冀美版(2024)初中美術七年級下冊(全冊)知識點歸納

第1單元中國畫與油畫

中國畫

工具材料：獨特的工具材料奠定了中國畫的藝術基礎。毛筆，根據筆鋒的長短、

軟硬，能創造出豐富多變的線條，或剛勁有力，如《八十七神仙卷》中流暢且富有節

奏感的線條，用于表現神仙的衣袂飄飄；或柔和婉轉，在描繪花卉時盡顯細膩。宣紙,

分為生宣、熟宣和半生熟宣。生宣吸水性強，筆墨落在上面會迅速滲化，適合寫意畫,

能營造出酣暢淋漓的藝術效果，如徐渭的大寫意花卉作品；熟宣不吸水，線條勾勒清

晰，適合工筆畫，像《簪花仕女圖》的細膩描繪就得益于熟宣。墨，以松煙墨、油煙

墨為主，通過水與墨的調配，產生“墨分五色”的奇妙效果，焦墨濃重深沉，用于

強調畫面重點；淡墨清新淡雅，營造悠遠意境。顏料方面，傳統的礦物顏料如石青、

石綠等，色彩鮮艷且持久，常用于青綠山水；植物顏料如花青等，色調柔和，為畫面

增添雅致。

造型手段：線條是中國畫的核心造型手段。人物畫中，鐵線描線條剛硬、粗細均

勻，如顧愷之《洛神賦圖》中人物的衣紋，體現出古樸典雅；吳帶當風的蘭葉描，線

條流暢飄逸，宛如隨風飄動的絲帶，生動展現人物的動態之美。山水畫里，斧劈皴線

條剛勁有力，似斧頭劈砍巖石，用于表現堅硬的山石；披麻皴線條柔和，如同散開的

麻線，適合描繪江南山水的秀麗。花鳥畫中，工筆花鳥以細膩的線條勾勒花卉、禽鳥

的輪廓，精準刻畫形態；寫意花鳥則以簡潔有力的線條概括對象，注重神韻的傳達。

筆墨情趣：筆墨不僅是造型手段，更蘊含著畫家的情感與審美。寫意畫中，畫家

通過筆墨的干濕、濃淡、疏密變化，抒發內心感受。八大山人的作品，筆墨簡潔且充

滿奇崛之氣，通過獨特的筆墨運用，傳達出他憤世嫉俗的心境。筆墨的變化還能營造

出獨特的節奏與韻律，使畫面具有音樂般的美感。畫家在運筆過程中，輕重緩急、提

按轉折，形成富有變化的筆觸，如黃賓虹的山水畫，層層積墨，墨色交融，看似無序

卻蘊含著內在的節奏。

空間處理：散點透視賦予中國畫獨特的空間表現。畫家不受固定視點的限制，可

將不同時間、空間的景物組合在一幅畫面中。如《清明上河圖》，從城郊到城內，眾多

人物、建筑、舟船等景物，通過散點透視有序呈現，全面展示了北宋都城的繁華景象。

畫家可以根據創作需要，自由調整畫面的空間布局，引導觀眾的視線在畫面中游走，

感受豐富的空間層次。

詩書畫印結合：這是中國畫特有的形式美。詩，或點明主題，或抒發情感，與畫

面相互映襯。如王維的詩畫作品，詩中有畫，畫中有詩，達到了極高的藝術境界。書

法，其線條的美感與中國畫相得益彰，題款的書法風格能體現畫家的個性與修養。繪

畫作品中的印章，包括姓名章、閑章等，起到平衡畫面、增添色彩和豐富內涵的作用。

一方精美的印章，能為作品錦上添花，如齊白石作品中的印章，風格獨特，與繪畫、

書法完美融合。

文化內涵：深受中國傳統文化影響，體現了中國人獨特的哲學思想、審美觀念和

生活態度。中國畫注重“天人合一”，追求人與自然的和諧統一，山水畫中描繪的山

川河流，不僅是自然景觀的再現，更是畫家對自然精神的體悟。作品常蘊含著對人生、

社會的思考，畫家通過筆墨表達自己的志向、情趣和道德追求。如梅蘭竹菊“四君子”

題材，象征著高潔、堅韌、淡雅等品質，深受文人雅士喜愛。

代表畫家及作品：顧愷之的《洛神賦圖》，以浪漫的手法描繪了曹植與洛神之間的

動人故事，人物形象優美，線條飄逸，體現了魏晉時期的審美風格。閻立本的《步輦

圖》，通過生動的人物刻畫和細膩的線條表現，記錄了唐太宗接見吐蕃使者的歷史場景，

具有重要的歷史價值和藝術價值。吳道子的《八十七神仙卷》，線條流暢飛揚，氣勢恢

宏，展現了唐代繪畫的高超技藝。張擇端的《清明上河圖》，全景式地描繪了北宋東京

的城市風貌和社會生活，是風俗畫的經典之作。

發展歷程：起源于遠古時期的巖畫、彩陶紋飾等，早期繪畫以實用功能為主。商

周時期，繪畫主要用于祭祀、禮儀等場合。秦漢時期，繪畫在宮殿壁畫、墓室壁畫等

方面有了較大發展，線條逐漸成熟。魏晉南北朝時期，繪畫開始注重人物的精神氣質，

顧愷之提出“傳神寫照”的理論，推動了繪畫藝術的發展。隋唐時期，國力強盛，

繪畫藝術達到鼎盛，人物畫、山水畫、花鳥畫等均取得卓越成就。五代兩宋時期，繪

畫更加注重寫實和意境的營造，宮廷畫院的設立促進了繪畫的繁榮。元明清時期，文

人畫興起，強調筆墨情趣和個人情感的表達，繪畫風格更加多樣化。近現代以來，中

國畫在繼承傳統的基礎上，不斷吸收西方繪畫的元素，進行創新和發展。

油畫

工具材料：油畫筆種類豐富，不同形狀、大小和材質的畫筆能創造出多樣的筆觸

效果。豬鬃畫筆彈性好，適合厚涂和表現粗糙質感；羊毛畫筆柔軟細膩，用于細膩的

色彩過渡和柔和的邊緣處理。畫刀可以刮、抹、堆顏料，產生獨特的肌理效果。顏料

方面，現代油畫顏料色彩豐富、鮮艷且持久，通過不同顏料的混合調配，能獲得千變

萬化的色彩。油畫布根據材質和紋理分為多種，粗紋理畫布適合表現厚重、粗獷的畫

面效果，細紋理畫布則適合細膩的描繪。底料用于涂刷畫布，增強顏料的附著力和畫

面的穩定性。

造型手段：通過色彩和明暗塑造物體的形態和質感。在描繪人物時，利用色彩的

冷暖對比和明暗變化，表現人物的肌膚質感、表情神態和光影效果。如達芬奇的《蒙

娜麗莎》，通過細膩的色彩過渡和微妙的明暗變化，展現出人物神秘的微笑和生動的神

態。描繪景物時，色彩的層次和明暗對比能營造出空間感和立體感。在風景畫中，遠

處的山巒用較冷、較淡的色彩表現，近處的景物則用較暖、較鮮艷的色彩，通過這種

色彩和明暗的處理，使畫面具有深遠的空間感。

色彩表現：色彩是油畫的重要語言。不同的色彩具有不同的情感象征意義，紅色

常代表熱情、活力，在一些慶祝主題的油畫中廣泛運用；藍色象征冷靜、深沉，常用

于表現寧靜的夜晚或深邃的海洋。畫家通過色彩的組合、搭配和對比，營造出各種氛

圍和情感。在印象派畫家的作品中，注重對光線和色彩瞬間變化的捕捉，運用豐富的

色彩層次和筆觸，表現出自然景色的生動與美妙。如莫奈的《日出?印象》，通過對日

出時港口光影和色彩的細膩描繪，展現出朦朧而富有詩意的畫面效果。

空間處理：焦點透視是油畫主要的空間表現方法，符合人眼的視覺習慣。畫家通

過確定視點、視平線和消失點，準確地描繪出物體的遠近、大小和位置關系，使畫面

具有強烈的真實感和立體感。在描繪室內場景時，通過焦點透視能清晰地展現出房間

的結構和家具的擺放。在大型油畫作品中，焦點透視能引導觀眾的視線聚焦在畫面的

主體部分，增強作品的表現力和感染力。

文化內涵：反映了西方文化的價值觀、審美觀念和歷史變遷。西方油畫注重對現

實世界的真實描繪，體現了對科學、理性和人性的探索。在文藝復興時期，油畫作品

強調對人體之美和人性的贊美，如米開朗基羅的《創世紀》，通過宏大的構圖和對人物

形象的精準刻畫，展現出上帝創造人類的偉大瞬間，體現了人文主義精神。不同時期

的油畫作品也反映了當時的社會風貌和思想潮流，從古典主義的嚴謹規范到浪漫主義

的情感奔放，再到現代主義的多元創新，油畫藝術不斷發展演變。

代表畫家及作品：達芬奇的《蒙娜麗莎》，以其神秘的微笑和精湛的繪畫技巧聞名

于世，展現了文藝復興時期對人性美的追求。米開朗基羅的《創世紀》，繪制在西斯廷

教堂的天頂，巨大的畫面中人物形象眾多，姿態各異，充滿了力量感和神圣感。拉斐

爾的《西斯廷圣母》，畫面中的圣母形象溫柔慈愛，具有古典主義的完美和諧之美。梵

高的《向日葵》，以強烈的色彩和獨特的筆觸，表達了畫家對生命的熱愛和對美好生活

的向往。畢加索的《格爾尼卡》，以立體主義的表現手法，描繪了戰爭的殘酷和對和平

的渴望，具有深刻的社會意義。

發展歷程：起源于歐洲，早期油畫主要用于宗教繪畫，服務于教堂和宗教儀式。

中世紀時期，油畫風格較為莊重、肅穆，注重對宗教故事的敘述和人物形象的神圣感

塑造。文藝復興時期，隨著人文主義思想的興起，油畫開始注重對現實生活和人性的

描繪，繪畫技巧和表現手法得到極大發展。巴洛克時期，油畫作品追求華麗、夸張的

藝術效果，強調光影的強烈對比和動感的表現。洛可可時期，風格變得優雅、細膩，

多描繪貴族的生活場景。19世紀以后，隨著社會的變革和科技的發展，油畫藝術呈現

出多元化的發展趨勢，印象派、后印象派、立體派、抽象派等眾多流派相繼涌現，不

斷突破傳統，拓展油畫的表現領域和藝術語言。

第2單元探索繪畫中的空間

空間的基本概念

定義：繪畫中的空間是指通過各種藝術手段在二維平面上營造出的三維視覺效果,

使觀眾感受到物體之間的遠近、高低、前后等位置關系和深度層次。它并非真實的物

理空間，而是藝術家運用造型、色彩、構圖等元素創造出的一種視覺幻象。

分類：可分為物理空間和心理空間。物理空間主要通過對物體的大小、形狀、位

置等客觀因素的描繪來體現，如在一幅風景畫中，遠處的山巒較小、顏色較淡，近處

的樹木較大、顏色較鮮艷，以此來表現空間的遠近層次。心理空間則更多地依賴于觀

眾的心理感受和聯想，畫家通過色彩的情感表達、構圖的引導等方式，在觀眾心中引

發對空間的想象。比如，一幅以冷色調為主的畫面，可能會給人一種空曠、清冷的心

理空間感受。

重要性：空間的營造是繪畫作品的重要組成部分，它能增強作品的真實感和立體

感，使觀眾更容易沉浸其中。合理的空間表現可以引導觀眾的視線，突出畫面的主體,

傳達作品的主題和情感。在敘事性繪畫中，空間的構建有助于清晰地展現故事發生的

場景和情節發展的順序。

表現空間的方法

透視法

焦點透視：包括一點透視、兩點透視和三點透視。一點透視常用于表現室內場景

或街道等具有平行線條的物體，所有的平行線都會向一個消失點匯聚，能營造出強烈

的縱深感，如達芬奇的《最后的晚餐》，通過一點透視準確地描繪出了房間的空間結構

和人物的位置關系。兩點透視適用于描繪建筑物的一角等場景，物體的兩組平行線分

別向兩個消失點匯聚，能展現出物體的立體感和空間感。三點透視則用于表現高大建

筑物的仰視或俯視效果，除了水平方向的兩個消失點，還有一個垂直方向的消失點，

使畫面具有強烈的視覺沖擊力。

散點透視：是中國畫獨特的透視方法，畫家不受固定視點的限制，可以將不同時

間、空間的景物組合在一幅畫面中。如《清明上河圖》，從城郊到城內，眾多的人物、

建筑、舟船等景物通過散點透視有序地呈現，全面展示了北宋都城的繁華景象，使觀

眾能夠全方位地領略畫面中的場景。

構圖

畫面分割：通過線條、形狀等元素將畫面進行分割，形成不同的區域，從而暗示

空間的層次。例如，用一條水平線將畫面分為上下兩部分，上面表現天空，下面表現

大地，使觀眾能夠清晰地感受到空間的劃分。垂直的線條可以強調物體的高度和空間

的垂直感，曲線則能增加空間的動感和柔和感。

層次安排：將畫面中的元素分為前景、中景和背景三個層次。前景通常用來突出

主體或引導觀眾的視線，中景是畫面的主要內容所在，背景則用于襯托前景和中景，

增強畫面的空間感。在一幅風景油畫中，前景可能是幾株盛開的花朵，中景是一片寧

靜的湖泊，背景是連綿的山脈，通過這種層次安排，使畫面具有豐富的空間層次。

色彩

冷暖對比：冷色通常給人一種后退、遙遠的感覺，暖色則有前進、靠近的視覺效

果。畫家可以利用冷暖色的對比來表現空間的遠近。在一幅描繪秋天樹林的畫中，遠

處的樹林用冷色調的藍色或綠色來表現，使其看起來更加遙遠；近處的樹木用暖色調

的橙色或紅色，突出其近景位置，從而增強畫面的空間感。

明度變化：明度高的色彩顯得明亮、輕快，有向前的感覺；明度低的色彩則較為

深沉、穩重，有后退的趨勢。通過色彩明度的漸變，可以營造出空間的深度。比如，

從畫面的前景到背景，色彩的明度逐漸降低，使觀眾能夠感受到空間的延伸。

物體的大小和重疊：在畫面中，較大的物體通常被視為在近處，較小的物體則在

遠處，通過物體大小的對比可以表現空間的遠近。同時，物體之間的重疊關系也能暗

示空間層次，被遮擋的物體看起來在后面，遮擋的物體在前面。例如，在一組水果靜

物畫中，前面的蘋果畫得較大，后面的蘋果相對較小，且部分被前面的蘋果遮擋，從

而清晰地展現出空間的前后關系。

不同繪畫類型中的空間表現

中國畫：中國畫注重意境的營造，空間表現較為含蓄、空靈。通過留白來體現空

間的廣闊，留白處雖不著筆墨，但卻能引發觀眾豐富的聯想，給人以無限的空間感。

在山水畫中，常運用“三遠法”來表現空間，高遠是自山下而仰山巔，展現山峰的

雄偉險峻；深遠是自山前而窺山后，營造深邃的空間效果；平遠是自近山而望遠山，

體現開闊的平遠景色。畫家還通過對樹木、山石等景物的疏密安排和大小對比來表現

空間層次。

油畫：油畫追求真實地再現客觀世界，在空間表現上注重科學性和準確性。通過

焦點透視和色彩的細膩過渡，精確地描繪出物體的空間位置和光影變化，使畫面具有

強烈的立體感和真實感。在描繪室內場景時，油畫能夠細致地表現出家具的擺放、墻

壁的質感以及光線在空間中的傳播效果，讓觀眾仿佛身臨其境。在大型歷史題材油畫

中，通過宏大的場景構建和人物的空間布局，展現出歷史事件的壯闊和氣勢。

插畫：插畫的空間表現要根據作品的主題和受眾來確定。在兒童插畫中，為了吸

引兒童的注意力，空間表現可能更加夸張、有趣，通過鮮艷的色彩和大膽的構圖，營

造出充滿奇幻色彩的空間世界。在寫實風格的插畫中，會借鑒油畫的表現手法，運用

透視和光影來塑造真實的空間感，以更好地傳達故事內容。在一些概念插畫中，可能

會突破傳統的空間表現方式，創造出獨特的、富有想象力的空間形式，以表達抽象的

概念或情感。

水彩畫：水彩畫以其透明、清新的特點，在空間表現上注重水與色的交融。通過

色彩的干濕變化和疊加，表現出物體的遠近和虛實關系。遠處的景物通常用較淡、較

濕的色彩來表現，使其看起來更加朦朧、遙遠；近處的物體則用較濃、較干的色彩，

突出其清晰的輪廓和質感。水彩畫中的留白也起到了重要的作用，通過巧妙的留白，

可以表現出光線的照射和空間的通透感。

第3單元為文學作品畫插畫

插畫與文學作品的關系

輔助理解：插畫能夠將文學作品中抽象的文字描述轉化為直觀的視覺形象，幫助

讀者更好地理解作品的內容、情節和人物形象。例如，在兒童文學作品中，插畫可以

將故事中的角色以生動可愛的形象呈現出來，讓兒童更容易理解和接受故事內容。對

于一些復雜的文學作品，插畫能夠通過對場景、人物動作和表情的描繪，使讀者更清

晰地把握故事發生的背景和人物的情感狀態。

增強感染力：精美的插畫能夠增強文學作品的藝術感染力，激發讀者的情感共鳴。

插畫中的色彩、構圖和表現手法可以營造出與文學作品相契合的氛圍，加深讀者對作

品主題和情感的感受。在恐怖小說的插畫中，通過運用陰暗的色調、扭曲的線條和詭

異的形象，能夠增強作品的恐怖氛圍，讓讀者更加身臨其境。在抒情詩的插畫中，柔

和的色彩和優美的線條可以傳達出詩歌中的情感。

插畫創作流程

深入閱讀與分析：拿到文學作品后，需反復閱讀，梳理故事脈絡、人物關系和關

鍵情節。分析作品的主題、情感基調，如悲劇作品多蘊含深沉、壓抑的情感，喜劇作

品則洋溢歡樂、輕松的氛圍。以《西游記》為例，要把握取經團隊的性格特點，孫悟

空的神通廣大、嫉惡如仇，唐僧的慈悲為懷、執著堅定等，以及降妖除魔的冒險情節

與追求真理的主題。

構思與草圖繪制：根據對作品的理解，確定插畫的表現形式和構圖。可以選擇寫

實、卡通、抽象等風格，如兒童文學插畫常采用卡通風格，線條簡潔、色彩明快；經

典文學名著插畫可選用寫實風格，細膩還原場景與人物。構圖上，利用三角形構圖增

強穩定性，如描繪戰斗場景時，將主要人物置于三角區域；采用對角線構圖增加動感,

如表現人物奔跑情節。繪制草圖時，初步勾勒出畫面的布局、人物動態和場景元素，

不斷調整完善。

色彩選擇與搭配：色彩要與文學作品的情感氛圍相匹配。溫暖色調如紅色、橙色、

黃色傳遞熱情、歡快、溫暖的情感，適合表現節日、團聚等場景；冷色調如藍色、綠

色、紫色營造出冷靜、神秘、憂傷的氛圍，可用于夜晚、幽靈等場景。運用色彩對比,

如互補色對比增強視覺沖擊力，表現激烈的沖突；類似色搭配營造和諧、柔和的氛圍,

展現溫馨的場景。

細節刻畫與完善：在草圖基礎上，深入刻畫人物的表情、服飾細節、場景中的道

具等。人物表情要精準傳達其內心情緒，如憤怒時瞪大的雙眼、緊抿的嘴唇；悲傷時

低垂的眉眼、含淚的眼眶。服飾的紋理、圖案要符合人物身份和時代背景，古代人物

的長袍、花紋，現代人物的時尚服裝。完善場景中的光影效果，確定光源方向，通過

明暗對比突出主體，增強畫面立體感。

整體調整與校對：從整體視角審視插畫，檢查畫面的協調性、節奏感。調整色彩

的明度、純度和對比度，確保色彩和諧統一。檢查人物與場景的比例關系是否準確，

構圖是否平衡。對照文學作品，確認插畫是否準確傳達了關鍵情節和主題，避免出現

與原文不符的情況。

插畫表現手法

線條表現：線條的粗細、曲直、疏密能塑造不同的形象和情感。粗線條給人厚重、

有力的感覺，可用于表現強壯的人物或堅硬的物體；細線條則顯得輕盈、細膩，適合

描繪女性、兒童或柔軟的物品。曲線靈動、富有變化，常用于表現飄逸的裙擺、流動

的水；直線剛硬、穩定，可表現建筑的輪廓、道路。疏密不同的線條能產生節奏感和

空間感，密集的線條表現陰影或細節豐富的部分，稀疏的線條表現亮部或簡潔的區域。

光影表現：光影可以增強畫面的立體感和真實感。確定主光源方向，表現出物體

的受光面、背光面和投影。通過明暗對比突出主體，將主體置于明亮區域，周圍環境

適當暗化。利用光影營造氛圍，強烈的光影對比營造戲劇性、緊張感；柔和的光影傳

遞溫馨、寧靜的氛圍。

質感表現：通過筆觸、色彩和細節描繪表現不同物體的質感。表現金屬質感時，

運用光滑、細膩的筆觸和強烈的高光，體現金屬的光澤；表現毛絨質感，用短小、彎

曲的線條和柔和的色彩過渡；表現粗糙的巖石，使用粗獷的筆觸和深淺不一的色彩。

第4單元校園公共空間設計

設計原則

功能性：校園公共空間首先要滿足師生的使用需求。如教學樓的走廊設計要保證

通行順暢，寬度適宜；操場要根據不同運動項目的要求，合理劃分區域，配備相應的

運動設施。圖書館的閱讀區要提供充足的桌椅、良好的照明和安靜的環境；休息區要

設置舒適的座椅和綠化景觀，供師生放松身心。

安全性：確保空間設計不存在安全隱患。樓梯的扶手高度、寬度要符合安全標準,

樓梯臺階的防滑處理要到位；操場的地面材質要具有緩沖性能，防止運動損傷；校園

內的照明設施要充足，保證夜間師生的行走安全；消防通道要保持暢通，設置明顯的

標識。

美觀性：運用美學原理，打造具有吸引力的空間環境。色彩搭配要和諧，根據不

同區域的功能和氛圍選擇合適的色調，如教室可采用明亮、清新的色彩，激發學生的

學習興趣；校園景觀的植物配置要注重層次感和色彩變化，營造優美的視覺效果。建

筑的造型、裝飾要與校園整體風格相協調，體現學校的文化特色。

舒適性：考慮人體工程學，提供舒適的使用體驗。座椅的高度、角度要符合人體

坐姿，材質要舒適；休息區的遮陽、遮雨設施要完善；校園內的通風、采光條件要良

好，保證空氣流通和充足的自然光線。

文化性：融入校園文化元素，展現學校的歷史、傳統和精神風貌。通過雕塑、壁

畫、文化墻等形式，展示學校的校史、校訓、特色文化活動；在建筑裝飾、景觀設計

中運用具有學校特色的符號、圖案，增強師生的歸屬感和認同感。

設計流程

實地調研：對校園現有公共空間進行全面考察，測量空間尺寸，記錄建筑結構、

設施設備等情況。觀察師生的使用習慣和需求，了解哪些空間存在不足，如哪些區域

人流量大但休息設施不足，哪些地方存在安全隱患。調查校園的文化特色和歷史背景,

收集相關資料，為設計提供靈感。

概念設計：根據調研結果，確定設計主題和理念。如以“綠色校園”為主題，

強調生態環保和可持續發展；以“文化傳承”為主題，突出學校的歷史文化特色。

進行初步的方案構思，繪制草圖，規劃空間布局、功能分區和景觀設計。

方案深化：在概念設計的基礎上，進一步細化設計方案。確定具體的材料、色彩、

家具和設施設備的選型，繪制詳細的平面圖、立面圖和效果圖。對設計方案進行可行

性分析，考慮施工難度、成本預算和時間安排等因素，進行必要的調整和優化。

方案展示與交流：將設計方案以展板、PPT等形式進行展示，向師生、學校領導

和相關專家匯報。聽取各方意見和建議，進行交流和溝通，對方案進行修改和完善。

施工與監督：協助施工團隊理解設計意圖，提供技術支持和指導。在施工過程中

進行監督，確保施工質量和進度符合設計要求。及時處理施工中出現的問題，對設計

進行必要的調整。

驗收與評估：施工完成后，組織相關人員進行驗收，檢查設計效果是否達到預期

目標。對設計方案進行評估，總結經驗教訓，為今后的校園公共空間設計提供參考。

常見校園公共空間設計要點

校門與入口廣場：校門是學校的形象窗口，設計要體現學校的特色和文化內涵。

入口廣場要寬敞、大氣，設置標志性的景觀或雕塑，營造歡迎氛圍。合理規劃人流、

車流的路線，確保交通順暢。

教學樓內部空間：走廊要保證足夠的寬度和采光，設置休息區、展示區，展示學

生的作品和學校的文化。教室的布局要合理，桌椅的擺放要符合教學需求，配備先進

的教學設備。樓梯、電梯的設計要方便師生通行，注重安全性和舒適性。

操場與體育設施：操場的場地要平整，根據學校的規模和學生的需求，設置跑道、

籃球場、足球場、乒乓球臺等運動設施。運動設施的布局要合理，保證足夠的活動空

間。周邊設置休息區、更衣室和衛生間等配套設施。

圖書館與閱覽室：圖書館的空間布局要科學，分為藏書區、借閱區、閱讀區和電

子閱覽區等功能區域。閱讀區要提供舒適的桌椅和良好的照明，營造安靜的學習氛圍。

注重通風和防潮設計，保護圖書資料。

校園景觀：合理規劃綠化區域，種植不同種類的植物，形成層次豐富、四季有景

的景觀效果。設置花園、池塘、噴泉等景觀小品，增加校園的趣味性和觀賞性。建設

步行道、休閑廣場等休閑空間，供師生散步、交流和活動。

第5單元校園里的故事

主題挖掘

學習生活：圍繞課堂學習、課后作業、考試等場景展開。描繪學生認真聽講、積

極回答問題的課堂瞬間；記錄學生在圖書館查閱資料、在自習室埋頭苦讀的學習場景;

表現考試前的緊張復習和考試中的專注神情。通過這些畫面展現學生對知識的追求和

學習過程中的酸甜苦辣。

校園活動：包括運動會、文藝匯演、社團活動等豐富多彩的校園活動。運動會上,

運動員奮力奔跑、跳躍、投擲的精彩瞬間；文藝匯演中，同學們載歌載舞、展現才藝

的歡樂場景；社團活動里，成員們共同探討、實踐、創作的專注畫面，都能體現校園

生活的活力與多彩。

師生情誼：捕捉師生之間的互動和情感交流。老師耐心輔導學生學習，關心學生

生活；學生尊重老師，與老師分享快樂和煩惱。通過描繪師生之間的對話、眼神交流

和肢體動作，展現深厚的師生情誼。

同學友誼：記錄同學之間的日常相處，如一起上學、吃飯、玩耍，互相幫助、鼓

勵、陪伴。描繪同學之間的歡笑、爭吵和和解，展現純真的友誼和青春的美好。

校園環境與文化：以校園的建筑、景觀、文化設施為背景，講述與之相關的故事。

古老的教學樓見證了一屆又一屆學生的成長；美麗的花園里留下了同學們的歡聲笑語;

文化墻上的勵志名言激勵著學生不斷前進。通過這些故事，展現校園的獨特魅力和文

化底蘊。

表現手法

敘事性繪畫：通過連續的畫面或單幅具有故事情節的畫面講述校園故事。可以借

鑒連環畫的形式，用多幅畫面按順序展示故事的發展過程，每幅畫面都有明確的情節

和動作，讓觀眾清晰地理解故事內容。也可以創作單幅具有強烈敘事性的繪畫，通過

巧妙的構圖、人物的動作表情和環境的營造，傳達故事的關鍵情節和情感。

肖像畫與人物組合畫：繪制學生、老師的肖像，捕捉他們的個性特征和情感表達。

通過細膩的筆觸和生動的色彩，展現人物的外貌、神態和氣質。創作人物組合畫，表

現師生、同學之間的互動關系，通過人物的位置、動作和表情的搭配，展現不同的情

感氛圍。

場景畫：描繪校園中的各種場景，如教室、操場、圖書館、食堂等。注重場景的

細節刻畫，包括建筑的結構、設施設備、物品擺放等，營造出真實的校園環境氛圍。

在場景中安排人物活動，使畫面充滿生活氣息和故事性。

抽象表現：運用抽象的線條、色彩和形狀來表達校園故事中的情感和氛圍。通過

色彩的冷暖、明暗變化和線條的粗細、曲直組合，傳達快樂、悲傷、緊張、輕松等不

同的情感。用抽象的形式表現校園生活中的某些抽象概念，如夢想、成長、友誼等。

創作步驟

收集素材：通過拍照、寫生、記錄等方式收集校園生活中的素材。拍攝校園的各

個角落、師生的活動場景；進行現場寫生，描繪校園的建筑、景觀和人物；記錄校園

生活中的有趣故事、感人瞬間和獨特細節。

構思畫面：根據收集的素材，確定創作的主題和故事內容。思考采用何種表現手

法和構圖方式來展現故事，如何安排人物和場景，突出畫面的重點和情感表達。繪制

草圖，初步確定畫面的布局、人物的動態和色彩的基調。

選擇工具材料：根據創作的表現手法和個人喜好，選擇合適的工具材料。如使用

水彩畫表現清新、明快的校園場景；用油畫表現厚重、豐富的情感氛圍；用素描表現

簡潔、質樸的人物形象。準備好相應的畫筆、顏料、紙張或畫布等工具材料。

繪制作品：在草圖的基礎上，進行正式的繪畫創作。先確定大的構圖和色彩關系,

再逐步深入刻畫細節。注意人物的比例、動態和表情的準確性，以及場景的透視和空

間感的表現。運用色彩、光影和筆觸來增強畫面的表現力和感染力。

調整完善：完成繪畫后，從整體到局部對作品進行檢查和調整。檢查畫面的構圖

是否平衡，色彩是否和諧，人物和場景的表現是否生動。對不滿意的地方進行修改和

完善，增強畫面的藝術效果。

第6單元學畫花鳥畫

花鳥畫基礎知識

題材分類：花鳥畫包括花卉、禽鳥、魚蟲、走獸等題材。花卉題材中，又可細分

為牡丹、梅花、蘭花、菊花等不同種類，每種花卉都有其獨特的形態、色彩和寓意。

禽鳥題材涵蓋各種鳥類，如喜鵲、麻雀、孔雀、仙鶴等，不同的鳥類具有不同的外形

特征和生活習性。魚蟲題材包括金魚、鯉魚、蜻蜓、蝴蝶等，這些生物的形態和動態

為花鳥畫創作提供了豐富的素材。走獸題材如貓、狗、羊、馬等，也常出現在花鳥畫

作品中。

文化寓意：花鳥畫在傳統文化中具有豐富的寓意。牡丹象征富貴、吉祥，常被用

于表達對美好生活的向往；梅花代表堅韌不拔、高潔傲岸的品質，是文人雅士喜愛的

題材；蘭花寓意高潔、典雅，象征君子之風；喜鵲寓意喜慶、吉祥，常與梅花組合，

構成“喜上眉梢”的吉祥圖案；仙鶴象征長壽、優雅，常出現在祝壽題材的作品中。

這些寓意使花鳥畫不僅具有藝術價值，還承載著深厚的文化內涵。

表現形式：花鳥畫有工筆、寫意和兼工帶寫三種表現形式。工筆花鳥畫以細膩的

線條勾勒物體輪廓，再用豐富的色彩進行層層渲染，注重對物體形態和細節的精準描

繪，畫面精致、細膩，如宋代的工筆花鳥畫作品。寫意花鳥畫以簡練的筆墨概括物體

形態，注重神韻的傳達和情感的表達，用筆豪放、灑脫，墨色變化豐富，如徐渭、八

大山人的寫意花鳥畫。兼工帶寫則融合了工筆和寫意的特點，部分細節用工筆描繪，

部分用寫意表現，既有細膩的刻畫，又有豪放的筆墨，使畫面更加生動、豐富。

工筆花鳥畫技法

白描勾線：白描是工筆花鳥畫的基礎，用毛筆以不同的線條勾勒出物體的輪廓和

結構。勾線前要對描繪對象進行仔細觀察，了解其形態特征和生長規律。勾線時，根

據物體的質感和形態，運用不同的線條變化，如鐵線描用于表現堅硬、光滑的物體；

游絲描用于表現柔軟、輕盈的物體。線條要流暢、有力，富有節奏感和變化，避免呆

板、僵硬。

分染：在白描的基礎上，用淡墨或淡色進行分染，表現物體的明暗和層次。分染

時，用一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，從物體的暗部開始染色，然后用清水筆將顏色

暈染開，使顏色過渡自然。分染要多次進行，逐漸加深顏色，形成豐富的層次。不同

的物體和部位，分染的方法和次數也有所不同，如花瓣的分染要表現出其柔軟和透明

感，葉片的分染要突出其立體感。

罩染：分染完成后，用較淡的顏色整體罩染畫面，使顏色更加統一、協調。罩染

的顏色要根據物體的固有色和畫面的整體色調來選擇，如表現紅色花朵，可用淡曙紅

進行罩染；表現綠色葉片，可用淡花青或淡草綠罩染。罩染時要均勻涂抹，避免出現

筆觸和顏色不均勻的情況。

提染：為了突出物體的局部細節和增強立體感，在罩染的基礎上進行提染。用較

濃的顏色在物體的暗部或關鍵部位進行局部染色，使畫面更加生動、鮮明。提染時要

注意控制顏色的濃度和范圍，避免顏色過于濃重或超出范圍，影響畫面效果。

勾筋：勾筋是工筆花鳥畫中表現物體脈絡和紋理的重要技法。用較細的線條勾勒

出花瓣的脈絡、葉片的葉脈、鳥類的羽毛等紋理，使物體更加真實、細膩。勾筋的線

條要與物體的形態和生長方向相符合，線條要流暢、自然，避免生硬、雜亂。

寫意花鳥畫技法

筆墨運用：寫意花鳥畫注重筆墨的表現力，通過毛筆的提按、頓挫、轉折和墨色

的濃淡、干濕變化，表現物體的形態和神韻。用筆要果斷、有力，富有節奏感和變化,

如中鋒用筆線條圓潤、飽滿，適合表現物體的主體結構；側鋒用筆線條扁平、寬闊，

可用于表現大面積的色塊或物體的粗糙質感。用墨要掌握好干濕濃淡的變化，干墨蒼

勁有力，濕墨滋潤渾厚，濃墨濃重深沉，淡墨清新淡雅。通過筆墨的巧妙運用，使畫

面具有獨特的藝術韻味。

構圖法則：寫意花鳥畫的構圖要遵循一定的法則，如“虛實相生”，通過留白和

實形的對比，營造出空靈的意境；“疏密得當”，合理安排畫面中物體的疏密關系，使

畫面既有變化又有秩序；“開合呼應”，畫面要有開有合，物體之間要相互呼應，形成

一個有機的整體。

構圖法則：寫意花鳥畫的構圖要遵循一定的法則，如“虛實相生”，通過留白和

實形的對比，營造出空靈的意境；“疏密得當”，合理安排畫面中物體的疏密關系，使

畫面既有變化又有秩序；“開合呼應”，畫面要有開有合，物體之間要相互呼應，形成

一個有機的整體。常見的構圖形式有三角形構圖，將主體置于三角形區域內，使畫面

穩定且具有視覺集中感；S形構圖，線條蜿蜒曲折，引導觀眾視線在畫面中流動，增

加畫面的動感與韻律；圓形構圖，以圓形或近似圓形來組織畫面元素，營造出團圓、

完整的氛圍。

常見題材技法

花卉：畫梅花時，以中鋒用筆點注花瓣，用濃墨勾蕊、點苔，表現梅花的傲骨與

冷香；畫牡丹，先用大筆飽蘸色彩側鋒鋪寫花瓣，再用較濃的色線勾出花瓣脈絡，突

出其雍容華貴。

禽鳥：畫麻雀，用濃墨點出頭部、背部，以淡墨表現腹部，再用細筆勾勒喙、爪

和羽毛細節；畫孔雀，先以墨色或色彩畫出身體輪廓，再用豐富的色彩和細膩的筆觸

描繪絢麗的尾羽。

第7單元傳統工藝一一秸桿扎刻

工藝概述

秸稈扎刻是中國傳統民間工藝，主要以麥秸、高粱秸等為材料，通過扎、亥h剪、

插等技法，制作出造型精美、結構精巧的工藝品。它起源于古代勞動人民的生產生活,

早期用于制作簡單的工具、玩具，后逐漸發展為具有藝術價值的工藝品，蘊含著勞動

人民的智慧和創造力，體現了獨特的民間藝術風格和文化內涵。

工具與材料

工具：包括刻刀，用于在秸稈上刻出凹槽、孔洞，以便進行穿插連接；剪刀，裁

剪秸稈至合適長度；鑲子，輔助精細操作；膠水，用于粘貼加固；尺子，測量秸稈長

度，保證尺寸準確；竹簽，輔助扎刻和固定造型。

材料：主要是各類秸稈，如麥