目錄摘要1前言2一、什么是二度創作3一、 二度創作在舞蹈表演中的重要性4（一）二度創作能夠使舞蹈表演的內容更具有完整性4（二）二度創作會使舞蹈表演更具感染力和生命力5（三）二度創作能夠升華舞蹈表演的質量6三、如何使二度創作在舞蹈中發揮更大作用7結論9總結體會10致謝11【摘要】 舞蹈表演中的二度創作，是賦予原作品以生命力的創造行為，它不僅是忠實地再現原作，而且通過表演者的創造性表演，使原作品煥發出新的光彩。本論文以對舞蹈中二度創作為切入點，試從二度創造在舞蹈表演中的實際應用進行探討和總結，重點分析二度創作在舞蹈表演中的重要性。【關鍵字】舞蹈表演；二度創作；重要性前言舞蹈表演，作為一種表演性極強的藝術。舞蹈表演藝術有其獨特的結構規律與表現方式。它需要兩個環節構建：一是作曲家的創作，也就是我們平時所說的一度創造；二是表演者的表演，即今天要重點談論的二度創造。二度創造不僅是舞蹈表演者表達一度創作的作品，通過對作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，用表演把舞蹈作品轉化為實際表演的創作過程，同時，還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續，即二度創作還是通過表演者的再創作實踐，把這種反映原作者精神表現的，把潛在的作品美變成現實可感的舞蹈美。二度創作是決定舞蹈表演成敗與品質高低的重要因素之一也是舞蹈演唱的首要任務。一個成功舞蹈家的表演無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于表演者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，表演者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現表演者深厚的藝術修養。因此二度創作在舞蹈表演中具有重要的作用。一、什么是二度創作1.什么是二度創作人們通常把劇作家創作劇本的藝術活動稱為“一度創作”，把根據劇本在舞臺或銀幕上運用的藝術手段塑造形象的藝術過程叫做“二度創作”。二度創作是在導演的權威指導下，組織各個創作部門，共同完成劇作家筆下的形象傳達，所以二度創作也叫做“二次形象傳達” 。二度作是指歌唱家把作曲家的作品在演唱前再一次進行處理，也就是怎第表現作曲家的思想感情的創作。詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創作。那么二度創作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不復雜，但經過一個好的歌手細致恰倒好處的處理，唱出的東西會非常感人。這就是人們常說的二度創作。2.舞蹈表演中的二度創作舞蹈表演中的二度創作是舞蹈演員的二度創作，是指舞蹈演員在熟練地完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內涵意蘊，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密地結合起來，從而塑造出具有性格牲的鮮明生動的舞蹈形象。在這個過程中，由于演員對角色的理解、體驗和感受，很可能會對編導所規定的舞蹈動作語言作某些變化、調整或補充，以更好地表現人物的情感和精神世界。我們在觀賞一個舞蹈作品時，不同的演員擔任同一個角色，雖然他們作出的舞蹈動作完全相同，一個能使你隨著角色的情感發展，時而歡樂，時而悲傷但另一個卻使你無動于衷，感到索然寡味。這很主要的原因，就在于，舞蹈演員是否進行了二度創作，是否把舞蹈的動作，化作了表達人物的情感和思想的舞蹈語言，使舞蹈的形式與舞蹈的內容達到完美的結合與高度的統一。1、 二度創作在舞蹈表演中的重要性舞蹈藝術區別于其他藝術的最根本特征就是，二度創作在舞蹈表演中，就是再次賦予原作品動態結構以生命的形式。可見二度創作在舞蹈表演中的重要性。（一）二度創作能夠使舞蹈表演的內容更具有完整性 舞蹈表演中,如果缺乏情感表現力,就會使舞蹈作品顯得蒼白無力,更會讓觀眾覺得意猶未盡。然而,如果缺乏對“度”的把握而表現得矯揉造作,又會使舞蹈作品顯得不真實、不樸實,這反而會使舞蹈作品顯得浮華而沒有感染力,還會讓觀眾產生排斥心理,甚至對此作品所表現的主題思想,內涵寓意的真實性產生懷疑。這就更讓人遺憾了。如果一位演員能把情感表現得很到位,把握得很準確,則就能給觀眾帶去很好的精神享受與心智的愉悅。而如何在這二者之間嫻熟的把握與調整,這就要求演員有很深厚的功底,細膩的感情,廣博的知識面和最樸實無華的表現力!這是作為一名演員的綜合素質。 演員在劇場中為觀眾現場表演的形式,都可稱為二度創作。二度創作能夠使舞蹈表演的內容更具有完整性，而這些只是簡單的二度創作,真正的二度創作,我認為應是演員的第一次創造,并且演員的表演過程就是創造的過程,也是觀眾欣賞的過程。在演員創造之前,首先要深刻挖掘此舞蹈作品的內涵,掌握所要表現的形象和豐富的思想情感,“通過情感體驗與藝術分析,克服自我與角色之間的距離然后才能通過藝術化的表情、語言和形體動作,在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。”然而對于出色的二度創作來說,應很好的做到演員與角色之間的統一、生活與藝術之間的統一、體驗與體現之間的統一等等。一名好的舞蹈演員,她會很好的處理自己與作品之間的關系,并努力克服自我與作品之間的差距,塑造出樸實動人的典型形象。總之,二度創作是演員在有意識的基礎上進行的無意識的處理,需要演員長期的積累,才能有很好的體現二度創作能夠使舞蹈表演的內容更加完整。（二）二度創作會使舞蹈表演更具感染力和生命力二度存在會使舞蹈表演更具感染性和生命力。二度創作不僅僅停留在排練與初期創作的過程中，在舞臺上的每次演出都是二度創作很重要的過程。演員的身體與肌肉在排練中逐步的適應了作品，而內心也在一步步的融入角色，使自己用舞蹈中的人物去思考、去愛、去恨并加入自己對人物的理解和整個劇的把握來表演。通過每一次的演出都能夠更進一步的去接近人物，使自己在意識的基礎上進入無意識狀態。演員在對舞蹈的絕對熟悉的基礎上進入一種忘我的狀態，甚至臨時的隨心的進行細微的人物刻畫。這才真是是一位好演員在每一次的表演中隨著狀態的不同，表現內心在形式上的細微差別。因此我認為想成為一位好的舞蹈演員，必須應具備二度創作的能力，這種能力的體現能夠使演員在舞臺上以豐富的內心情感來帶動動作而翩翩起舞，而不是簡單的為了做好做對每一個動作而舞蹈。飽滿的情感和進入人物內心的去感受，這樣的表現樣式才更能都打動人心更能收讓觀眾為之震撼給觀眾帶去精神與心智多層次的愉悅。這就是舞蹈演員在舞臺上二度創作的魅力，舞蹈演員應在舞蹈的創作、排練以及每一場演出中認真深刻的體會，讓自己擁有二度創作的能力對每一位舞蹈演員來說都是非常的重要。舞蹈是轉瞬即逝的時空藝術，其作品需通過演員、編導高度凝練的創造予以集中體現，一次成像、一次流逝，區別于電影、話劇等藝術形式，無法借助銀幕形象、文字劇本等保留作品的價值。舞蹈的審美價值與其社會功能的體現都需要通過舞蹈演員的表演，所以，舞蹈表演在舞蹈價值體現中的作用是顯而易見的。舞蹈表演通常被稱之為二度創作。作品的呈現，既要有編導的一度創作，又需要演員的二度創作，二度創作與一度創作之間互相影響、相互啟發、相互合作，才能完美統一，最終達到理想境界。所以，舞蹈演員的二度創作不僅影響舞蹈作品藝術水平的高低，甚至制約舞蹈作品所要傳遞思想的準確與充分。任何舞蹈作品，沒有二度創作的優異表現，表演蒼白，就無法呈現編創者的意向和作品的靈魂。演員的創造雖然受編導意圖的指導與制約，但依然有廣闊的創造天地。關鍵是要把握恰當的“度”，在既定的規范、程式中體現自己的個性、風格，在作品的特定題材、內容，特定情境、特定人物中去發揮自己對作品的理解與診釋。過分表現自我、突出自我會脫離作品中的角色，淹沒作品的意蘊。機械地體現編導的意圖，則會黯然失色。所以，優秀的演員應追求一度創作與二度創作的完美結合依據編者對作品的創作意圖，充分發揮自己的想象與創造，使二者形成完美的有機結合，才能使觀眾在欣賞舞蹈外形美的同時，感受舞蹈作品的內在意蘊。（三）二度創作能夠升華舞蹈表演的質量在舞蹈表演中，二度創作能夠升華舞蹈表演的質量。舞蹈表演，演員是表演的主體，是由他們用舞蹈把表演內容傳達給觀眾的。這不僅要求演員有扎實的基本功，更需要自身的豐富創造能力。其二度創作在人物塑造上的體現就是如此，大千世界，姿態萬象，同一角色就有多種不同的表演方式。二度創作能夠升華舞蹈表演的質量。二度創作能夠升華舞蹈表演的質量體現以下幾個方面；1.二度創作是賦予舞蹈以生命的唯一途徑。舞蹈本身只是一種樂譜，是一種沒有表現力，沒有表情，沒有情感符號，這不能藝術。舞蹈只有好的表演，通過二度創作的表現才能成為活生生的藝術。所以，二度創作是賦予歌曲以生命的唯一途徑，它決定著舞蹈存在的意義。它在舞蹈表演藝術中具有重大的意義。2.二度創作使舞蹈具有多種的表現形式，賦予它有不同的情感表現。不同的舞蹈表演產生不同的審美效果。同一個舞蹈表演者在表演同一首舞曲時，每一次的表演效果必定不完全相同，同時便產生了不同的審美效果。這就是二度創作起的作用。這體現二度創作在舞蹈表演者在表演藝術中具有重要意義。二度創作在舞蹈表演者在表演藝術中具有重要意義，舞蹈表演中的二度創作升華了舞蹈的表演質量。三、如何使二度創作在舞蹈中發揮更大作用舞蹈表演是感性和理性密切融合的創造活動。這樣的創造活動通過對原作品的細致、深入的分析與研究。對舞蹈作品的詮釋與再創造，把握舞蹈作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己的感性的感受，而形成自己的表演特色。如何使二度創作在舞蹈表演中發揮更大的作用，我們要做到以下幾點:1忠實于一度創作的內容與情感當我們對舞蹈作品進行解釋時，卻不能只從舞蹈的本身去著眼。從舞蹈作品的創作過程來說，舞蹈家對社會生活的體驗通過舞蹈加以表現。他們總是或明或暗，或直接或間接地通過舞蹈作品，抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每曲舞蹈都凝聚著舞蹈家的強烈思想感情。舞蹈家的深情厚意蘊藏在每一個動作中。動作看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。表演者對舞蹈作品的感受越深在表演時的表達則越純真、越完美。2技巧與藝術表現技與藝，是相輔相成的。技巧和情感的表演構成舞蹈的整體。沒有表演技巧根本談不到情感的表達反之，脫離了情感的表達，舞蹈的技巧也將失去它自身的存在價值。掌握高超表演技巧的人大有人在，但是真正能成為舞蹈藝術家的卻不多見，這其中的差別巨大。所以說，舞蹈表演應該不僅給人以審美的愉悅，而且能以其豐富的內涵與情感表現而動人心弦、啟人心智。舞蹈表演要求扣人心弦，聲情并茂等，都是主張把表演技巧與藝術表現結合起來的名言。3個性的體現表演者不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格的體現，決不能失去原作的風格色彩，掌握舞蹈的地域、民族風格特點是十分必要的，個人風格的體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮發揮表演者的創造個性，是舞蹈表演的真實性和創造性的結合。4 感情的把握在舞蹈表演藝術中，表演者除了必須具備的對作品的情感理解、風格把握、審美感受和使之轉化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創作意識和創作激情。這種創作的意識與激情，能使表演者獲得美的舞蹈表現的基礎，充分地調動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶。以表演的熱情去撥動聽眾的心弦。在舞蹈表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統一，才能使表演者出現在舞臺上時，創作的激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。只要舞蹈演員能夠做好以上技巧及感情的投入，并充分發揮二度創作在舞蹈表演中的作用，就能使舞蹈表演得到升華，使二度創作在舞蹈表演中發揮更大的作用。結論一曲好的舞蹈表演只有經過表演者的演唱，把作品中無法用符號和詞語精確地標示出來的內容給予完美的表達出來，傳播給聽眾，欣賞者才能聽到它真正的具有生命的音響，一度創作才能展示出它的價值，表演作為二度創作活動也就發揮了自身價值，完成了自身使命，成為真正完整的藝術。所以說，表演者的演唱過程就是一個再創作的過程。而且每次表演都可能伴隨著新的。甚至是創造性的處理與表現。再創造”不等于重新翻版。而是要獨特的實現作品中潛在的思想內容和哲理。以藝術創造的高感性與高理性的完美結合，是使舞蹈表演達到至善至美境界的切實保證。總結體會畢業論文終于結束了，在半年多的時間里，我付出了許多，也收獲了許多。本課題是以二度創作在舞蹈表演作用中的重要作用，舞蹈表演是在第一度創作的基礎上進行的，它必須把第一度創造作為自身的出發點和歸結點。舞蹈表演的最終姑果，應該體現為對舞蹈作品的正確傳達和再現。但是這卻并不意味著只要按照原原本本地進行演唱，就能夠完成舞蹈表演的創造使命。舞蹈表演作為二度創作，是賦子舞蹈作品以生命的創連行為，它冪僅是忠實地再現原作且還有可能通過富于創造性的表演，對原作予以井亢和豐富，使舞蹈作品煥發出新的光彩。此刻我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我大力的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意！致謝本論文是在導師的悉心指導下完成的。導師淵博的專業知識，嚴謹的治學態