1、課程論文課 程 名 稱：建筑設計原理-12015年 10 月 3日建筑大師建筑思想及作品讀書筆記阿爾瓦·阿爾托目錄1、 走近阿爾瓦·阿爾托二、阿爾托主要的創作思想 1.創造性和隨意性的建筑作品 2.建筑與自然環境的融合 3.建筑物遵從人類發展2、 阿爾托與建筑材料4、 阿爾托建筑作品創作歷程5、 自然與空間阿爾瓦 阿爾托與勒柯布西耶六、阿爾托語錄摘抄及感悟走近阿爾瓦·阿爾托（18981976） 生于芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（18981976），是與格羅皮烏斯、賴特、柯布西耶、密斯齊名的第一代現代主義建筑大師。他于1898年2月3日生于芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(K

2、uortane)，1921年畢業于赫爾辛基工業專科學校建筑學專業。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建筑事務所。1928年參加國際現代建筑協會。1929年，按照新興的功能主義建筑思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城 700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建筑首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建筑的發展。 19311932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的很大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。阿爾托主要的創作

3、思想民族化和人情化的現代建筑道路 阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建筑道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建筑到工業建筑，從室內裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。1.創造性和隨意性的建筑作品 阿爾瓦·阿爾托最初的計劃是在不使用任何工具的情況下進行隨意的勾勒，因此，在保證功能性關系和細節問題的前提下，無論在不規則的形狀上還是在結構上，他所設計的作品都表現出其創造性和隨意性。他使用不同的材料，并采用綜合的結構，同時還充分了解現場的場地特征，然后對每項建筑項目進行完美的設

4、計。阿爾托采用大量重疊的手法開辟了更大的空間，并將窗戶的銜接、外界的景物通過一種光滑的曲線形式連接起來，以達到動感十足的目的。阿爾托經常在他的設計中采用這種設計方式，他認為這種設計可以達到人神共性的目的，而且可以留出更大的空間。當然，他也非常關注人性的特征。 2.建筑與自然環境的融合丹麥奧爾堡現代藝術博物館阿爾托使用諸如木材、磚塊、石頭、銅以及大理石等天然資源，同時也利用自然光線進行自然的銜接，風格實在而且連貫。鑒于他對土地的輪廓、光線的角度和方向的敏感性，因為他需要自然環境和與自然環境相通的社會環境之間直接的聯系，并能充分利用當地的自然景觀。他們通過對自然環境的考察、自然資源的使用以及對景觀

5、和植被環境的利用等，在建筑設計上獲得了巨大的成功。大自然、陽光、樹木以及空氣等都在自然與人類和諧與平衡之間起了相當重要的作用。 阿爾托夏季別墅 3.建筑物遵從人類發展 阿爾托認為自然不是機器，不應該為建筑的模式服務，這種觀點與 弗蘭克·勞埃德·賴特的不謀而合。同時他還強調：“建筑不應該脫離自然和人類本身，而是應該遵從于人類的發展，這樣會使自然與人類更加接近。” 他說：“標準化并不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所設計的建筑平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精致的裝飾，

6、建筑造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建筑總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純樸。阿爾托與建筑材料 Mairea別墅阿爾托大量不朽的建筑不但在紋理上相當豐富，而且在傳統原料上來說也是相當廣泛，主要體現在流動的空間、自然光線、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他的裝飾也影響到了國際水平，正如他曾經說過：“沒有什么可以再生，同時也沒有什么可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現出來。”他認為，眾多的建筑對于建筑學的一系列問題而言是一種單獨的解決方式，而這一系列問題又是建筑學方面的驅動力量，因此，這種觀點

7、后來得到國際上的認可和接受。 芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建筑的外部飾面和室內裝飾反映木材特征; 作品銅則用于點綴，表現精致的細部。建筑物的造型沉著穩重，結構常采用較厚的磚墻，門窗設置得宜。他的作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。 簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。Alvar A

8、alto開辟了家具設計的新道路，在30年代創立了“可彎曲木材”技術，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然后模壓成膠合板，這些實驗創造了當時最具創新的椅子。     赫爾辛基理工大學1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即后來以他的名字命名的經典玻璃制品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。

9、人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業留下的經典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是“古董”，但從設計上看，他至今仍然很超前。阿爾托建筑作品創作歷程 根據阿爾托建筑思想發展和作品的特點，他的創作歷程大致可以分為三個階段。第一白色時期：19231944年，作品外形簡潔，多呈白色,有時在陽臺欄板上涂有強烈色彩;建筑外部有時利用當地特產的木材飾面，內部采用自由形式。阿爾托把現代建筑的基本觀念引入芬蘭當地的風土人情中，形成帶有民族特色的芬蘭現代建筑。 1937年的巴黎世界博覽會芬蘭館，證實了阿爾托已經成為現代主義先鋒之一。大量采用芬蘭特產的木材

10、用作建筑結構材料，同時也是展館里的展品。展廳圍繞庭院設計，取得良好采光。內院和外墻的曲線設計是對規則幾何形的否定，表現阿爾托的有機主義思想。 第二紅色時期：19451953年，創作已臻于成熟。這時期他喜用自然材料與精致的人工構件相對比。建筑外部常用紅磚砌筑，造型富于變化。他還善于利用地形和原有的植物。室內設計強調光影效果，講求抽象視感。此時妻子的去世，對阿爾托的心理和事業是很大的打擊。他在珊納特羅賽市中心的設計中就體現出對愛妻的懷念和心里的落寞。火紅色未經修飾的裸露墻體就掩映在綠樹林里，依地形高高拔起的會議室，在夕陽的余暉中顯得多么寂寞和寥落。建筑體環繞一個內庭，寧靜安逸，又有一些自閉，充分體

11、現當時阿爾托的心情。在 珊納特羅賽市中心 珊納特羅賽市中心 第二白色時期：19531976年，這時期建筑再次回到白色的純潔境界。 作品空間變化豐富， 發展了連續空間的概念， 外形構圖重視物質功能因素，也重視藝術效果。代表作為芬蘭珊納約基市政府中心（19501952年建）、伊馬特拉市教堂、卡雷住宅、奧爾夫斯貝格文化中心（19581962年建）、歐塔尼米技術學院禮堂、赫爾辛基芬蘭地亞會議廳（19621975年建，A.阿爾托設計）伊馬特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、聯邦德國沃耳夫斯堡的沃爾斯瓦根文化中心(19581962)和不來梅市的高層公寓大樓(19581962)等。 伏克塞涅斯卡

12、教堂 伏克塞涅斯卡教堂自然與空間阿爾瓦 阿爾托與勒柯布西耶 自然對于這兩人而言，包括了環境大地太陽 水 星星等整個宇宙的元素。自然還是一種工作的方式，創造的源泉。但同時，自然也是可怕糟糕的，一切的生死循環都掌握在他的手中。柯布西耶和阿爾托對于自然的理解有很多不同的觀點。生長和創造 柯布西耶和阿爾托的童年都有深入接觸自然環境的經歷，建立了他們對生物和自然生長的直覺。柯布西耶在山中成長，他決心通過不斷的創造來面對不斷的改變。而阿爾托就像是一個兩手叉腰站在一旁的劇作家，冷靜地導演著一出出劇目。斗爭 柯布西耶的設計方式也許從某方面來看是很個人化的，這需要大量時間和精力，這是他的選擇。阿爾托的注意力放在

13、解決問題的潛在本能上面。他主張憑直覺提煉抽象形成新的形式。經過無數次對想法、形式以及感覺的推敲，才能形成新的原則，這樣的過程需要巧妙的技巧，和豐富的靈感。阿爾托決心要戰勝現代建筑遠離自然的情況，將人的需要和自然情況結合，這種追求不僅反映在他的建筑中，想象成為阿爾托進行創作的關鍵，作為一種交換的媒介，一種潛在的空間，室內外空間的自然過渡，這可以看作受生態學的影響。阿爾托相信：“真正的建筑只存在于當有人存在的時候，不論是悲劇還是喜劇。”的確，他自己對于自然的向往成為了他專業的靈感。現實主義和理想主義：生長的建筑觀 兩位大師在城鎮發展途徑的觀念上也是有差別的。阿爾托的城鎮規劃是小型的。但卻是不斷生長

14、，并且十分適合人的尺度，而柯布西耶和他相比尺度感要弱一些，這種差別明顯表現在他們早期的作品中。柯布西耶提到他城市規劃的靈感是自然，但并不是生長的，而是像細胞一樣組織在一起。相比之下阿爾托更關注生物的發展和變異。阿爾托語錄摘抄及感悟“自然的生物系統似乎保持著一個清晰的范例，那就是建筑應該按照真實個性進行標準化。建筑中，從前的系統和秩序領域的東西都是比較復雜的，而不是像最近把純技術領域中的標準化引入建筑。這種標準和引進，是建立在建筑是一種技術的錯誤理解之上的。建筑不是技術，雖然解決建筑難題需要依賴技術，雖然建筑確實利用技術，但他在使用的同時還運用了所有技術領域，并且要以取得和諧為目的。因此建筑是一種高于技術的創造，其中各種形式的協調起著重要作用。”阿爾瓦·阿爾托的設計在眾多建筑中給我留下的是極為深刻的印象，