字畫館藏作為圖書館的特色館藏,理應納入各級圖書館的館藏序列,得到圖書館人的正確認識與重視,并制定和完善字畫館藏的收集、保存、裝裱修復等工作程序。同時,圖書館應充分利用館藏字畫資源拓展和深化圖書館社會教育職能,通過多種形式為讀者提供高質量服務。圖書館同美術館、博物館等機構一樣,研究與發展館藏屬于職責范圍。中國古代藏書樓就有收藏字畫的先例,如浙江四大古藏書樓之一的天一閣,收藏有大量的字畫、碑帖以及精美的地方工藝品;北宋太宗太平興國年間于崇文院設昭文館、史館和集賢院三館貯藏圖籍,又于崇文院中堂設置秘閣圖書館持續發展字畫館藏的5個理由是：字畫本應屬于圖書館的收藏范圍，圈忙靖收藏字畫有相關法規支持，字畫在圖書館可得到專業保護，字畫藏品可滿足讀者的讀圖需求，字畫數字化足數字化復制保護工作的難點。延緩字畫損耗的保護工作實際是維護、發展這一特色館藏。葉永興：4月初，納溪區文體廣電局葉永興憑借入展中國書法家協會舉辦的書法展10多次，加入了中國書法家協會，完成了夢寐以求的愿望。“龍飛鳳舞，氣勢恢宏，瀟灑飄逸，剛勁有力”。這是中國文化報對葉永興作品的評語。省書法家協會主席、中國書法家協會副主席則給予了葉永興作品如下評價：有中國傳統書法的底蘊，力頭好，行書、草書瀟灑靈動、生動流暢。30年來，葉永興的作品在中國文化部、中國文聯、中國書法家協會主辦的書法賽、書畫展中，獲譽無數：首屆“蘭亭獎”新人獎、第二屆“蘭亭獎”安美杯大展入展、第四屆特奧會書法展銅獎、世界華人書畫展入展通向一座座獎杯的，是這位“宣紙上的舞者”的艱辛之路。草作毛筆石作紙1972年，葉永興在納溪白節中學就讀，語文老師楊厚林書寫的粉筆字、鋼筆字、毛筆字，同學們都覺得漂亮，都喜歡模仿，也激起了葉永興練習書法的興趣。見此，楊厚林要求全班學生每天寫一頁鋼筆字。第二年，增加了毛筆字練習。因父母過早去世，葉永興當時窮得無錢買鞋，連冬天都打赤腳。后來，白節中學給葉永興買了鞋。但是，練書法所需的筆墨紙張費用，讓葉永興無力承擔。怎么辦？看到家鄉皇觀村生長的茅草、涼姜桿很多，葉永興有了主意。他把這兩種植物采摘后，曬蔫，軋壓后捆在木棍上，就做成了“毛筆”。墨汁好辦，就是取之不盡的水。紙張就是曬谷子、包谷的石灘。在石灘上寫字，葉永興每四五天就寫壞一支自制的“毛筆”。葉永興自創的練習方法還有很多：把河沙曬干，裝在簸箕里，練習柔和流暢的技法；用稻草練習厚實的技法見葉永興的字寫得好，村上就讓還在讀書的葉永興書寫宣傳標語，掙工分。葉永興用自制的毛筆書寫，兩天就寫壞一支筆。當時的最高工分是10分，而葉永興每天掙的工分從4分、5分增為8分。由于寫字可以掙工分，葉永興練字的興趣更濃了。練字3年，為了制毛筆，葉永興竟把房屋周圍300米內的茅草、涼姜桿拔光了。能者皆吾師后來，葉永興去成都讀書。因無錢游公園或娛樂，他就常常逛街，注意觀察沿街店招上的書法。當時，成都的店招大約有七成是成都老書法家周游書寫的。走大街、穿小巷觀看了一個月后，葉永興對書法有了更深的領悟。1984年，葉永興調到納溪區委工作。他每次上班都要經過一家書畫門市，而書畫門市的主人余紹修是當時納溪川劇團成員，平時還書寫川劇團的海報。有一次，葉永興下班后在書畫門市里靜靜地站著，觀看余紹修寫字長達一個小時。余紹修問葉永興：“你也喜歡書法嗎？”葉永興回答道：“我喜歡書法，可是沒有入門，想拜你為師，可以嗎？”余紹修不動聲色地對葉永興說道：“你先寫兩幅來看。”第二天，葉永興寫了兩幅字，拿去請余紹修評價。余紹修看后說：“你的字結構上比較死，寫得不生動。但總的來說還算馬馬虎虎。”余紹修當場表示收葉永興為徒。此后，經余紹修的指點，葉永興勤悟苦練，書法水平快速提高。1986年，在參加書法代表大會時，葉永興認識了瀘州市書協創始人余安中。表彰會結束后，余安中指點葉永興：你的書法結構好，力度好，但點、劃上還存在問題，還需繼續練習字帖。此后，葉永興練習更刻苦了。在練習中，為了節省紙張，他用廢報紙練習；為了節省墨汁，他在墨汁中添加一半水。每周下來，他都會增加一尺多厚的草稿。1993年，在省書法作品新人新作比賽中，葉永興以作品“朱雀橋邊野草花烏衣巷口夕陽斜”參展，獲得了優秀獎，并在書法報登載。那次，瀘州只有葉永興的這一件作品獲獎。一次，葉永興在成都遇見了省書法家協會副主席劉云東、川大書法教授周海濤。葉永興覺得機會難得，就拿出自己的作品，上前請教。劉云東評價葉永興的書法作品：“有特色，力度強，結構很有張力，線條平實優雅。”周海濤則直言道：“你入選省書法家協會夠格了。”隨后，葉永興加入了省書法家協會。作品被奧運會博物館永久收藏從加入省書法家協會起，葉永興就下決心加入中國書法家協會。加入中國書法家協會，需要在中國書法家協會舉辦的書法展入展3次以上。就是這個“門檻”，讓葉永興開始了長達15年的攀越。葉永興的書法水平一度徘徊不前。他為此困惑、苦悶不已。2005年，他開始琢磨那些入展、獲獎作品的特點。琢磨兩個月后，葉永興找到了自己的不足：筆墨線條粗細、濃淡、虛實、枯潤缺少變化，結體、章法有問題，缺乏美感。找到癥結后，他開始了針對性的練習，最終形成融形式美和意境美于一體、舒展不羈的風格。葉永興不抽煙，不喝酒，不打牌，連撲克牌的“JQK”都不認識，麻將也不會。遇到飯局，吃了飯就回家練書法。有時寫興大作，他會從傍晚寫到天亮。功夫不負有心人。2006年，葉永興的作品在中國書法家協會主辦的“第二屆全國草書藝術大展”中入選。北京奧運會倒計時一周年，北京奧組委通過中國書畫報等報刊征稿。經過初選，葉永興的作品在北京奧運會組委會主辦的2008和諧中華迎奧運全國書法大展中入展，并榮獲金獎。其作品在北京體育中心展出，并被北京奧運會博物館永久收藏。兩年多內，葉永興的作品入展中國書法家協會舉辦的書法展10多次，達到了加入中國書法家協會的標準。他如愿加入了中國書法家協會。寫請帖獎狀最多的人由于名氣越來越大，找葉永興求字的人越來越多。葉永興對此“半推半就”。親朋好友來求字，給；有殘疾人、重病患者來求字，給。為此，葉永興常遭愛人埋怨：“寫字要用墨汁、宣紙。人家不給報酬，你幫別人寫字，反而還倒貼錢。”葉永興辯解道：“親朋好友咋好提錢啊。”知道葉永興的苦衷后，一些親朋好友來求字，就送給他一些筆墨宣紙。葉永興每年要辦4期書法培訓班，先后教了1000名學生。很多單位的請帖、獎狀都請他操刀，他調侃自己是“納溪寫請帖、獎狀最多的人”。每逢春節送文化下鄉，他要免費寫2000至3000幅春聯。他的春聯桌前總會排起求春聯的長隊。談起加入中國書法家協會帶來的好處，葉永興不好意思地說：“我教學生的學費，每人提高了50元。”李在兵放大完整圖片印章鑒定圖片李在兵，男，1971年生，大學專業學歷，現為中國書法家協會會員，,四川瀘州市書協理事。師從蜀中名家陳天嘯、余安中先生，以碑立骨，以貼取妍 。曾得何應輝、張景岳、洪厚甜、劉新德諸先生指點，書藝大進，并逐漸形成骨力勁健霸氣而文采流溢的書風。第一批巴蜀畫派影響力代表人物之一。 近年以草書為主攻方向，立足二王、旁及明清。書法作品在中國書協舉辦的書展中入展獲獎20余次。書法導報、青少年書法報曾作專題報導，書法論文30余篇，發 表于鋼筆書法、青少年書法報、書法等報刊雜志。書法作品獲全國書法大賽“冼夫人獎”優秀獎，全國“康有為杯”全國書法家作品展優秀獎、全國“康有為杯”全國書法家作品展優秀獎、“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年高恒杯全國書法藝術大展”銅獎、四川省首屆青年書法篆刻作品展獲三等獎；入展全國第四屆正書大展、“全國第二屆扇面書法展”、全國首屆“走進青海”書法展覽、“三晉杯”全國首屆公務員書法大賽、全國首屆“小欖杯”縣鎮書法大賽、第九屆全國書法篆刻展、第二屆全國青年書法篆刻展、全國首屆手卷書法作品展優秀獎(四川唯一獲獎者)等。李在兵簡介1971年生，現為中國書法家協會會員，四川省書協理事。首屆手卷書法大展優秀作品獎，全國第十屆書法大展優秀作品獎，草書大展獲獎提名，全國“冼夫人杯”書法大展優秀獎，紀念抗日戰爭勝利60周年書法大賽銅獎。作品曾入展全國第九屆書法篆刻大展、全國第二屆青年書法大展、首屆篆書作品展、首屆行書作品展、第二屆隸書作品展、第四屆正書作品展等重大展覽30余次。四川省第七屆巴蜀文藝獎書法類金獎獲得者。1月17日，具有廣泛影響力和權威性的四川省第七屆巴蜀文藝獎在成都頒出，備受藝術界矚目。在美術、書法、川劇、電影、音樂多種藝術門類中，來自瀘州瀘縣的70后青年書法家李在兵脫穎而出，因作品“世說新語選抄”而獲得書法類最高獎金獎。李在兵，師從蜀中名宿陳天嘯，后請益于何應輝等書壇名家，他的書法作品以碑為基，以帖取妍，尊崇“質實而流美”的書風。書藝穩步增進，屢攀高峰。近日，華西都市報記者與這位金獎獲得者進行了一次面對面的交流，聆聽他的藝術生涯，藝術道路上的所感所悟。他，自年少起觸動書法敏感之后，在整整20年的小學老師生涯中，不問功名在何方，醉心線條之美。正所謂，書藝世界“有色自來香”。 藝術之道最喜“小草”貼近本人的心性李在兵的書法作品多為草書，且多為“較為規整”的“小草”：筆法灑脫洗練，氣質蘊藉含蓄，韻致明凈。觀之眼明心悅，甚至有點“愛不釋手”的感覺。“我欣賞，狂放又不失節制，規整又不呆板。”李在兵說，如果要他概括自己一直追求的理想風格，那就是“質實而流美”，“質”是指線條扎實，“流”是指造型流暢美觀，“小草用筆干凈、利落，造型雅致、大方，我自覺最貼近我本人的心性。”很多人喜歡蘭亭序，認為王羲之、王獻之“二王”行書水平高超。但較少為人所知的是，“二王”諸體皆宜，他們的草書藝術造詣同樣高妙。而小草，是最能體現、繼承對王羲之、王獻之“二王”帖學精華的一種書體。沉積精髓“新瓶”裝納“舊酒”欣賞李在兵的書法作品，很快會發現，他非常善于利用書法作品的呈現形式，比如橫幅、豎條、斗方、扇面等，各式各樣的，各自成趣，分別有味。而這種形式，也將他的書法韻致雅氣的特點，表現得淋漓盡致。李在兵的理論很新穎，與常見說法“舊瓶裝新酒”不同。他認為，研習書法的真諦，卻是“新瓶裝舊酒”。“新瓶”其實就是書法呈現給讀者面前的最終形式，它是一種新鮮的框架，書者可以自創的。“舊酒”則是：從古人幾千年積累、延續下來的筆法精髓，“我們要琢磨著將之沉積到自己的筆下”。再現經典載“道”先要“技”精常見書者強調創新，也多見人談玄道，但李在兵的觀點很實在。李在兵說，“書法的學習，仁智互見。我覺得，在當今古典文藝環境薄弱的大背景下，應加強對技的訓練和提高。因為，有技才能載道。用在書法領域，技就是指對古人一流的字法、章法、墨法等書法本體的揣摩學習。然后將古人經典作品中的經典字形、章法，以自己的形式，重現出來。在此基礎上，才是追求其他，比如當下的人文精神、書者的獨創性等。”藝術之夢自我存在+知音共通非“功名”二字了得2012年8月，因書法作品屢屢獲獎，李在兵被調入瀘縣文化館，不再擔任教師職務，成為一名專職的書法干部。“除了我自己進行書法創作之外，還會帶一些來自全縣的書法苗子。離書法更近了，我很開心也知足。”如今的他，是巴蜀文藝獎金獎獲得者，但書法還能給他帶來更大的名利收益嗎？讓他這個農家子弟，從縣里走向更大的世界？對這個“現實”的問題，李在兵的回答是，“陳天嘯老師跟我們說過一句話，有色自來香，我是相信的。”他又想了想，跟記者說，“成不成大名，不是誰想想，就可以確保得了的。其中涉及很多因素，比如說機遇等等。但是，我們每個人基本可以做到的是，一個人一輩子，找到一件符合自己心性的事情，然后扎扎實實去做，力求達到一定水準。比如說我，每每寫出好字，那種自我存在的確證感，想要與知音分享的共通感，已經是書法給我的回饋了。這不是功名二字，可以概括得了的。” 藝術人生20年教師生涯“手把手教人寫字”影響書風欣賞過李在兵的書法，又見過他真人，細心琢磨不難感覺到，他本人的形象氣質，與之書法頗多相似之處，果真驗證“人如其書，書如其人”這句話。質樸明朗、節制有禮，讓人甚至會想起路遙小說中的農家優質男青年。李在兵很謙虛：“我是一個標準的農家子弟。性格平淡，沒有太出挑，也沒有太死板。不過，我內心喜歡干凈整齊的東西，倒是真的。”他還主動提及，其實他寫字規范，跟他當過20年的小學教師有關，“從一年級到六年級，我都教過。因為我是老師，經常要教小學生一筆一劃寫字。所以這也無形中讓我覺得，字不能寫得太野。如果我不是小學老師，我的書法作品，可能就是另外的風格。”鄉野風雨之夜墻壁畫成格子“寫字壯膽”李在兵說，他開始接觸書法，年齡已經不算小，“1988年，我進入中師學習。學校要求每個學生的鋼筆字和粉筆字都要像模像樣，我當時寫的字，算是班里最差的幾人之一。被老師格外嚴管督促的我，開始真正練習書法。碰巧我們班的一個政治課老師，書法寫得很好，他很熱心指點我，自此將我引上書法之路。”1991年，中師畢業后的李在兵，被分配到瀘州合江小學執教，調動很頻繁，“1996年，我被調到鄉下一所極為偏僻的小學教書。娛樂活動很少，業余生活很寂寞，尤其是風雨之夜，風吹到屋檐上，那個聲音，真覺得有點害怕。我就寫字壯膽。紙不夠用，就將墻壁畫成格子，在墻上寫。夏天寫字，為免得墨水被很快吹干，就得將窗戶關著。同時又要防止出汗太多，汗滴到宣紙上，我就用毛巾包起頭，穿著長袖系住手腕。當時周圍有不少人，覺得我很奇怪。”由于刻苦練習，李在兵幾乎將墻壁寫壞了，“我記得我離開那所小學的時候，還專門花了一筆錢買涂料請工人，將墻壁涂好才走。”師從蜀中名宿一段難忘的癡狂習書時光1996年，李在兵拜已70多歲的陳天嘯為師，除了受到書畫的點撥之外，還學習古詩詞。受恩師所托，后重點跟師兄孫培嚴(著名書法家、全國楷書一等獎獲得者)學習。“為了提高書法水平，住在瀘縣的我，每兩個星期就去當時在瀘州向孫師兄求教。我愛人沒有工作，開一家文具用品小賣部。我每半月去瀘州進貨，去的時候背著背簍，全是我寫的書法，背著去讓老師指點，一連堅持4年。”講起這段癡狂的習書時光，李在兵笑呵呵地說：“那段時間，雖然默默無聞，但是全身心沉潛，對我提升非常大，實屬人生難得好時光。”華西都市報記者張杰戴煒群（1933）四川江安人。1985年人瀘州市詩書畫院副院長兼辦公室主任，1933年任常務副院長。為中華詩詞學會會員，中國書畫家協會常務理事，四川省詩詞學會會員，四川省楹聯學會會員，四川省書法家協 會會員，瀘州市語言學會理事。詩詞作品被選入中華詩詞、劍門詩詞叢鈔、花鳥詩歌鑒賞辭典、華夏吟。楹聯作品被收入巴蜀名勝楹聯大全、天府聯苑、瀘州名勝楹聯萃編。1992年獲陽江國際風箏會征聯三等獎。作品被選入天賦楹聯選。楹聯書法作品被選入當代楹聯墨大賽選集。書法、繪畫作品多次參加省、市展出，書法作品參加北京中國藝術界名人作品展示會獲銀鼎獎，并被博物館和外國友人收藏。傳略輯入中國當代藝術界名人錄等。戴煒群：社會評說在瀘州文藝界，能詩書畫兼善者確乎不多， 戴煒群先生即是其中之一。戴煒群于上世紀三十年代初生于四川江安，從小就鐘情于中國的傳統藝術，對詩書畫尤其喜愛。在生活的磨礪與藝術的追尋中，其古典詩詞、書法藝術、中國繪畫，日臻成熟。詩中有畫，畫中有書，三者融為一體，交相輝映，自成一格，形成一道獨特的審美風景。最近，煒群先生將其詩書畫遴選結集，題