1、淺談攝影創作中的發現與表現大中小編者按一名優秀攝影家，不僅需具備普通人的思維方式、心理機制，更需要專業的技法。此外，還必須從審美角度來提升自己。正是因為擁有了“美感”，攝影家在創作的過程中，才能在大千世界中發現美并創造出美來。正是基于此種原因,才有必要對攝影創作全過程進行具體分析，總結審美意識在攝影創作中的具體體現。研究發現美和表現美在創作過程中的作用，從而認識審美意識在攝影創造過程中所起的積極推動作用。美總是一個能牽動人心的字眼。對追求美、發現美和表現美的攝影家而言，他們對可視形象異常敏感，能夠迅速發現美的因素，同時又能在很短的時間內找到表現美的方法，并當機立斷地采取行動，在瞬間中捕捉美，從

2、而給人們以美的享受。對此，筆者深有感觸。本文中，筆者依據多年的攝影工作經驗，對攝影創作中如何發現美和表現美等人們關心的問題予以探討。生活，藝術創作的源泉法國著名藝術家羅丹曾說過：“美無處不在，對于我們眼睛而言，不是缺少美，而是缺少發現。”攝影家要具有發現美的能力，必須對生活有全面和正確的認識。生活的內涵深廣且又富有哲理，攝影家只有置身于客觀生活，用懷著挖掘藝術的心去體驗人們的喜怒哀樂、去感受大自然的春夏秋冬，思考社會的變遷與發展，才能獲取其中的真諦，把握生活的實質，才會從真善美、假惡丑等混合生長的現實生活中，發現、選擇真善美，進而對其賦予藝術的表現形式，同時還可識別假的、惡的、丑的，并在作品中

3、予以鞭笞。攝影家總是飽含激情地去生活、觀察、思考、感受和發現。不過，要挖掘別人未曾發現的美，就需要比別人站得更高，需要提高個人的全面修養，如理論水平、認識能力，審美觀念，藝術修養等。那么，怎樣才能發現美呢？筆者認為，首先，要努力提高自身的藝術修養和審美能力，這需要涉獵美學理論知識，鉆研文學藝術以及詩歌、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、雕塑等其他多種藝術形式，鉆研并借鑒這些藝術門類對美的表現方式，融會貫通并為攝影實踐開辟更多的途徑。其次，要努力培養攝影家的觀察力。觀察是攝影家的頭等重要任務，給人印象特別深刻的東西都要通過眼睛印在腦海里。技藝高明的攝影家和美術家一樣，隨時都在獵取生活中美好的事物和人物，不

4、斷豐富自己的“形象倉庫”，隨時都在用眼睛“拍照”和“繪畫”。需要注意的是，這里所說的觀察不是一般的瀏覽，而是思索和辨別的過程，它包括觀看和察看兩個不同的概念。要提高觀察力，筆者認為，需經常給自己出題目，讓自己隨時隨地有明確的觀察任務。成功的觀察依賴于一定的知識、經驗和技能，觀察應是有順序、有系統地進行，找出事物或人物之間的殊同關系及其本身的特點。另外，觀察要全面。觀察應是立體的，要找出最佳距離、方位和角度。要熟悉生活、熟悉人和了解人，才能發現美在什么地方。因而，攝影家一定要全身心地投入生活，提高自己的審美感受能力，才能發現別人未曾發現過的嶄新的美。內修，加強跨科知識獵取一幅攝影作品能引起讀者某

5、種審美感受，是因為從作品中可以看到攝影家的藝術修養和創作才能，可感受作者情感的流露、豐富的想象、巧妙的構思、高超的技術、新穎的方法、獨有的角度，攝影家需要的是發現美和把這種發現表達出來的能力。作品里新穎形式的展現和創造出的新審美價值，能強烈地打動讀者，引起對作品內容的深層感受，從而在藝術美中加深對生活的理解。那么，一名優秀的攝影家，除了對生活的摯愛以及在對生活的感受中不斷提高發現美的能力外，還需具有怎樣的素質？筆者認為，攝影家應加強對跨學科知識的獵取，提高創作才能。社會的發展要求人們的知識的結構趨向于綜合化，各種藝術門類之間也發生無形的交叉滲透現象。以攝影藝術來講，攝影是一門相對年輕的藝術門類

6、，從藝術形式上講，它借鑒著同屬造型藝術的美術、雕塑、舞蹈等姊妹藝術；從藝術內容上講，它又更多地受啟迪于哲學、文學、音樂等不同學科；從表現手段上講，它明顯地包含著現代科學技術發展的各種成果，如光學、化學、電子技術等學科的新發展，都會敏感地反映在攝影創作媒介上。因此，廣泛汲取不同門類知識，有助于提高攝影家的綜合素質。豐富的想象力、巧妙的構思以及表現力無一不會受到各門類知識的交互作用，因此“博學多才”為攝影家培養高超的表達能力奠定了基礎。反之，如果從事攝影工作的人員，既不掌握現有知識，又不接受新的信息；既不理解新的藝術概念，又不探求新的藝術表現方法，他們在藝術創作上，也只會變得庸俗，抱殘守缺，變得呆

7、化。外煉，不斷拓展藝術實踐科學進入信息時代，攝影也相應地在發展、突破、變異，隨時以創造性的面目出現。攝影家必須面對千變萬化的生活而更新觀念，用新的表現方法反映新的審美需要、新的生活發展趨勢，而不是刻板地把立體搬到平面，把生活表象轉移到照片上。創新，是攝影藝術的生命。“我們的作品是給大眾看的”這句話在新的時代背景下應該賦予新的內涵，公眾對攝影欣賞水平的提高，很大程度上要靠攝影家來完成，靠作品去說話。攝影家的創作水平常常表現在創新的技術技巧的運用以及新穎獨特形式創造以及耐人尋味的意境表達上。然而，一名優秀的攝影家除了掌握最基本專業知識儲備外，還離不開的刻苦的藝術實踐、技術技巧的掌握和運用，這是提高

8、表現力的必要途徑。只有苦心孤詣地實踐和系統地學習攝影專業知識，方能產生好的作品。“天才在于勤奮”這句話尤其適用于攝影家，從攝影表現對象的特性來講，可以說“攝影創作是在路上完成的”，這里的“路”其實質是客觀世界變革發展的過程，只有在這條路上刻苦探索，反復實踐，才能不斷從新的審美感受中完善自身的藝術修養，提高對美的表現技能。由此可見，對攝影理論的學習，特別是拍攝基本功的熟練掌握以及不斷的實踐是攝影表現力得以提高的基礎。正如文學藝術家對語言的掌握，書法家對筆墨紙硯的駕馭一樣，這個基本功夫的提高是長期和漸進的。瞬間，攝影的重要表現形式在攝影創作中，“瞬間”這一概念是被業界提的很多的術語。瞬間，指的是事

9、物運動過程當中極其短促的一霎那時間或一霎那狀態。瞬間形象是從事物運動過程中抽取出來的一個瞬間圖像，它是對時間的凍結，對狀態的凝固。在造型藝術中，繪畫、雕塑都具有形象的瞬間特征。而攝影的瞬間形象，則受其科學紀實性的制約，必須直接從生活素材中記錄，即從實際存在的有形事物中去抽取。攝影的瞬間形象性，是指照片畫面形象記錄的只是事實發生發展過程中的一霎那情景。這種瞬間形象性，來自于照相機記錄事物特殊方式。照相機通過相機快門開啟閉合來捕捉影像，在快門開合的瞬間時間里，外界客觀事物的外部形象，通過光學鏡頭把所攝形像固定下來。因此，在相機快門開啟閉合的幾十分之一秒甚至幾百分之一秒、幾千分之一秒的時間里，處在相

10、機鏡頭視野中的事物所呈現的外部形態，即成為照片的畫面形象。一張照片，既是時間流上的一個點，又是空間場上的一個面。瞬間形象，就是從時間流與空間場的無數個點、無數個面的無數種組合中提取出來的。這樣，攝影者就必然面臨著復雜的選擇與提煉任務。瞬間具有轉瞬即逝性，運動，即意味著變化，事物的運動就是由不斷產生又不斷消失的無數連續變化的瞬間組成的，所以每一個瞬間形態，都具有轉瞬即逝的特性。“一個人不能兩次踏入同一條河流”的道理，在這里最為適用，瞬間一去不再來，攝影也就是與不斷消逝的東西打交道。轉瞬即逝的瞬間需要眼捷手快的“捕捉”，所以攝影者又面臨著“捕捉”的任務。瞬間的時間流與空間場交錯組合特點，以及它的轉瞬即逝性，是瞬間形象的攝影客體方面的規律。由此可以看出，照片的瞬間形象是主客觀因素的交融與結晶。所以，攝影者必須從瞬間形象規律