1、動畫的制作流程動畫的制作流程 動畫片的制作流程不同于繪畫和攝影藝術，需要通過大量的畫幅實現(xiàn)動態(tài)的藝術效果。 標準的動畫片一分鐘需要超過1000張畫面組成。 早期的動畫片制作尚可一人完成，隨動畫技術的進步，如今的動畫制作形成一套較完善的工作流程，由多人配合完成。3.1 動畫制作的前期工作動畫制作的前期工作3.1.1 企劃草案：企劃草案： 提出動畫片的故事原型，并將相內(nèi)容整 理成文稿； 分析動畫片可能占有市場份額，觀眾興 趣度等 評估制作投入預算、銷售量、以及利潤 回報等3.1.2 劇本創(chuàng)作：劇本創(chuàng)作：1. 確定所要編寫的動畫片的劇本類型確定所要編寫的動畫片的劇本類型 按長短 連續(xù)劇 單本劇按故事

2、發(fā)生的主要場地 室內(nèi)劇 室外劇按題材 言情劇 倫理劇 武俠劇 魔幻劇 校園劇 懸疑劇 生活劇2. 劇本編寫劇本編寫 文學劇本（腳本、臺本）： 電影文學格式； 詳細情節(jié)描述（角色性格、服飾、道 具、背景等）； 題材選取 原創(chuàng) 改編 使用原故事中的角色 使用原故事中的情節(jié)3. 劇本的寫作方法劇本的寫作方法 直觀的時間或空間 避免將寫劇本變寫小說 避免用說話去交待劇情 避免劇本有太多枝節(jié)文字分鏡頭腳本： 將動畫的文學劇本分割成一系列可供 拍攝的鏡頭說明劇本。每個鏡頭需要 編號，并寫明內(nèi)容、長度、臺詞、音 效、拍攝要求等，作為后續(xù)工作的創(chuàng) 作依據(jù)3.1.3 美術設計：美術設計： 包含了多項內(nèi)容，從動畫

3、片的整體風格確定，到場景設計、角色設計、道具設計等諸多方面的藝術設計。（1）風格設計）風格設計鮮明的中國文化特色傳統(tǒng)戲劇文化的風格特色西方人對中國文化的理解（2）角色設計）角色設計 一部動畫片必須保證內(nèi)容的完整性和角色形象的統(tǒng)一性。要根據(jù)故事情節(jié)確定角色的性格特征 形象設計形象設計就是依據(jù)敘事劇本的故事情節(jié) 和導演的創(chuàng)作意圖將故事中的人物或動物形象設計出來，使其具有鮮明的個性和符合形象的性格特點。 認識形體特征 熟悉角色造型，首先應該對形象有一個整體的概念，也就是要抓住造型的基本特征。例如，每個角色的形體外貌都會有高、矮、胖、瘦等差別。除此之外，由于角色職業(yè)、性別、愛好的不同，還可以找到形象的

4、各自特點。動畫片烽火童年角色的形體特征 掌握全身比例與結(jié)構(gòu) 全身的比例一般以頭部作為衡量的標準，即身體的長度有幾個頭長所組成。身體的寬度是大于頭寬還是小于頭寬。腰部在第幾個頭長的位置，手臂下垂到大腿的何處等。這樣一步步對照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借助幾何圖形（球形、橢圓形和各種塊狀形等），勾畫出角色形體的結(jié)構(gòu)框架，就比較容易掌握 一般需要建立標準的設計模板，在模板中繪制形象的四視圖，表情圖，主要動態(tài)圖（3）服飾、道具設計）服飾、道具設計 根據(jù)角色的性格特征構(gòu)思角色的服飾特點 對形象的刻畫有積極的意義，不僅起到美化和裝飾的作用，還可以反映出一個人的生活、性格、身份等，同時折射出形象的

5、時代、地域和文化背景等。（4）場景設計）場景設計 設計一個為影片內(nèi)容服務的場景空間。 作用：提供劇情發(fā)展環(huán)境； 烘托劇情氣氛； 調(diào)動觀眾情緒等3.2 動畫制作的中期工作動畫制作的中期工作3.2.1 導演分鏡頭臺本：導演分鏡頭臺本： 由導演和畫家按照影視語言的規(guī)律，把文字分鏡頭腳本圖形視覺化。 是根據(jù)劇本繪制的故事畫板，由畫面構(gòu)成一幅幅具體的連續(xù)性小圖樣畫面，繪有角色、對白、動作表情、道具、場景及音效說明。 通過導演闡述，向原畫師、動畫師、背景設計師、色彩設計師、攝影師等分析視聽方案，并由此進行后續(xù)的工作。 3.2.2 為劇本設置鏡頭為劇本設置鏡頭 對于動畫創(chuàng)作者來講，要處理好鏡頭的各種表現(xiàn)效果

6、，就必須了解鏡頭的拍攝位置。這是處理好鏡頭表現(xiàn)效果的基礎條件。 一般有鳥瞰、俯視、平視、仰視以及傾斜鏡頭等鏡頭位置。鳥瞰 鳥瞰，意思是像飛鳥一樣在空中俯視。由于鳥瞰鏡頭是全局性的視角，因此在視覺范圍內(nèi)所涉及的對象數(shù)量眾多，無法對每一個個體的細節(jié)進行詳細的描述，所以在動畫中如果要表現(xiàn)數(shù)量上的壯觀，就可以用這種鏡頭來表現(xiàn)。俯視 相對于鳥瞰鏡頭，俯視鏡頭是指人的視覺在正常的狀態(tài)下從上往下看的這種鏡頭。俯視由于帶有強烈的心理優(yōu)勢特征。平視 平視鏡頭顯得比較客觀，它減少了由于主觀意識所產(chǎn)生的主觀視角心里優(yōu)勢感。視覺范圍內(nèi)的角色對象擺脫了背景的控制，處在和觀眾同等的心理位置上。平視鏡頭增強了視覺范圍內(nèi)角色

7、對象的力量感，使得主觀心理無法輕視或同情視覺中的角色對象。仰視 仰視鏡頭是指低處作為視覺出發(fā)點，向上看的視覺鏡頭。這種鏡頭能使觀眾對角色對象產(chǎn)生一種恐懼、莊嚴、強大或尊敬的心理感覺，它能使矮小的角色形象瞬間變得高大起來。 傾斜鏡頭 傾斜鏡頭的畫面一般都是歪的，這種鏡頭具有相當強的主觀意向，用來表現(xiàn)迷亂或迷茫，或表現(xiàn)反面角色及其所處的環(huán)境。推鏡頭 推鏡頭又稱為伸鏡頭，是指攝像機朝視覺目標縱向推進的拍攝動作。推鏡頭能使觀眾壓力增強，鏡頭從遠處往近處推的過程是一個力量積蓄的過程，隨著鏡頭的不斷推近，這種力量感會越來越強，視覺沖擊也越來越強。 快速推鏡頭一般用于表現(xiàn)驚愕或者劇烈的感情變化，從遠到近的快

8、速推進過程，能使觀眾心里產(chǎn)生一種被動的失落感。 慢速的推鏡頭一般用來表現(xiàn)從疑問到確定的搜索過程，最后的鏡頭定格是充滿決定性和戲劇性的畫面。3.2.3 常用的運動鏡頭常用的運動鏡頭慢速推鏡頭的畫面快速推鏡頭的畫面拉鏡頭 拉鏡頭又稱為縮鏡頭，它是指攝像機從近到遠縱向拉動，視覺效果是從近到遠，畫面范圍也是從小到大的擴大。 拉鏡頭通常用來表現(xiàn)主角正要離開當前場景。拉鏡頭與人步行后退的感覺很相似，因此拉鏡頭帶有強烈的離開意識。拉鏡頭也有快慢之分，快速的拉鏡頭，觀眾能很明顯的感受到速度的變化，力量感由于被這種快速拉動所影響，因而變得具有一定的彈性。拉鏡頭的效果搖鏡頭 搖鏡頭是指攝像機機身位置不動，鏡頭從場

9、景中的一個方向移到另一個方向，它可以是從左往右搖，或者從右往左搖，也可以是從上往下?lián)u，或者從下往上搖。 左右搖動鏡頭為橫向鏡頭，能給人一種正在觀察或探索感覺。快速的橫向搖動可以表現(xiàn)出明確的目的性。速度較慢的橫移則顯得比較小心，帶給觀眾一種危機感或壓抑感。橫向鏡頭一般用來表現(xiàn)部隊長官巡視部隊陣列、演講者掃描聽眾、搜索目標或警察辦案搜尋犯罪現(xiàn)場等。 上下?lián)u動鏡頭通常用于表現(xiàn)對人的穿著打扮的觀察以及對建筑物或物品外觀的觀察。左右搖鏡頭的畫面移鏡頭 在電影拍攝中，移鏡頭是用推軌的方式來實現(xiàn)的。動畫中表現(xiàn)橫移鏡頭時，可以先做一幅寬度大于舞臺的場景圖，然后左右移動場景圖即可。 移鏡頭是運動中的平視鏡頭，快

10、速移鏡頭在善意的環(huán)境下可以產(chǎn)生歡快的效果，在惡意的環(huán)境下可以產(chǎn)生急促無奈和被動的效果。移鏡頭的畫面升/降鏡頭 升/降鏡頭是指在鏡頭固定的情況下，攝像機本身進行垂直位移。相對于其他鏡頭，升降鏡頭顯得呆板，被動和機械化，它帶有旁觀者的特性。在運用這種鏡頭時，一般需要與其他表演元素結(jié)合使用才能顯示出畫面活力。升/降鏡頭一般和上下的直搖鏡頭相配合，才能對觀眾產(chǎn)生豐富的心理感受。 升鏡頭的畫面3.2.2 對白錄音與音效設計對白錄音與音效設計 對白錄音對白錄音是音效師把配音演員的聲音表達錄制下來，供繪制原畫和最后的影片合成使用。 音效師接收的文件： 導演分鏡頭臺本 對白臺本 音樂音效文件等口型同步：口型同

11、步：當原畫師得到按編號排列的對白聲音文 件后，在繪制原畫前，就要完成對白聲 音的口型測算工作。 聲畫同步是制作動畫所追求的配音效果，傳統(tǒng)動 畫制作中，口型與時間的測試和搭配需要原畫師 憑經(jīng)驗完成，很難達到聲音口型一致。 數(shù)字動畫制作中，全部采用先期錄音，利用聲音 處理和口型計算技術，準確為原動畫提供口型變 化。（。（Toon Boom Studio）3.2.3 原畫的設計與繪制原畫的設計與繪制 由原畫師根據(jù)鏡頭設計稿的規(guī)定，為動畫角色設計出每個鏡頭的關鍵畫面（關鍵幀）。 動畫片中角色的一切動作表演定位都是由原畫師完成。原畫師通常的工作是繪制動畫角色每個動作的開始、中間和結(jié)尾，在進行編碼和填寫設

12、置表。原畫畫面3.2.4 攝影表攝影表 由導演和攝影師填寫，指導動畫師和合成師進行工作，指明原畫、動畫的活動時間，運動節(jié)奏，對白口型，動作韻律以及原畫和動畫的張數(shù)等。 攝影表始終貫穿原畫以后的所有工作，與導演分鏡頭臺本一起是各工作環(huán)節(jié)之間的關系聯(lián)絡圖，是制作合成動畫影片的工作藍本。3.2.5 繪制動畫繪制動畫 動畫（中間畫）：動畫（中間畫）：運動物體關鍵動態(tài)之間漸變過程的畫，保證動作的連貫性，動作的全部中間過程由動畫完成。 動畫師接收的文件： 導演分鏡頭臺本 標有鏡頭號的原畫文件夾 原、動畫標志符號示意圖 攝影表中間畫效果3.2.6 詳細場景和色彩設計詳細場景和色彩設計1. 場景設計場景設計

13、依據(jù)導演分鏡頭臺本中規(guī)定的場面規(guī)格（景 別）大小確定所需場景大小。 分類場景設計 指示場景：角色活動的現(xiàn)實場景 表現(xiàn)場景：感情需要的場景氣氛 設計與場所環(huán)境相關的陳設道具。 分層繪制靜止景、運動景、前層景、中層 景和后景等2. 色彩設計色彩設計 色彩能夠塑造形象，主宰整部影片的畫面 氣氛和藝術情感。 動畫色彩設計要點： （1）把握色彩的藝術風格，提升畫面的藝 術格調(diào) （2）強化色彩的視覺沖擊力（色相、明度、 純度對比等） （3）運用色彩的心理屬性營造畫面的情緒氣氛3.3 動畫制作的后期工作動畫制作的后期工作3.3.1 描線上色描線上色 傳統(tǒng)動畫：中期工作在紙上完成鉛筆稿， 手工轉(zhuǎn)描到賽璐珞膠片上。 數(shù)字動畫：由專業(yè)描線軟件系統(tǒng)完成描線 上色。3.3.2 （拍攝（拍攝/ /電腦）合成電腦）合成 傳統(tǒng)動畫：描線上色過的畫面經(jīng)校對無誤后，由拍攝部門進行拍攝工序，合成角色畫面和背景畫面。 數(shù)字動畫：計算機描線上色的半成品，直接交由計算機合成處理，計算機具有豐富的畫面處理能力，可以方便地對各層次背