對藝術創作過程的認識一、藝術創作的認識藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。 藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。藝術創作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創造，是主客體的遇合和主客觀的統一。只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發出獨特的感受激發出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質。二、藝術創作作品的內容與形式藝術作品是由內容與形式兩個要素構成的。在藝術理論中，長期以來把“內容決定形式”看作是一個現實主義創作必須遵循的規律。這種說法似乎已經過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀初, 形式主義傾向在藝術理論和藝術創作中嶄露頭角，在造型藝術領域內，克萊夫貝爾和洛杰弗萊都是上世紀西歐具有代表性的形式主義理論家。貝爾的藝術中提出“有意味的形式”，全面肯定了繪畫藝術的精髓全在于形式結構之中，而內容、情節都無關緊要。內容與形式問題，在我國80年代以來藝術理論界的爭論有增無減。自吳冠中先生的內容決定形式?一文發表后，理論面臨著實踐的挑戰。二十多年來，隨著唯美藝術品和各種觀念藝術在藝術市場上的興起，人們似乎進入了一個藝術創作過程的自覺狀態，淡忘了藝術創作過程中內容與形式的關系問題，一些藝術品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式與材料表現蒼白的內容與情節。作為藝術創作過程的兩個構成要素，內容與形式在藝術品中哪一個更為重要。我們不妨作一下探討。 三、藝術創作的源泉 藝術作品是由藝術家創造的，藝術作品是由可觸、可視的形體、色彩等構成的。從宏觀的角度看，任何時代、任何民族的藝術都是這個時代、這個民族的社會生活的反映。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的藝術家，而且，不管藝術家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機體上一個活生生的細胞。因此，藝術作品作為人的精神產品，就不可能不反映這個特定的社會、特定的時代，藝術作為一種意識形態形式，也就不可能不為社會存在所決定。 這里要弄清藝術與生活的這種關系，即生活對藝術的先決地位，并不是內容與形式的關系。因為它們不是同一事物，不是統一體內的兩個方面。我們肯定生活與藝術是決定與被決定的關系，是因為它們之間是存在與意識的關系，而不是內容與形式的關系。因此，生活本身不等于藝術的內容。藝術內容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術中，內容與形式的關系不能被誤認為是存在與意識的關系，進而推演出決定與被決定的關系。作為一種意識的藝術內容，在沒有形成藝術作品之前當然還是假定的、非現實的，當它需要回轉到客觀時，那就必須借助于物質材料來加以體現。而這種體現的方式，就是所謂藝術的形式。正如藝術的內容來自客觀一樣，藝術的形式也同樣來自于客觀，而非內容產生出來，從中足見客觀存在既是藝術內容的源泉，也是藝術形式的源泉。 繪畫創作素材需要在生活中積累，經常畫生活速寫的習慣是搞好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創作的人民和總理這幅作品為例，作者在這幅作品的創作過程中，就曾多次深入災區，從生活中發掘大量生動感人的藝術形象。通過這些，可以引導學生了解作者的人品和刻苦、執著的奉獻精神，使學生受到教育。觀察能力是與創造能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學習與創作的基矗如表現日新月異的城市變化時，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風光和最能表達自己心愿的那一面。自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構圖時的情緒和想象，就會產生有明顯個性差異的作品。這時要引導鼓勵學生對自己的創作充滿自信，使得在觀察、感受、創作中得到樂趣和滿足。生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。我開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。油畫引進后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠不如實踐更實際些。四、油畫藝術創作的體會油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出“精神性”的審美意蘊。作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標準，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。 不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。 任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標準.色彩的表現最能體現藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和制造特定色調來實現的.風格是創造的結果,模仿是形成風格的大忌.參考文摘：章文熙 美術創作M.北京高等教育出版社 1991 （3）一、藝術創作的認識藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。 藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。藝術創作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創造，是主客體的遇合和主客觀的統一。只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發出獨特的感受激發出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質。二、藝術創作作品的內容與形式藝術作品是由內容與形式兩個要素構成的。在藝術理論中，長期以來把“內容決定形式”看作是一個現實主義創作必須遵循的規律。這種說法似乎已經過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀初, 形式主義傾向在藝術理論和藝術創作中嶄露頭角，在造型藝術領域內，克萊夫貝爾和洛杰弗萊都是上世紀西歐具有代表性的形式主義理論家。貝爾的藝術中提出“有意味的形式”，全面肯定了繪畫藝術的精髓全在于形式結構之中，而內容、情節都無關緊要。內容與形式問題，在我國80年代以來藝術理論界的爭論有增無減。自吳冠中先生的內容決定形式?一文發表后，理論面臨著實踐的挑戰。二十多年來，隨著唯美藝術品和各種觀念藝術在藝術市場上的興起，人們似乎進入了一個藝術創作過程的自覺狀態，淡忘了藝術創作過程中內容與形式的關系問題，一些藝術品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式與材料表現蒼白的內容與情節。作為藝術創作過程的兩個構成要素，內容與形式在藝術品中哪一個更為重要。我們不妨作一下探討。 三、藝術創作的源泉 藝術作品是由藝術家創造的，藝術作品是由可觸、可視的形體、色彩等構成的。從宏觀的角度看，任何時代、任何民族的藝術都是這個時代、這個民族的社會生活的反映。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的藝術家，而且，不管藝術家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機體上一個活生生的細胞。因此，藝術作品作為人的精神產品，就不可能不反映這個特定的社會、特定的時代，藝術作為一種意識形態形式，也就不可能不為社會存在所決定。 這里要弄清藝術與生活的這種關系，即生活對藝術的先決地位，并不是內容與形式的關系。因為它們不是同一事物，不是統一體內的兩個方面。我們肯定生活與藝術是決定與被決定的關系，是因為它們之間是存在與意識的關系，而不是內容與形式的關系。因此，生活本身不等于藝術的內容。藝術內容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術中，內容與形式的關系不能被誤認為是存在與意識的關系，進而推演出決定與被決定的關系。作為一種意識的藝術內容，在沒有形成藝術作品之前當然還是假定的、非現實的，當它需要回轉到客觀時，那就必須借助于物質材料來加以體現。而這種體現的方式，就是所謂藝術的形式。正如藝術的內容來自客觀一樣，藝術的形式也同樣來自于客觀，而非內容產生出來，從中足見客觀存在既是藝術內容的源泉，也是藝術形式的源泉。 繪畫創作素材需要在生活中積累，經常畫生活速寫的習慣是搞好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創作的人民和總理這幅作品為例，作者在這幅作品的創作過程中，就曾多次深入災區，從生活中發掘大量生動感人的藝術形象。通過這些，可以引導學生了解作者的人品和刻苦、執著的奉獻精神，使學生受到教育。觀察能力是與創造能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學習與創作的基矗如表現日新月異的城市變化時，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風光和最能表達自己心愿的那一面。自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構圖時的情緒和想象，就會產生有明顯個性差異的作品。這時要引導鼓勵學生對自己的創作充滿自信，使得在觀察、感受、創作中得到樂趣和滿足。生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。我開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。油畫引進后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠不如實踐更實際些。四、油畫藝術創作的體會油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出“精神性”的審美意蘊。作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標準，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。 不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要