淺談線描畫在教學中的重要性線描是繪畫的主要造型手段，是對形象的確立和精神的傳達。線描畫已成為東西方畫家最有力的表現形式，是畫家對形神追求的目標，在繪畫中占有重要的地位。線描畫貫穿整個美術教材，成為重要的課程。隨著社會經濟的不斷進展，用來畫線的工具越來越多，鉛筆、鋼筆、圓珠筆、彩色筆、記號筆等等，其中彩色筆和記號筆書寫流暢，色彩鮮艷，粗細不同，是學生常用的工具，作畫的紙張除了白紙以外還有彩色紙等等。上好線描課對學生的造型能力的提高，有著舉足輕重的作用。縱觀古今中外美術史可以發現，人類最早的美術遺產，舊石器時代晚期的人類裝飾品和歐洲洞穴壁畫，都是以線條造型。西班牙阿爾塔米拉壁畫中用奔放的線條體現野鹿野豬。我國商代婦女的玉鳳頭飾中的原始線條都可以說明人類對線有著天生的感染力。明媚典雅的氣息線條流暢灑脫即使在宏偉的畫面中，也洋溢著一種詩意的溫存，讓人不覺感到愛慕。就是現代派畫家，也不放松對線條的追求：馬蒂斯的線條人體，線條高度概括疏密明朗，自由痛快，充滿野性；線描在我國有悠久的歷史，"十八描""吳代當風"都是對我國線描進展的總結與概括。線雖然有一定規律，但在客觀世界中仍是雜亂無章的，有時甚至是變幻莫測不易捕捉的。客觀世界沒有線，線是人們的主觀創造，是以客觀對象抽象出來的，如何將抽象的線條運用教授給學生呢？在多年的初中美術教學實踐中，我認為，讓學生在體驗美術活動快樂的同時，起到開發其創造思維，挖掘其潛能，提高其素質，豐富其具象體現技能的作用。在初中美術教學中，教師必須掌握學生的心理和生理的特點，把復雜深奧的繪畫線條簡化為淺顯易懂的，讓學生在亂畫中理解線條的多樣性。在不斷的自我創造中感受線條變化無窮的魅力，并反復在運用和組合中領會線條的造型能力，從而使他們比較容易地運用線條體現形體和進行繪畫創作。一、在亂畫中增強信心有很多教師在教學時急于傳授知識和技能，似乎不教學生畫具體的東西，就未算盡職。但他們往往忽略把最重要的東西教給學生——培養學生的信心。眾所周知，信心在學生的美術學習中占何等重要的地位！但如何在線條教學中給學生信心？任何一個學生，當他們毫不費力，瀟灑自如地拿起畫筆來體現的時候，就是他們最開心的時候，也就是他們最有信心的時候。一個沒有經過任何訓練的學生，怎樣畫才是毫不費力，發揮自如呢？答案——讓學生拿起筆在紙上亂畫，并且得到老師的表揚。亂畫是每個學生天生具有的能力。在學生線條畫教學當中老師應強化這種能力，使孩子一開始就感覺到自己是有能力參與繪畫活動，從而樹立良好的學習心境。在課堂上老師讓學生拿著粗細不同的黑色線筆隨心所欲的在紙上亂畫，在無意中畫出長短不同有粗有細各種各樣的線條，老師應帶著贊賞的口吻說出每種線條像什么。這樣孩子的繪畫思維更活躍，手法更加靈活，理解老師的提示和模仿別人的能力會大大增強。二、在線條里蘊含張力線條的形狀千變萬化，所謂線是點的延伸，點組成線，線有長短，粗細，曲直等等。線條的體現力是很神奇的。不同的線條體現出不同的情感，如線能使人感到廣闊，寧靜，垂直線能使人感到上升，挺拔。曲線給人柔和，輕巧。歸根到底，線條是人類創造出來的。明智的老師應當及早的讓學生把能力挖掘出來。以往依葫蘆畫瓢的教學策略，恰恰抑制孩子潛能的進展。在亂畫的基礎上，教師應啟發學生畫出各種各樣的線條，在教學中，教師應明確的告訴學生，無論自己畫的任何線條都是最漂亮的。輕松的線條象散步到處流動，急促滑動的線條象跑步象溜冰，慢吞吞的線條象老頭走路，一點一點的線條象雨點等等。三、在比較中凸顯審美人類賦予線條靈魂使其有生命，不同的線條組合在一起能產生美妙的感覺。自然界中到處可以發現線條組合產生的美。粗礦有力是樹干，穩扎大地，顯得生機勃勃。舉世聞名的傳統建筑處處閃耀著藝術美。建筑結構無不顯出線條的粗細比較，疏密比較，曲直比較。在教學中，教師運用淺顯易懂的課例讓學生理解線條的之間的比較，因而能使孩子運用線條的比較聯系來體現畫面。四、用線條塑造形——培養觀察能力客觀的物體看不到線條，但是怎樣用線條體現所看到的物體，這就是用線條塑造形體的奇妙之處。五、用線條創作畫——培養創造能力中學美術教育的目的是培養學生的創造能力。線描的教學方式是運用線條語言來創作活動。要明確線描畫創作策略有兩種：1，積累素材，選擇內容，確定形式。2，確定題目，根據素材選定形式。運用寫實、夸張、變形的手法來創作。只要學生有了創作線條的能力，有了線條比較的觀念，有了塑造線條的策略,有了創作知識的渴望，一張充滿童趣，與眾不同卻能打動人的線描畫