雙排鍵樂曲的音樂與演奏分析案例報告摘要雙排鍵電子琴作為一種外來傳入我國的新型樂器，音樂愛好者在演奏及研究學習，大多都以西方以及外國的音樂作品為主，對于我國優秀的傳統民族樂曲研究甚少，我國的音樂文化博大精深，所以現如今我國雙排鍵電子琴上發展傳統民族音樂成為了重要的任務。本文通過對廣西壯族地區特色的民族音樂作品，樂曲《趕歌圩》在雙排鍵電子琴上的作品與演奏方面淺析，并結合筆者對學習雙排鍵電子琴的心得體會，綜合性的分析樂曲《趕歌圩》，旨在為雙排鍵電子琴音樂愛好者提供更詳細的參考以及促進我國優秀的傳統民族音樂文化的發展進步。關鍵詞：趕歌圩；雙排鍵電子琴；音樂分析前言（一）雙排鍵電子琴發展概況雙排鍵電子琴作為由國外引入至我國的現在新現代科技樂器代表，經過不斷的發展創新，現如今已較為成熟，“一個人的樂隊”是雙排鍵電子琴的美稱，隨著玖月奇跡的表演演奏以及發達的網絡傳播，人們逐漸熟悉了解該門樂器，雙排鍵電子琴不同于其他樂器，它的體型較大，可以模擬不同的音色以及節奏等，雙排鍵電子琴有著上下鍵盤與腳鍵盤以及音色、節奏、音量等等控制，從而可以演奏不同風格的曲子，我國雙排鍵電子琴在演奏、編創等技術不斷成熟及國產雙排鍵研發成果頗豐國產品牌的暢銷，使得雙排鍵電子琴在我國逐漸的普及化，在雙排鍵電子琴改編創作與演奏上更多的優秀音樂學者將重心轉移至我國優秀的傳統民族音樂作品上面。管風琴，大型的鍵盤類樂器，它是雙排鍵電子琴的起源，管風琴的音色優美、層次分明音量較大，可以模仿出弦樂的音色，管風琴的內部結構較為復雜化，管風琴可以媲美一個管弦樂隊，由于體積過于龐大價格昂貴，一般適用于教堂，用于宗教音樂。雙排鍵電子琴最早是出現在上世紀30年代左右（1930年）的美國，由美國人勞倫斯-哈蒙德在1934年發明并申請專利出現最早的雙排鍵，（Eleatronicorgan）是世界上第一臺雙排鍵的名字翻譯為電子管風琴，它可以演奏出不同音色多達20余種。至日本雅馬哈公司在1959年時世界第一臺晶體管雙排鍵電子琴(Electone)的成功研發面世，新增了多項功能并且新配備了編輯儲存音色的功能按鍵在鍵盤和踏板一側。我國對于雙排鍵電子琴的認識學習最早是進入到臺灣地區，大陸地區是后期逐步發展進入，在80年代中后期創辦了“YAMAHA高級立式電子琴師資培訓班”是由YAMAHA音樂振興會和中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院共同創辦成立，1990年代沈陽音樂學院開設了我國第一個雙排鍵電子本科專業，發展至今開我國開設了雙排鍵電子琴專業的大約有40余所專業院校及綜合類院校，我國的雙排鍵電子琴專業發展步入了高速發展的快車道。（二）研究目的與意義目的：筆者一直以來喜愛雙排鍵樂器以及喜愛少數民族音樂，且本人學習專業亦是雙排鍵，并所處學習環境在少數民族地區，為了能鞏固拓展自身所學知識，做到學以致用、詳細剖析，做出了較為詳細的調查研究，進行了分析與探討，尋找了有關于此類的文獻資料，目的在于挖掘此類少數民族特色音樂的音樂特征以及《趕歌圩》這首作品在雙排鍵上的音樂與演奏特點，筆者將淺析由廣西壯族自治區特有的傳統民族節日“歌圩節”編創的雙排鍵樂曲《趕歌圩》，從而以達到提升本人的專業能力及知識儲備，且旨在幫助更多音樂愛好者在后續的研究提供便利、豐富的資料，推動少數民族音樂的發展。意義：通過對《趕歌圩》該首樂曲的分析研究，筆者自身的理論、演奏技巧、情感表達等多方面的知識達到了提高，更加深入的了解到少數民族音樂的特色，同時也為廣大音樂愛好者提供了詳細的文獻資料。（三）研究方法1.文獻分析法根據論文的寫作要求與筆者的認知理解，運用到周邊的資料例如：文獻、圖書館相關專業資料書籍、學術期刊、以及雙排鍵電子琴教師理論、和筆者自身對于雙排鍵電子琴學習感受以及對于該作品的理解認知進行分析論述2.比較分析法通過對經典樂曲的藝術特征和演奏方式處理指法及腳鍵盤滑軌運用的問題并比較結合本首曲目進行分析3.譜例分析法分析《趕歌圩》譜例中的曲式分析以及演奏藝術處理、演奏指法分析（四）文獻綜述筆者根據本文所撰寫的內容，在中國知網以及其他學術引擎上進行檢索雙排鍵電子琴上民族樂曲的演奏、壯族歌圩等相關的文獻期刊，并進行梳理，總結如下：1.民族樂曲演奏西安音樂學院2016年雷露陽發表的碩士論文《鮑元凱管弦樂作品在雙排鍵電子琴上的改編與演奏—以《太陽出來喜洋洋》為例》、《知識文庫》2020年第19期王璐璐發表的《雙排鍵電子琴改編和演奏民族音樂探究》，這些作者曾指出中國民族樂曲在雙排鍵演奏上，想要更好的展示出作品魅力，就要去了解作品中的民族文化、歷史背景以及作者創作的想法，將其融入在演奏之中。同時也要利用雙排鍵電子琴獨有的特點，制定出完善的演奏方案，注意利用演奏時肢體動作的設計，給觀眾視覺上的美感。在模仿不同樂器時要運用合適的手法，例如古箏的樂器模擬，古箏的音色較為明亮，有較為豐富的變化，所以在模擬古箏的演奏時，就要用到較為有感染力效果的刮奏手法，來達到模擬其樂器的效果。以上文獻資料都對雙排鍵電子琴的演奏做了詮釋與分析，給予了筆者啟發，筆者在知網以及其他知識引擎上檢索《趕歌圩》在雙排鍵電子琴上的相關文獻，發現目前還沒有對其相關的撰寫，筆者將對其音樂分析以及在雙排鍵上的手部觸鍵、腳鍵盤演奏、情感表達肢體掌握等多個方面進行分析與闡述。壯族歌圩《音樂創作》2015年第3期由賴世娟發表的《探析廣西壯族歌圩音樂的文化價值》該篇文章闡述了，歌圩文化歷史悠久，是壯族人民慶祝節日聚會、交流的傳統文化習俗，壯族歌圩展現出了愛情、才藝、節日文化等?！兑魳穭撟鳌?017年第9期由鄒建軍發表的《廣西壯族民歌《趕歌圩》的藝術特色分析》，該篇文章闡述了廣西壯族民歌《趕歌圩》的藝術特色，并對其音樂風格進行分析2008年廣西師范大學由蔣劍發表的碩士論文《壯族嘹歌歌圩文化及其審美內涵研究》該作者指出，歌圩在壯族文化中占有極為重要的地位，因其主要的活動內容是唱歌的形式，故名歌圩。歌圩曲風極為豐富，表演者思維跳躍，和聲變化豐富，調式特點獨特。壯族歌圩也是成為了中國第一批非物質文化遺產。以上作者都表明了壯族歌圩占有了極其重要的地位，文化價值極高，歌圩的風格多變，表演者與創作者思維跳躍等方面進行了分析。筆者將從壯族歌圩的活動形式、文化推動、歌圩背景等不同角度對其進行分析，并對樂曲《趕歌圩》進行詳細的闡述與分析。綜上所述，以上作者在民族樂曲演奏、壯族歌圩文化等方面獨有自己獨特的見解，給予了筆者啟發，在整理文獻資料發現已有人改編雙排鍵樂曲《趕歌圩》，但在對其相關的文獻資料還缺少撰寫，筆者將對樂曲《趕歌圩》的音樂特點、曲式結構、編曲作者等進行分析，對壯族歌圩文化的背景、文化價值、文化推動、活動形式等進行論述，以及對《趕歌圩》這首民族樂曲在雙排鍵電子琴上的演奏技巧進行闡述分析。一、雙排鍵樂曲《趕歌圩》創作背景（一）廣西壯族“歌圩節”壯族，是我國少數民族中人口數量較為龐大，歷史發展長遠悠久、文化底蘊深厚、民族特色豐富的少數民族，分布地域較廣主要是在我國南部地區廣西、云南、廣東、貴州、湖南、等地區，其中壯族人口最多占比的地區是在廣西，壯族是一個文化底蘊非常的民族，壯族的“歌圩節”就可以很好的展示出壯族人民的智慧、勤勞、熱情、善良等等的優秀美德，廣西壯族“三月三”也稱之為“歌圩節”是壯族人民盛大的節日，歌圩節的規模宏大、持續時間以及流傳時間較長、內容豐富，起初是壯族人民為了在春天耕作前祈求豐年、提神鼓勁，后期逐步演變成為了青年男女才俊唱歌結緣互生愛情、交流民俗及民族文化的集體性活動。歌圩最早的起源是從氏族部落時期的有關于祭祀禮拜的歌舞活動之中，隨著時代的更迭社會的不斷發展，歌圩逐漸成“祭祀”轉向至“娛樂”，從單一的“舞蹈”發展至以“歌唱”為主的多種多樣形式，其主要活動是在山野上面進行商貿往來以及對歌比賽，壯族的男女老幼在歌圩節之時，以各個村落或地區為單位齊聚至一地點，舉行盛大的歌會，對唱山歌、你問我答、你唱我和、在歌唱中相互結識、了解、連結愛情。廣西壯族歌圩節的時長不是固定通常以2—6天，場地一般設置在空曠的坡地及平坦的山野，搭設賽歌擂臺及歌棚。山歌的對歌內容頗為豐富沒有復雜的規則拘束，天文地理、歷史故事、人文風景、擇偶求愛、生活趣事，無所不包括其中。歌圩節活動除了對山歌、賽歌之外還有極為豐富活動內容還有耍壯拳、壯族舞蹈、劃船（漓江劃船最為聞名）、拋繡球、壯戲、演師公等等頗為精彩的優秀民族內容。（二）歌圩的價值1.促進文化交流在古代，因為地理位置上的阻礙以及交通的不發達，導致人們對外界交往甚少，文化交流受到了阻礙，“歌圩”的出現吸引著各地的人們而來，促進了與外界的友好交流，改變了一時封閉的局面，使得不同的文化思想傳入至本地，本地的優秀傳統文化也得到了廣泛的傳播，促進了多元化文化的發展與進步。2.促進民族經濟發展隨著廣西壯族地區經濟的不斷發展，壯族的手工業、商業、風景等一系列都得到了發展，各地區商貿往來頻繁?！案枸住钡摹佰住弊郑灿屑械囊馑迹诂F如今我國經濟發展迅速，人民日益富足對于精神文化上的知識擴充需求量日益增多，廣西壯族的文化特色吸引著大量的國內外游客前來觀賞了解，“歌圩節”更是一大特色文化風景，拉動了當地的經濟發展。由中國和東盟10國經貿部門以及東盟秘書處共同主辦，廣西壯族自治區承辦的東盟博覽會，每年在廣西南寧舉辦，無疑是促進著國際性經濟貿易的往來。3.宣傳美德歌圩的傳唱內容豐富，歌曲內容弘揚著我國優秀的傳統美德文化，體現出了壯族人民的勤勞、善良、團結、尊老愛幼、互助等等美德，在聽眾置身于“歌圩”的文化海洋之中更加會產生共鳴，更好的對壯族人民美好的品德有更深層次的了解，促進了德育的發展。（三）樂曲創作背景樂曲《趕歌圩》它圍繞廣西壯族人民慶祝“壯族三月三歌圩節”為主題的特色的廣西少數民族樂曲，描述了壯族人民在歌圩節中豐富的活動內容，載歌載舞，傳歌傳情傳知音，青年才俊男女互相通過對唱產生情誼以及對美好生活、美滿浪漫的愛情的向往，讓每一位聽眾都仿佛置身在這歡慶的節日中。作者介紹黃天恒：《趕歌圩》作曲，黃天恒老師是“壯族三月三”非遺傳承人是武鳴縣音樂界泰斗，致力于壯族歌曲的收集整理及創作，創作了山歌《杯杯酒都甜》《陸斡農民昂豐收》等等壯族文化歌曲，組建了“勒慶樂”藝術團一生致力于發掘、推廣、傳承廣西壯族山歌及壯族優秀文化。陳家友：《趕歌圩》編曲，陳家友教授1954年生，中國音樂家協會會員，廣西音協音教委委員，玉林市音協副主席，出版個人專著《桂東南民間藝術的審美人文闡釋》。張美燕：雙排鍵樂曲《趕歌圩》編配，張美燕老師是我國著名電子琴教育家，中國音協電子鍵盤委員會副會長、上海市歌舞劇院電子管風琴演奏家、上海市音協電子鍵盤委員會名譽會長，張美燕老師也是我國第一批推介雙排鍵電子琴的音樂工作者，致力于電子琴、鋼琴的演奏和教學工作。二、樂曲作品音樂分析（一）樂曲《趕歌圩》曲式結構回旋曲式引子ABA1C間奏A2尾聲小節1-2425-4950-9192-129130-187188-196197-230231-275調式c和聲小調c大調c和聲小調c大調g和聲小調c旋律小調c和聲小調c和聲小調（二）曲式分析1.引子部分引子部分為（1-24小節），節拍為4/4拍和2/4拍，節奏自由，調式為c和聲小調，整體音區保持在高音區，引子的部都由柱式和弦布置，整個引子部分幾乎只有旋律部分，最后以主音結束了引子部分。這時左手與腳鍵盤只出現在前6小節為伴奏音型主旋律在右手，之后的7—24小節回歸右手主旋律，左手和腳鍵盤沒有加入，為休止（見譜例1）引子部分抒情。（譜例1）2.A部A部（25-49小節）又叫主部，是由一個三句類的樂段構成第一樂句25-32小節為主題旋律和聲保持在主和弦上，伴奏織體為主屬交替的柱式和弦構成，力度變換不大，此時左手與腳鍵盤加入進來，左手節奏采用帶有切分的柱式和弦。第二樂句33-40小節和聲保持在下屬功能上，伴奏織體也是由柱式和弦構成。第三樂句41-49小節在伴奏織體上與前兩個樂句相同都為柱式和弦，最后以主和弦結束該樂句（見譜例2）。（譜例2）3.B部B部（50-91小節）又叫插部，出現了新材料，是由一個三句類的樂段構成，第一樂句50-57小節，旋律多為拱形，旋律線起伏較大，調式為c和聲小調。第二樂句58-65小節，是第一樂句的變化再現，第三樂句66-91小節也是為第一樂句的變化再現，但在后面多出了8小節的補充，使得了該樂句在表達上更為豐富。（見譜例3）（譜例3）4.A1部A1部為A部的變化再現是由一個三句類的樂段構成。調式為C大調，2/4拍，值得一提的是在第三樂句后面作了13小節的一個樂句的補充增加了樂句的完整性。（見譜例4）（譜例4）5.C部C部（130-187小節）在回旋曲式中作為第二個插部，同樣也出現了新材料與A部形成鮮明的對比。由2/4、3/4、4/4拍多個拍子構成。調式為g和聲小調由3個樂段構成。第一樂段（130-144小節）主要是以主功能進行為主，伴奏織體為柱式和弦。第二個樂段（145-160小節）和聲布局與第一樂段基本相同只不過是主旋律的節奏型上有了明顯的變化。第三樂段（161-188小節）也是第一樂段的變化再現，在調式調性保持不變，而是主旋律在節奏型上發生了變化（見譜例5），在樂段最后以g和聲小調的主和弦結束該樂段（譜例5）6.間奏間奏（188-196小節）作插部C與A2部之間了部分，它起到了承上的作用，調式為C大調，同時也暗示著下面部分了調式調性。（見譜例6）（譜例6）7.A2部A2部（197-230小節）為主部A的完全再現，不管是樂句的分配還是調式和聲上都保持了一致的安排，音樂材料保持不變，最后以主和弦結束了該樂句（見譜例7），同時也為尾聲做鋪墊。（譜例7）8.尾聲尾聲（231-275小節）作為概況全曲的重要部分，他綜合了引子部分了節奏型，也綜合了插部C的節奏型，調式為c和聲小調最后以小字四組的d結束了全曲。（見譜例8）（譜例8）（三）《趕歌圩》音樂分析1.引子引子部分的開頭第一小節以一個主和弦的五音作為最低音，并且以柱式和弦的形式作為引子部分的開頭，節奏是自由延長的，引子部分中多次出現了琶音的形式，使得曲子的民族性更加的濃郁，加上右手旋律的跳動，一瞬間仿佛把把人帶入了其意境當中，使人無法自拔，同時也為A部分做鋪墊（見譜例9）。引子部分是由柱式和弦布置，節拍為4/4拍和2/4拍，右手旋律悠揚舒緩節奏自由，使用了木笛，屬于民族吹管樂，由弱至強進行，木笛的音色搭配和力度的弱至強，仿佛給聽眾帶來笛聲是由遠處緩緩飄近，使人輕松愉悅的感覺，第9小節連續跳音的模仿鳥兒活潑爭相鳴叫，緊接著第10—12小節運用了刮奏法。將聽眾代入到了歌圩節開始的日子陽光明媚的早晨，鳥兒在自由的鳴叫，村落之中裊裊的炊煙升起，美麗的山水融為一體，仿佛置身于山水畫卷中一般（見譜例10）。之后第17小節開始運用緊密接連不斷地高音46拉開了隆重而又盛大的壯族歌圩節，同時也為即將出現的主旋律部分做出了鋪墊。（譜例9）（譜例10）2.A部由于A部出現之前有一個24小節的引子部分作為鋪墊，使得了A部分在25小節才緩緩出現，第一樂句25-32小節為主題旋律和聲保持在主和弦上，伴奏織體為主屬交替的柱式和弦構成，力度變換不大，左手以柱式和弦進行該部分，給人一種活潑跳躍的情緒，加上每一小節的后半拍用波音進行修飾使得了這種情緒更加濃郁，出現波音記號增加了樂曲的音樂色彩，此時觸鍵手指不可敲擊鍵盤，應貼鍵演奏，保持聲音有生動感，迅速彈奏的同時要保證清晰準確，注意彈奏時不要將波音記號中彈奏有所間斷，不能使聽眾感受到斷斷續續的感覺（見譜例11）。第二樂句33-40小節和聲保持在下屬功能上，伴奏織體也是由柱式和弦構成。同時也延續了第一樂句的情緒發展。第三樂句41-49小節在伴奏織體上與前兩個樂句相同都為柱式和弦，最后以主和弦結束該樂句，整個A部分以一個活潑的情緒進行發展為曲子的發展方向命定基礎。（譜例11）3.B部B部又叫插部這一段圍繞主題A部展開的，節拍為2/4拍，整個B部分主要以右手的旋律為主，左手的低音相對單調，基本以單音作為左手的走向。其調式調性為c和聲小調。總的來說B部分對比于A部分，B部分更加簡明歡快，在彈奏技巧上顯得更加單一，沒有華彩也沒有腳鍵盤的部分，只要按照譜子奏出正常的時值即可（見譜例12）。（譜例12）4.A1部A1部為A部的變化再現，整體上與A部分相差不大，但是在第三樂句后面作了13小節的一個樂句的補充增加了樂句的完整性，左手的伴奏織體同樣是柱式和弦的形式，使得在核心不變的前提下進行變化。該部分右手主旋律上出現了多次的倚音和波音這樣的裝飾音，逐漸由慢速變快，從而豐富了樂曲的色彩。（見譜例13）（譜例13）5.C部插部C在回旋曲式中作為第二個插部，同樣也出現了新材料與A部形成鮮明的對比。這一段便是到了情緒最高潮的部分，節拍有多種節拍構成，右手的主旋律主要以音程的形式進行，其調式調性為g和聲小調，要注意的是在處理右手上的主旋律的同時也要聆聽腳鍵盤那的音色，值得一提的是腳鍵盤的部分出現了新的節奏型，使得腳鍵盤部分更加的豐富。整體上來看，與主題部分A部有了鮮明的對比無論是在伴奏織體上，還是在節奏型上都有了對比。（見譜例14）（譜例14）6.間奏間奏（188-196小節）作插部C與A2部之間了部分，它起到了承上的作用，調式為C大調，同時也暗示著下面部分了調式調性。沒有左手部分也沒有腳鍵盤的部分了只有右手上的旋律在為先一部分在鋪墊，結束時出現向上的刮奏。（見譜例15）（譜例15）7.A2A2部也是主題A部的完全再現，不管是樂句的分配還是調式和聲上都保持了一致的安排，音樂材料保持不變出現了裝飾的波音符號，最后以主和弦結束了該樂句。（見譜例16）（譜例16）8.尾奏這一段節拍為2/4與主題部分A一樣，節奏型前面先為主要以四個十六的節奏型為主，以一種密集的節奏型來強調尾奏部分將樂曲再次推向一個小高潮后，右開始逐漸拉下序幕，之后連續12個小節的柱式和弦出現，讓聽眾回味在之前的情景，結尾時再次運用四個十六的節奏演奏絢爛結束。作為概況全曲的重要部分，他綜合了引子部分了節奏型，也綜合了插部C的節奏型，調式為c和聲小調最后以小字四組的d結束了全曲。（見譜例17）（譜例17）三、演奏技巧分析（一）觸鍵技巧分析雙排鍵電子琴的演奏優美程度離不開觸鍵指法技能，雙排鍵電子琴同樣作為鍵盤類樂器，其觸鍵的方式與鋼琴觸鍵有著相同又有所變化的地方，在演奏練習時手腕處應保持彈性、堅挺、放松的狀態，手指觸鍵時的高度與力度亦是重要的，重音表現時手指觸鍵的力度及高度就要越大，反言之高度、力度變小，重音就減弱。舉例說明：如弦樂類樂器表現時，手指就要將高度與力度盡量放低，指尖靈活接觸鍵盤表面，避免出現誤觸多余雜音，表現出弦樂器的柔軟綿延的音色。而鑼鼓類樂器及銅管類樂器演奏時，應該將手指高度與力度逐漸擴大，指尖快速且有力的接觸琴鍵，可以發出清脆、明亮、渾厚的音樂效果。雙排鍵電子琴包含了手部的上下鍵盤以及腳鍵盤?？刂埔慌_雙排鍵電子琴需要演奏者身體上面多個部位的肢體配合，筆者通過自身學習分析總結了以下幾點內容對于鍵盤上的觸鍵。在演奏類似該首曲目的民族音樂作品時，觸鍵的技巧關鍵地方在于協調與控制，通常右手觸鍵上方鍵盤彈奏主旋律部分，左手是負責彈奏和弦或副旋律配合在雙排鍵電子琴的下方鍵盤，左腳則是腳鍵盤發出低音伴奏配合觸鍵控制，雙排鍵電子琴的音量踏板和延音踏板是由右腳負責接觸，運用不同的指法技能可以突出體現及模擬出不同樂器以及不同形態的音樂表現，結合論文中的樂曲分析，最長運用到的指法技巧有跳音、延長音效、斷音、雙手刮奏、模擬揉音彈奏、雙手敲打鍵盤等等演奏技巧。1.跳音演奏在《趕歌圩》該首曲目的引子部分就有體現模仿鳥兒鳴叫的音效時運用到了跳音的指法技巧，體現了輕巧、活潑、靈敏的效果，并保持各個音符之間不會間斷，手指在鍵盤上面起落的瞬間有彈性，同時要注意到演奏時的節奏均勻，指尖觸鍵速度快，發音短促精準，才能更好的體現出樂曲中鳥兒鳴叫時的自然。（見譜例18）（譜例18）2.刮奏演奏在引子部分中同時也出現刮奏的指法演奏技巧，在引子部分第10—12小節，出現了連續的三個刮奏，樂譜中通常會用向上或向下的斜向小鋸齒線表示展現，刮奏時注意運用到的手指部位是指甲，不能運用手背刮奏，會誤觸到其他音鍵并且不均勻發聲，要保持音的準確且均勻保持每個音的時值。（見譜例19）（譜例19）3.顫音演奏在樂譜第21—22小節處出現了顫音的符號，顫音是演奏技巧中的一部分，是用來裝飾作品的手段，通常顫音出現的地方是在樂曲的間歇部分時值較長的音符，顫音的速度是根據作品的演奏節奏來調節快慢，有的顫音很輕柔慢速，則有的是高昂快速的，本首樂曲中出現的顫音則是快速的較為強烈的，顫音結束后自然連接下一樂節的向上刮奏，使得樂句更加有富有層次感。（見譜例20）（譜例20）4.斷奏演奏斷奏顧名思義，就是在演奏作品時隔斷間斷較為明顯，減少了觸鍵發生的長度，在雙排鍵電子琴演奏中可以分為輕巧斷奏、敏捷斷奏、顆粒性斷奏以及擊鍵性斷奏。主要依靠指尖在接觸鍵盤時迅速彈下后起來手腕保持放松手指下鍵果斷、集中，通常出現在弦樂類音色的運用之中。（二）腳鍵盤演奏分析在雙排鍵電子琴演奏當中腳鍵盤也是相當重要不可忽視的部分，雙排鍵與其他鍵盤類樂器最明顯不同之處，就是雙排鍵還擁有腳鍵盤。增加腳鍵盤可以增加更多的音樂效果、樂器音色模擬、和聲多樣性。腳鍵盤也是組成一首樂曲的重要部分腳鍵盤發出低音可以配合其他聲部進行并作烘托、支撐作用。通常左腳接觸腳鍵盤的彈奏，出現的音符較手部鍵盤相對于簡單，多為單一音符，節奏型較為規整方便腳鍵盤的彈奏。雙排鍵電子琴腳鍵盤演奏總體分為兩種形態，單腳觸鍵與雙腳觸鍵，兩種觸鍵方法運用在不同樂曲類型中展現。1.單腳觸鍵單腳觸鍵是雙排鍵電子琴演奏中最為常見的一種方式，大部分雙排鍵樂曲在腳鍵盤上出現的音符以及節奏旋律都較為簡單統一，速度也較為適中，例如《趕歌圩》、《天鵝湖》、《上海灘》等，單腳觸鍵時需注意的是，左腳是以左腿為中心受力點，進行自然的擺動類似時鐘擺動的狀態，前腳尖觸鍵，高音區觸鍵點是為腳尖內側，低音區觸鍵點是外側，依次轉變。右腳此時控制兩個踏板。2.雙腳觸鍵雙腳觸鍵則是進一步的演奏技術加強，不僅需要兩只腳協同觸鍵，右腳還需兼顧兩個踏板的使用。通常出現在難度較高的樂曲上，例如《金蛇狂舞》《紅旗頌》等。雙腳觸鍵的節奏型、音符變化、速度、都較為復雜，需要更多的強化訓練。雙腳觸鍵時身體缺少支撐點，注意保持平衡身體坐姿重心盡量向后。3.表情踏板與滑音踏板雙排鍵電子琴下部兩個踏板分別為音量踏板（表情踏板）與彎音踏板（滑音踏板），是由右腳控制，音量踏板顧名思義就是對雙排鍵電子琴發出的音量進行控制大小，音量踏板的左右側有可以活動的按鈕，左側是負責變換琴內儲存的各類樂器音色模型，根據譜面要求進行轉換，右側則是變換節奏類型，在運用音量踏板時應保持腳掌前部輕放置踏板之上，保持居中防止誤觸側邊按鈕。左邊踏板為彎音踏板，是控制滑音效果，彎音踏板的運用關系到樂曲的層次發展以及音樂效果，掌握好踏板的使用可以避免音樂演奏時的千篇一律沒有感情表現。彎音踏板的最大變化幅度是8度。就雙排鍵電子琴現在存在情況而說，市面上存在兩種類型的腳鍵盤雙排鍵電子琴，一種只有一個腳部踏為音量踏板，例如國產雙排鍵電子琴品牌吟飛品牌的RS400H型號，將彎音（滑音）功能設置在雙排鍵電子琴手部鍵盤右下方拉桿形狀按鈕。還有一種是兩個踏板都具備，同時在手部鍵盤設置有相同效果的彎音（滑音）按鈕，例如YAMAHA品牌的ELS-01C和ELS-02C型號，兩種類型達到的效果是相同的。（三）情感表達肢體控制的掌握演奏者的情感表達及肢體表情控制在雙排鍵電子琴樂曲演奏中也是占有很重要的一部分，演奏者本身對于樂曲的情感是通過肢體的控制琴鍵所表現出來的，肢體情感投入有利于演奏者將身心融入至演奏的作品之中，從而更好的展現作品的感情、環境等效果，同時也可以消除在演奏時的緊張感，所以演奏者在樂曲演奏練習時，對于表達情感肢體上的訓練也是必不可少的，這就加大要求演奏者對于雙排鍵電子琴了解以及手、腳配合，還有對于作品的了解。我們時常會觀看到雙排鍵電子琴演奏