1、【精品文檔】如有侵權，請聯系網站刪除，僅供學習與交流京劇入門常識.精品文檔.中國的戲曲，門類太多了，其中昆曲為正聲雅樂，迄今流傳了六百多年，歷史最為悠久，藝術成就最高。相對昆曲而言，京劇算比較通俗，僅從西皮、二黃兩種基本唱腔里演化出各種板式。京劇唱詞 一般兩句、兩句接下去，有七言句連綴起來的唱段，比如文昭關“一輪明月照窗前，愁人心中似箭穿”。也有十言句連起來的，如空城計里“我本是臥龍崗散淡的人，憑陰陽如反掌保定乾坤”。這些詞念起來順口，聽起來順耳，唱起來方便，是因為有對仗、平仄和押韻，填詞的人大概要有相當好的古文底子。演出現場一般都打出字幕，所以看的人反而沒什么壓力。在表演上京劇有“四功五法”

2、之說，即“唱、念、做、打（舞）”，“手、眼、身、法、步”。可以從這幾個方面來進行欣賞。一個普通的字在唱腔里被分為了字頭、字腹、字尾和余音，比如“橋”字，唱的時候實際是“七”、“橋”、“嗷”三個字，用這種方法把字咬準，一口氣可以拖很長，觀眾能聽得清清楚楚。從對字的處理中可以看出演員的功底。戲里的人物說話叫做“念白”或“道白”，需要經過訓練，文丑行當（臉上畫塊白的搞笑角色）甚至要專攻這項技能。所謂武丑練腿、文丑練嘴。把念白練到家其實很難，因而也有“千金念白四兩唱”的說法。文丑的嘴皮子功夫欣賞起來蠻有趣的，最簡單的段子是報燈名：“一團和氣燈、和合二圣燈、三陽開泰燈、是四季平安燈 ”少京賽的時候，一個

3、三歲熊孩子表演這段，簡直萌死個人！“做”和“打”指的是做功與武打，即“手、眼、身、法、步”的綜合。總之，戲曲在表演時演員的一舉一動都有法可依。高人可以做到“未成曲調先有情”，在沒有聲音的部分，用動作、身段和眼神讓觀眾理解情節。所有的動作都有程式，比如腳下路不可以亂走，要從圓場練起。表演一定是以美為目標的，如果看上去不美就是沒有演好。我認為武丑是所有行當里武功最強悍的，雖然他們經常演些偷兒什么的，但并不猥瑣，因為武藝精湛，在臺上輾轉騰挪顯得輕巧帥氣，丑中見美。空翻、旋子、三起三落那些高難度技巧，最能博得滿堂叫好。武丑也有不少名劇名段，如三盜令、時遷盜甲、九龍杯、三岔口等，星星眼“行當”就是京劇里

4、的人物類別，按照性別、年齡及各種特征，劇中人物被分別歸入生行、旦行、凈行、丑行。男性角色有老生、花臉（凈）、小生、武生、文丑、武丑。女性角色有正旦/青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦等。各個行當固然都重要，但老生和青衣是大部分劇目里的主角，他們的魅力指數相對更高。比如我這種叔控型戲迷，多么多么喜歡京劇里的帥蜀黍們吶，這是無法改變的本性！花旦、青衣、老旦覆蓋了京劇里從少女到阿婆的眾多女性角色。花旦通常是小家碧玉或者貼身丫鬟，青衣演的都是大家閨秀或已婚女子，年齡跨度可以從二十多歲到四五十歲，年過六旬的角色一般由老旦扮演。說到行當總要順便說一下京劇里的“乾旦坤生”傳統，也就是舞臺上男演女、女演男。比如女老

5、生、女花臉、男青衣（四大名旦全是男的），男老旦，還有很多彩旦（搞笑阿婆）是文丑跨行當扮演的。行當中還有“流派”之分。流派指的是獨特的唱法，讓各流派演員試著唱同一段戲，會聽到各種效果，也是件有趣的事。京劇流派以創始人的姓氏來命名，比如四大名旦分別創造了梅派、尚派、程派和旬派。花旦里由張君秋先生開創的張派也比較出名。每個流派有自己的唱腔，有拿手的劇目，如梅派有貴妃醉酒、程派有鎖麟囊，雖然沒有規定這些戲別的派不可以演，但里面牽涉很多表演竅門，致使其他流派的人寧可揚長避短。折子戲和全本戲的區別也值得一提。完整的劇本由許多段落構成，這些段落叫做“出”或者“折”，類似小說里的章節。把某一部戲照老輩傳下來的

6、劇本，一次性從頭演到尾的演出，如今難得一見。首先時間不許，不能讓觀眾趕不上末班車，也不能讓演員全部累趴下。例如全本牡丹亭共有55出，在大劇院演的時候分了四天才演完。而且據我估計，排一臺本戲的難度和成本要比折子戲高得多。所謂“折子戲”就是從全本戲里抽出情節較為獨立也比較精彩的一折來演出。正像黃閱在折子戲這首歌里唱的“折子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會上演開始和結局，正是多了一種殘缺不全的魅力，才沒有那么多含恨不如意。”戲曲舞臺我覺得像一盞漂亮的走馬燈，讓人時刻感受我們偉大祖國雖然已經面目全非，但她仍然地大物博、歷史悠久，乃至在一片方寸之地上可以輪番演繹上下五千年，什么仙凡戀、無頭案、江湖恩怨、宮廷秘史，向觀眾展示著人性的善惡美丑，可惜古調雖自愛，今人多不彈。大部分戲曲故事取材于古典文學，如東周列國、三國演義、隋唐英雄傳、楊家