1、高品質文檔2022年從時空的角度來感悟徐志摩詩歌中的意境 “實”就是詩歌呈現在時空中我們所能感受到實象、實事、實境，也就是詩歌中一些詳細事物和景物，我們可以把它看做是詳細事物中“形”。“虛”則是詩人帶給我們一種想象空間，是直覺中看不見、摸不著，但卻又能從作品字里行間體會出詩人情感世界，也就是詩歌中所謂“借景、借物言志”中“情和物”。我們可以把它看作是詩歌呈現在時空中“神”。在徐志摩作品中，“虛”與“實”是相互滲透、相互轉化，達到了一種虛中有實，實中有虛境界，這大大豐富了其作品意象，開拓了整個作品意境。閱讀徐詩，我們往往能感覺到他并不是以“生理之眼”觀看自然之勢，而是以“心理之眼”觀照天地景觀。

2、他專心去感悟天地之物，專心去把握寬闊深遠時空。 以“精騖八極，心游萬仞”制造了其詩歌特有時空美，為我們營造了一種令人心醉意境美。如徐志摩那首滬杭車中：匆忙匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛：艷色田野，艷色秋景，夢境似分明，模糊，消隱，催催催！是車輪還是光陰？催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系景物，以概括而奇妙藝術構思組成了一幅江南秋色圖“實境”和“形”，而“虛境”和“神”則是光陰易逝、人生易老感嘆，這一聲感嘆就是通過眼中飛逝而過景物，通過“匆忙匆！

3、催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒聲音；通過夢境中大自然由分明而“模糊，消隱”，這原本渾然一體卻被切割成零碎片斷；通過車輪這一富于流淌意象烘托出來。 詩中描寫景物九個名詞正是九個自然意象，每個意象都牽連著感悟時間消逝苦痛。它們有機地組成了密集意象群，用典型意象與意象疊加方式，渲染了一種車窗外景物匆忙而過氛圍，并借此來體現感嘆人生時間飛逝一種悲傷心境。這種看似簡潔意象組合，卻出人意料地產生可劇烈藝術感染力。再如徐志摩那首最聞名作品再別康橋：輕輕我走了，正如我輕輕來；我輕輕招手，作別西天云彩。 作品第一節連用三個“輕輕”，實寫只身靜靜來到和離開康橋時情景，卻在悄無聲息中透露了難分難舍離情，并且以稍微

4、跳動節奏，哄托出了緩步飄然而去形象。第二至第六節，用披著夕照金柳，軟泥上青荇，樹蔭下水潭，以及“夢尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我緘默緘默是今晚康橋”四個疊句，來描寫詩人在康河里泛舟尋夢意境。最終一節則又以三個“靜靜”與首闕回環對應。這七節詩意境鮮亮，富有全部，流淌畫面美，幾乎每一節都包含一個可以畫得出畫面。這些畫面有是從視覺上感受，有是從觸覺上感受，而正是將自己所感受到景物用多角度方式，用一系列動作性很強詞語將其描繪出來，便在我們綻開了一種動態、立體畫面。這首詩雖是一首離別詩但卻構思新奇，不落俗套。 首先是將告辭對象由人間向天空“西邊云彩”轉移

5、，給人清爽飄逸之感；其次是這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“靜靜”“緘默”造成一種寂然無聲安靜環境，為離別制造了一種特別氣氛；第三，寫入詩中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這種獨具特色意象選擇，為我們營造出一種清爽感。第四，詩中大量擬人、比方、象征手法，把那些無情草木變得不僅情意淳厚而且具有靈心慧性，例如：將“河畔金柳”大膽地想象為“夕陽中新娘”，使無生命景語，化作有生命活物，使詩人與客觀物象完全融為了一體。“波光里艷影，在我心頭蕩漾”突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一條小草!”恰恰又呈現了“景中有我”，此時詩人情意已完全融于康橋景致之

6、中，而在客觀景物背后涌動著則是詩人情感潛流。 全詩語句舒緩輕柔、淡雅清麗，為我們呈現出夢幻般意境。詩人好像是以康橋美景為線索，來抒發自己對康橋依依惜別深情，但實際上卻是借此情此景來抒發自己內心感慨：在歷經了生活磨難,嘗盡了情感風霜之后,內心深處涌動難以割舍情感、心口隱隱漂亮傷痛，都可以在回歸自然，融合自然中得到解脫。當然這種感慨是與他人生抱負分不開。他認為生活是苦痛，只有自然是純凈，要救治這個社會和人們，最好方法是回歸自然單純，而“康橋世界”恰恰正是他心靈深處“自然愛護區”。“一切景語皆情語”，借景抒情和借物言志是詩歌主要抒情方式，在徐志摩詩歌中，還有許多作品都是以借景借物來抒發自己情感。例如

7、：在雪花歡樂中以“雪花”；在為尋一顆明星中以“明星”來抒發自己對人生抱負熱鬧追求。 所以要真實地感悟徐志摩詩歌中意境，最基本途徑就是要由外而內地透過景、物去把握其最真實情感。 二、從心理時空情感性與超越性來把握徐志摩詩歌中意境心理時空又叫主觀時空，是詩人心靈意識化。情感性是指藝術時空表現出詩人審美情感，而情感是詩歌創作中最活躍心理因素，沒有情感，就不會有詩歌；同時情感也是詩人在創作時前提和基礎，詩歌中語句都是圍繞詩人情感而綻開，情感在詩中起著支配作用。詩歌中情感只有在詩歌時空壓縮、延長和幻化中被表現最為劇烈。時空在詩歌中有時可以被詩人壓縮，有時也可以被延長，如徐志摩詩歌生活：陰沉，黑暗，毒蛇似

8、曲折，生活逼成了一條甬道：一度陷入，你只可向前，詩中“生活”在一開頭就被詩人壓縮并丑化為“一條甬道”。 它不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，連一點光明和盼望都沒有，更甚者是它還象“毒蛇似曲折”曲折、險惡、恐驚。而在這壓縮時空里，“人”還要在“生活”“甬道”中經受苦痛無望煎熬。隨后詩人又寫道：手捫索著冷壁粘潮，在妖魔臟腑內掙扎，頭頂不見一線天光這是詩人在將“生活逼成了一條甬道”這一意象進行時空壓縮后又將“甬道”感受拓綻開來，使之詳細化、形象化。而正是這些詳細、形象感受延長出了詩人對“生活”一種感悟：這魂魄，在恐怖壓迫下除了毀滅更有什么愿望？這句無可奈何反問，體現出詩人主動放棄生活生活態度。這首詩很短，卻

9、極富有感染力，詩中，詩人把“生活”比方成“甬道”，然后以這一意象為動身點，把各種豐富人生閱歷壓縮為“陰沉，黑暗，毒蛇”這些生動藝術形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象則是詳細揭示“甬道”特征，這些意象獨立看并無什么更深意義，但在“生活”如“甬道”這一大背景下將其組合起來，就強化了作品對“生活”否定性質。而詩人也就通過時空壓縮和延長作用力，為我們呈現出一個完整精致藝術世界。 時空在詩歌中還經常被詩人幻化。如徐志摩黃鸝中第二節：“等候它唱，我們靜著望，怕驚了它。但它一展翅，沖破濃密，化一朵彩云；它飛了，不見了，沒了像是春光，火焰，像是熱忱。”這幾句即是黃鸝展翅飛行絕妙寫照，也詩人思想感情流露

10、：他感嘆春光、火焰，熱忱，一閃即逝，而那只展翅飛走黃鸝也象征著他那遠去“愛、自由，美”抱負；可他卻只能無奈地觀望，那年青時一腔熱忱也被那只遠去黃鸝鳥帶得杳無蹤跡了。詩歌這種時空壓縮、延長乃至被幻化，都是因為詩歌情感在其中起了支配作用，同時也反映了情感在詩歌時空中運動狀態。 而徐志摩詩歌獨特藝術魅力正是緣于他“緣情造文”，用“心”溝通，因此要把握其詩歌意境從心理時空情感性來著手也是特別必要。超越性是指詩歌時空對現實時空反映具有虛幻性、能動性和自由性，詩歌時空經常超越了客觀實際可能性。詩歌時空對現實時空必需有所突破和超越，沒有對現實時空超越就不會有詩歌時空。超越性是詩歌時空最重要特性。這種超越性同

11、時也反映著詩歌時空情感性。在詩歌創作中，詩人往往采納濃縮、變形、示意、巧合等手段對現實時空加工改造，通過“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里”想像活動，沖破和打碎現實時空局限和束縛，使之滿意抒情言志需要，滿意對時空無限性追求。徐志摩詩歌長于想象，善用比擬。 起造一座墻寫在熱戀中人盼望對方：“有純鋼似強，在這流淌生里起造一座墻；任憑秋風吹盡滿園黃葉，任憑白蟻蛀爛千年畫壁；就使有一天霹靂震翻了宇宙，也震不翻你我愛墻內自由！”在這里徐志摩運用了三組不同意象構成一個層層深化語意序列，將他追求堅貞愛情，追求自由人生情感形象生動表現出來。認真品嘗作品，我們可以感覺到詩歌時空已隨著詩人意識流淌而轉移了，

12、他僅用一了句“在這流淌生里起造一座墻”就突破和超越了現實時空束縛，為自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一個作品為尋一個明星，這是一個表現與外部現實中黑暗、庸俗和守舊生活世界相對抗作品，這類作品在大多數詩人筆下都是從寬闊生存現實和社會閱歷意識中進行描述，這是一種只重視內容形態而忽視美感創作方式。 而徐志摩這首詩卻沒有直接地表述我們這個生存世界實在內容，而是通過探究語言所支配整個感覺領域：既包涵、又超越，從而最終以一個獨立藝術與美學秩序呈現在人們面前：拐腿瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些詳細意象全不是指向現實生活內容，詩人只是借用了一些非詩性言語，卻把握住了詞語功能生長性，到達了通常文字

13、難以達到境界，讓我們體會到了靈魂悲涼和詩人漂亮掙扎。由此我們可以看出這首詩已經從個別閱歷里飛騰、超越出來了。 超越性在徐志摩詩歌中比比皆是，充分顯示了他不凡藝術才華和感悟力。同時也為我們從心理時空情感性與超越性來把握其詩歌中意境找到了切入點。 三、從詞語自身空間來感悟徐志摩詩歌中意境詞語自身也存在著空間，詞與詞不同組合，其實就體現了詞語在不同條件下空間狀態。而詞語中包含句與句之間相互對立背向而馳關系所產生獨特“張力”，能更好地渲染詩歌意境。所謂“張力”通俗點說，可看作是在整體詩歌有機體中卻共存著相互沖突、背向而馳辨證關系。 一首詩歌，總體上必需是有機，具備整體性，但內部卻允許各種各樣對立和共存

14、，從而產生獨特“張力”結構。布滿“張力”詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣詩歌才不是靜止，而是“寓動于靜”。如徐志摩作品偶然：我是天空里一片云，間或投影在你波心你不必訝異，更無須高興在轉瞬間毀滅了蹤影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放光亮！詩中“你我”就是一對“二項對立”，或是“間或投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過匆忙過客；“你不必訝異更無須高興”、“你記得也好最好你忘掉，”都以“二元對立”式情感態度及詞語上“沖突修辭法”而呈現出充分“張力”。 尤其是“你有你，我有我、方向”這一句，“你”、“我”因各有自

15、己方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光線，但卻擦肩而過，各奔自己方向。兩個完全相異、背道而馳意向“你有你”和“我有我”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣字眼“方向”上。其實縱觀全詩，這種“張力”這種“背悖”早在詩題和文本之間就已體現了。 “偶然”是一個完全抽象化時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨便，而在這抽象標題下，寫是兩件比較實在事情，一是天空里云間或投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。假如我們用“我和你”，“相遇”之類作標題，雖然未嘗不行，但詩味當是相去甚遠。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來相當實際詞作標題，這抽象和具象之間張力，自然就蕩然無存了。 盡管單獨詞語之間有一種對立存在，但這些詞語在詩人獨特想象力統轄下，最終達成了一種協調，帶給我們一種獨特心靈上震撼力，這是因為它們內部之間暗含著一種規律關系，因此我們在賞析徐志摩詩歌時，就要找到這種規律關系，這對我們能夠全面領悟其詩歌中意境是很有關心。縱觀徐志摩詩歌