第六章西方現代繪畫欣賞主講：李瑩西方現代繪畫二十世紀初的西方前衛藝術，統稱為“現代主義”或者“現代派美術”，現代主義包括許多不同的思潮和流派，他們的藝術追求和風格特征各不相同，一般有如下共同特征:1、背棄古典傳統，表現為與古典的藝術觀念、表現方法、風格面貌、審美趣味等方面的決裂。2、反對客觀的模仿再現，多從藝術家主體出發，表現其觀念意識、感悟感情、潛意識、白日夢等等。3、創造個性語言，現代派藝術家大都強調個性化，創造具有個性特征的語言和表現手法。即使是同一畫派的藝術家，也常常表現出很不相同的語言面貌。4、偏執獨特風格，現代主義畫派的藝術家均已創造獨特的、具有視覺沖擊力的風格為要務。5、熱衷多樣探索，不斷探索新的表現領域和方法，大多數藝術家呈現出鮮明的階段性的風格差異，很難以某一種主義概定其一生的藝術風格和貢獻。西方現代繪畫流派：D、未來主義B、表現主義C、立體主義A、野獸派I、抽象表現主義G、抽象主義H、巴黎畫派F、超現實主義E、達達主義野獸派

20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派,誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展。因其作品大多色彩狂野，造型簡練、筆觸隨意，線條粗率、形象異怪而得名被評論家貶為“野獸”。他們認為畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，追求強烈的情感表達和個性的解放使得作品具有強烈的視覺沖擊力，強烈的色彩、扭曲的形象和平面的圖形是他們的共同特點，代表畫家有馬蒂斯、德安、杜菲、盧奧等等《國王的悲傷》馬蒂斯

《藍衣少女》馬蒂斯

《金魚》《舞蹈》馬蒂斯

馬蒂斯《夏都的住宅》弗拉芒克《夏托納弗村》弗拉芒克《兩艘駁船》德安

《威斯敏斯特大橋》，德安

《賽船》杜菲杜菲《敲鼓丑角》盧奧《鏡前裸婦》盧奧《老國王》盧奧

表現主義

20世紀初誕生于德國而后流行于歐洲的現實主義流派。他們強調繪畫必須透露某種感情和體驗，傳達作者的“內在信息”，強調在藝術中表現藝術家的主觀精神或感情傾向，常表現為造型的扭曲夸張變形、色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現代藝術以有力的推動。表現主義的風格可分為兩類：一類是情感化的處理手法，一般呈現為變形怪誕的風格面貌；另一類是理智化的處理手法，一般呈現為簡化的、抽象性的風格傾向。代表畫家有挪威畫家蒙克、奧地利畫家克里姆特等等蒙克《青春期》《春天》《病孩》

《母親死了》

《吸血鬼》《自畫像》《模特兒》《吶喊》，蒙克

《海邊的男女》《生命的舞蹈》蒙克

《星夜》蒙克

克里姆特《達娜厄》

《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》克里姆特

《女人的三個階段》

克里姆特克里姆特《吻》克里姆特《莎樂美》克里姆特立體主義

20世紀初最重要的美術前衛運動。他們否定傳統繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現物體，追求一種幾何形體的美，將一個對象分解成多個視向的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底擯棄了自然物體的輪廓、體積、明暗與統一的形象。代表畫家有畢加索、布拉克、萊熱、格里斯等等《吉他》畢加索《生命》畢加索《亞威農的少女》畢加索《格爾尼卡》畢加索

《三樂師》畢加索《奧爾塔·德埃布羅的工廠》

畢加索畢加索畢加索畢加索《二重奏》布拉克《都市(局部)》

萊熱《三女子(局部)》萊熱《埃斯塔克的房子》布拉克《三個女子》萊熱《吉他與樂譜》格里斯未來主義

20世紀初發生在意大利的現代主義文藝思潮。他們認為快速汽車比古希臘雕像更美，謳歌戰爭和軍國主義，謳歌現代工業所展現的速度和能量，提倡無政府主義，提倡殺生和破壞，以絕對徹底的方式否定去。代表畫家有巴拉、卡拉、波丘尼、塞維里尼等等《女人與狗》巴拉《快速飛翔》巴拉

《內心狀態：告別》，波丘尼《城市的興起》，波丘尼

《塔巴林舞場有動態的象形文字》塞維里尼

《美術館里的騷動》，波丘尼

《愛國慶祝會》，卡拉

達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間并不長，波及范圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。

達達主義的主要特征包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界，強調反傳統、反理性、反審美、反道德，認為藝術與藝術品無關，任何現成品都可以成為“藝術品”，將一切關于文化藝術的傳統徹底否定，無論現行的藝術標準是什么，達達主義都與之針鋒相對。達達主義最值得研究的人物是法國藝術家杜尚。達達主義《泉》杜尚《帶胡須的蒙娜麗莎》杜尚《下樓梯的裸女2號》杜尚杜尚《自行車輪》超現實主義

一戰結束后，無論是戰勝國還是戰敗國都留下極為慘痛的傷痕，整個歐洲出現一片衰敗的景象。這時，不少藝術家轉向弗洛依德的精神分析學說，他們把毫不相干的事物硬湊到一起，對沒有任何邏輯聯系和理性約束的創作方法推崇備至，他們認為藝術就是要把生死夢幻、現實、過去、未來結合在一起，統一起來，使作品產生了神秘恐怖、荒誕、怪異等特點。代表畫家有達利、米羅、克利、恩斯特等等《內戰的預兆》達利《記憶的永恒》達利《記憶的永恒》青銅

1980年長90厘米寬40厘米高191厘米137千克

達利遠離了人們廣知的表的形象，并特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象征。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用于科學精確度上的，而是取決于人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。《時間的貴族氣息》青銅

1977年至1984年150千克

長90厘米寬72厘米高156厘米

達利融化的王冠表是拒絕從枝干上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹干是新生活的象征。從字面上講，"王冠之表"通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善于狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。

《馬鞍與時間》青銅1980年258千克長186厘米寬46厘米高141厘米

于1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘表而言，它要么是軟的，要么就根本不要存在。”他認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細致地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。《空間維納斯

》青銅1977年至1984年95千克

長63厘米寬61厘米高123厘米

美神維納斯在這里被一只軟化表，一只雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。

《農場》米羅

《繪畫》米羅

米羅《倒立的的人》米羅

是20世紀西方現代繪畫發展的一種必然。抽象主義美術并不是一個具體的繪畫群體與派別，是指那些遠離現實生活，不去表現自然物體的表面形象，而是經過抽象的色彩、點線、體快去構成無具體客觀形象的美術的總稱。代表畫家有康定斯基、蒙德里安、

克利、阿爾普等等抽象主義〈光之間，559號〉〈幾個圓形，323號〉《作品VIII》《構圖九，626號》康定斯基康定斯基康定斯基康定斯基康定斯基《紅、黃、藍的構成》蒙德里安

《百老匯爵士樂》《灰樹》蒙德里安

《開花的蘋果樹》蒙德里安

蒙德里安克利《魚的循環》巴黎畫派

20世紀初，在巴黎的眾多藝術家大都投身于現代主義的洪流中，但也有一群雖接觸各種藝術思潮和先鋒派卻沒有參加任何流派的畫家，他們大多保持了各自的藝術特點和個人風格面貌，后來的藝術史家稱其為“巴黎畫派”。代表畫家有莫迪里阿尼、夏加爾、蘇丁、盧梭等等莫迪里阿尼〈天使的墜落〉夏加爾〈時間無彼岸〉夏加爾《未婚夫》夏加爾〈散步〉夏加爾《有七個手指的自畫像》夏加爾《透過窗子看巴黎》夏加爾《女人和玫瑰花》夏加爾盧梭抽象表現主義