1、    淺談藝術設計素描課程基礎教學改革    王宏楠摘           要  首先，對藝術設計素描課程的教學現狀進行分析。其次，以實踐教學為立足點，提出四條改革素描課程的策略，即積極引導學生進行藝術設計思維方面的訓練、在常規的素描教學中引入結構素描、采用短期素描與長期素描并進的方式去授課、引導學生對材料進行認識。最后，希望所涵蓋的內容可以為藝術設計素描課程的進步提供一點幫助。關    鍵   詞  藝術設計;素描課程;基礎教學;改革策略中圖分類號 &

2、#160;g712                 文獻標志碼  a            文章編號  2096-0603（2019）16-0226-02一、藝術設計素描課程的教學現狀藝術設計、音樂、戲劇、美術學、繪畫、影視等均屬于藝術學的范疇，從藝術設計本身去看，它涵蓋了陶瓷設計、服裝設計、裝潢設計等內容。此外，雖然動畫、環境藝術設計、工業造型設計等學科并不屬于藝術設計這一學科的范疇，不過現階段，卻有很多院校將它們納入藝術院系中，且專

3、業課程與其他藝術設計類專業的課程在同一平臺上。一般來說，在藝術設計專業的前兩年，學校會為學生安排大量的素描課程?，F階段，隨著計算機技術的飛速發展與普及，素描課程這一延續了幾十年的教學內容漸漸有了新的含義。基于上述背景，有的人開始質疑，在當今時代，素描在藝術設計領域中的重要性是不是正在漸漸變低?；谶@種質疑，個別學校甚至提出將不在藝術設計專業設置素描課程的構想，改用相應的計算機軟件代替。誠然，就現今藝術設計專業的發展狀況來看，傳統的素描教學已經無法與之充分適應了，不過不得不承認的是，藝術設計與素描有著難解難分的關系，換言之素描本身在藝術設計中的作用是難以估量的。在當今的藝術教育領域中，素描有很多

4、分法，如意象素描、設計素描、結構素描、繪畫素描等，在這基礎上，甚至有人將繪畫素描分成了中國畫素描、版畫素描等，這種劃分方法在很大程度上將素描桎梏在一個狹窄的系統里，與此同時造成被劃分后的素描彼此對立。二、藝術設計素描課程基礎教學改革（一）重視在素描教學中引導學生進行藝術思維方面的訓練各大高校、教師要想對藝術設計素描課程教學進行改革，必須做好“打持久戰”的準備。目前來講，傳統的素描課程基礎教學模式對教師以及學生的影響依然十分深遠，有相當一部分學生已經在這樣的教學模式下學習了多年，因此，他們大多會下意識地以為所謂素描就是不斷地對自身的手頭功夫進行錘煉，如此，隨著日積月累，自己的素描素質與能力勢必會

5、明顯提升。誠然，這種想法本沒有錯，但是從藝術設計的角度去說，良好的素描能力并不意味著能進行藝術設計與創新。而廣大高校以及教師要想轉變上述狀況，首先要做的是對學生的思維定式進行轉變，將藝術設計思維引入素描課程中。設計是否合理取決于設計師對設計物的了解和把握，這種了解和把握一般是針對設計物的內容與形式而言的，在此期間，設計者需要經歷準備、醞釀、假設、論證等思維活動，而當設計者在對設計物的具體造型進行確定時，則需要各種藝術思維的啟發和幫助，如靈感、直覺、意向以及想象力。換言之，單一的思維模式很難應對多變、復雜的設計現象，身為設計者，唯有具備多元化思維才能更好地進行藝術設計與創作，而這種多元化思維與素

6、描練習息息相關。藝術設計是在消費和實用領域中，依據與人類生存密切相關的各種環境以及人類的審美規律而衍生出的一種能夠滿足人類正常心理需求與生理需求的學科。在具體的設計作業中，設計者首先要面對的是被設定好的課題，而不是直接對客觀現實進行圖解，然后進行再現，換言之藝術設計并不是常規意義上對現有事物進行描繪并對該事物的藝術形態進行展現的純藝術創作，而是對前所未有過的“新形態”進行創造的過程。也正因此，它必須依托設計者的想象，這就是說設計者的想象力以及創造力將會在很大程度上決定其最終作品的成敗。所以，在實際的素描教學中，廣大素描教師必須結合教學實況，盡可能多地為學生提供創造和想象的機會。舉個例子，在一次

7、素描教學中，筆者為學生擺放了許多靜物，不過從整體上看，這些靜物的搭配非常不和諧。而筆者之所以這樣做，是為了給學生造成視覺沖突?；诖?，筆者要求學生按照自己的審美以及喜好，通過任意搭配、自由增減靜物的方式去構圖并進行素描創作，且最終要完成兩幅能夠表達不同主題的作品。由于學生大多習慣照物畫物，所以他們在一開始的時候，明顯有些手足無措，不過隨著學生不斷地嘗試，他們很快從構圖中找了自己的興奮點，最后，由于每個人觀察靜物的角度、思路各不相同，所以最終所創作的作品也不再千篇一律，而是別具一格。另外，由于筆者要求學生完成兩種主題的作品，所以學生的原本思路被再一次打破，從而促進了其想象力與創造力的發展。（二）

8、教師可通過引入結構素描的方式去改革素描基礎教學結構素描是學生對形態進行分析的基礎，同時也是學生對事物的內、外部結構進行解讀的基本方式。學生按照“形態結構”的順序對事物進行認識，是一種科學的認識。從藝術設計角度的素描基礎教學看，教師應引導學生立足結構素描，先對事物的形象進行認識，之后再讓學生對事物的形象進行感受，再之后引導學生對事物的形象進行創造，以此促使學生將精神的設計基礎與事物勾連在一起，使其形成主動對事物的結構形態進行分析的意識，幫助其形成良好的觀察能力、抽象概括能力以及藝術表現能力，這樣一來學生在后續的學習中，才能不斷立足身邊的事物進行創造，并據此發展具有個人特色的藝術設計風格。一般來說

9、，結構素描會以線的方式對物象的框架以及構造進行表達，它所描繪的物像均需學生基于一定的幾何知識進行檢測和理解，也就是說，結構素描是具有解剖性質的刻畫。此外，同各種以實用為目的的造型繪畫圖類似，結構素描能夠幫助設計者更好地對透視規律以及比例結構特征進行掌握，從而能對設計者進行創造性設計與思考產生十分積極的作用。值得一提的是，在設計者的設計與思考中，巧妙的結構以及完美的造型通常是一個有機的整體，兩者密不可分。在實際教學中，針對結構素描的作業尺寸、表現方法以及時間長短，教師應盡可能多地給學生一些自由，引導其基于自身的感受，利用現有的素描知識與技能進行繪畫，且在繪畫的過程中，注意畫面安排與線條組織。與此

10、同時，還要對畫面的表現力予以充分重視。在素描教學中引入結構素描的目的，是使學生更好地對物體的形態進行把握，并使其通過親身體驗與運用，在腦中匯總出一種專門針對藝術設計的意識與概念。目前來講，有相當一部分人認為，結構素描其實就是設計素描，它是有別于傳統素描的。誠然，這種想法具有一定道理，因為結構素描確實能夠幫助學生對事物的形體進行提煉，繼而幫助學生更好地對形態結構、空間結構以及物質結構進行理解和分析，不過歸根到底，結構素描依然是素描中的重要分支，或者說是一種非常重要的表現形式。因此，從這一角度去看，教師在藝術設計素描基礎教學中引入結構素描是十分有必要的。（三）教師應當采用短期素描與長期素描并進的方

11、式去授課從藝術設計素描基礎教學改革的角度去看，教師除了要引入結構素描教學外，還應對短期素描與長期素描的教學予以充分重視。因為在升入大學之前，由于各種因素的影響，很多學生的繪畫時間以及繪畫題材都具有較大的局限性，因此，在大學期間，教師應盡可能地利用系統而又充足的教學去幫助學生彌補之前的缺失。一般來說，短期素描能夠對學生的視覺敏感度、技能適應能力以及快速認知能力進行鍛煉。眾所周知，設計者在設計過程中，其思維往往具有隨機性和模糊性，所以，設計者及時、準確地對自己的思維過程進行記錄是很有必要的，而短期素描訓練能夠更好地幫助學生錘煉和提升這一能力。與短期素描相對應的是長期素描。長期素描能夠推動學生深入觀

12、察與深入刻畫能力的發展，此外，學生在進行長期素描訓練的過程中，會在無形中反復地對大量的作品進行推敲，這對學生摒棄唯物化、單一化的思維習慣有著重要作用，從而能使學生的作品日趨完善。（四）教師應當在素描教學中積極引導學生對材料進行認識在藝術設計領域，很多創造都不是基于平面來完成的，而是需要依托實物、環境等因素。對這些藝術創造來說，素描的作用往往是隱性的，即素描代表著設計者對空間和形體的認識，同時也代表著設計者的基本素質。傳統觀念認為，素描是一種單色畫，因為素描的表現手法是非常單一的。不過，從推動藝術設計素描基礎課改革的角度去說，教師應當盡可能多地去做一些嘗試。在德國的包豪斯學校，約翰伊頓最早提出了

13、通過觸摸材質進行素描表現訓練的設想，在這之后，這一設想漸漸被廣大西方藝術院校所落實，并將這一設想制定成了基本的教學內容。在日本的愛知大學，教師會要求學生不能使用現成的繪畫材料，諸如顏料、墨、畫筆等，基于此，還要在一星期內繪制三十張以上的畫。這一做法，能夠促使學生打破固有作畫思維與習慣，積極尋找其他媒介進行創作。學生在經歷了這種訓練以后，其創造性思維以及發散性思維能夠獲得顯著提升。對此，國內藝術設計專業的教師應當積極借鑒這種教學方式去引導學生訓練?？偠灾?，在素描基礎課中引入大量的材料是十分有必要的，而且，就現今藝術設計的發展趨勢，材料的應用很明顯會越來越受關注。因此，筆者認為，在當今的藝術設計素描基礎課中，教師應當加強引導學生對各種材料進行認識，借此改變學生素描思維與能力單一的局面。綜上所述，在當今時代，藝術設計專業的教師積極對素描基礎課程教學進行改革是很有必要的。本文對此提出了四條策略，希望這些策略能夠產生拋磚引玉的效果，促使廣大藝術設計專業的教師聯想出更加有效的改革方案。參考文獻：1劉薇.設計素描課程改革實踐初探：藝術設計專業造型基礎課程群教學改革系