基本樂理知識數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為學習素歌和音樂的新方法，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被記載入史冊。18世紀時法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文音樂新符號建議書再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P加蘭、A帕里斯和EJM謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加帕謝氏記譜法”。19世紀末20世紀初，中國興起“

2、新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學里開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。1903年，留學于日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉(xiāng)會于東京編輯出版的中文雜志江蘇第六、七期上發(fā)表樂理大意一文介紹西洋樂理知識，并以簡譜與五線譜對照的形式刊登了練兵、春游等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的學校唱歌集于1904年出版，成為中國出版并流行的第一部簡譜歌集，從此后簡譜逐步普及到各地的學校

3、。由于它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對于歌曲的傳播發(fā)揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。一般來

4、說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“.”、“：”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一

5、首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。4、音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：寫法：1234567i讀法：DoReMiFaSolLaSiDo以上各音其相對關系都是固定的，除了34、7i是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符