論魯迅小說的悲劇藝術特點目錄TOC\o"1-2"\h\u32248論魯迅小說的悲劇藝術特點 120878論魯迅小說的悲劇藝術特點 1241531.小說的悲劇題材 2128021.1中國歷史“人吃人”的悲劇 2222311.2貧苦農民“忠于奴役”的悲劇 279631.3貧苦知識分子“無根性”的悲劇 380602小說中的悲劇藝術 3231652.1獨特的結構形式 3240572.2悲涼的環境背景 4151582.3精準的細節格式 473883小說的悲劇淵源 5149843.1來自創作主體的遭際 5198693.2汲取異域文化的精髓 529757結論 713363參考文獻 7摘要：魯迅先生的小說集給中國文學界的發展帶來了巨大的影響，是中國現代小說奠基者，深受文學愛好者的喜愛。魯迅先生的小說集真實的描繪了辛亥革命到五四運動這段時間的社會各階層的變化。本文從悲劇的角度對魯迅先生的小說特點進行分析，就悲劇題材、悲劇藝術和悲劇淵源等三方面對其進行了論述和闡釋，并提出魯迅小說悲劇性所具有的啟蒙意義和對當前文學悲劇性內涵所具有的啟迪。魯迅小說中所蘊含的悲劇思想是非常豐富的，可以說，魯迅小說已經成為我國悲劇文學思想研究的一個重要組成部分，它對悲劇美學乃至人道主義都起著奠基作用，有其獨特的社會意義與文學價值。關鍵詞：魯迅小說；悲劇特色；悲劇題材；悲劇淵源論魯迅小說的悲劇藝術特點魯迅小說的相關研究由來已久，魯迅是中國近代史上著名的文學家、思想家、革命家和教育家，同時也是中國現代文學的奠基者。他的文學成就對現代作家都產生過深遠影響，并對世界文化做出了卓越貢獻。魯迅一生在文學創作、文學批評、思想研究、文學史研究等許多領域都有很大的貢獻。先生的小說多取材于病態社會中的不幸之人，用自己獨特的視角去關注病態社會里面知識分子和農民的精神疾苦。1.小說的悲劇題材1.1中國歷史“人吃人”的悲劇“人吃人”的悲劇表現最為鮮明的當屬魯迅的《狂人日記》，這部作品是魯迅第一部短篇白話文日記體小說，寫于1918年，全書是以“狂人”的視角來描寫，“狂人”是一個虛構的形象，但是魯迅先生對這一形象的塑造，卻給人一種非常真實的感受。1918年，正是我國新民主思潮興起，先進的知識分子思想崛起的年代，在革命思潮的影響下，魯迅先生對封建禮教危害的認識也更加深刻。“狂人”的偏激、憤恨情緒也合情合理。書中的“狂人”，深刻地反映出那個時代封建禮教“吃人”的荒唐本質。通過對魯迅《狂人日記》中所涉及的人物進行分析，揭示出作者的真實創作意圖。[1]《狂人日記》雖然是通過虛構的故事和人物來反映“人吃人”的社會，但是作品中并沒有脫離實際的東西，反倒是最真實，最平凡的日常生活描寫，充分的體現了“人吃人”現象在社會生活中已經深入到了最底層。例如小說中描寫趙貴翁這個角色時，用的是小孩子的竊竊私語，說“咬你幾口”的女人，圍著哄笑而現出“青面獠牙”的人，魯迅先生的這些描寫普通人對待瘋子態度顯得非常的真實，讓人情不自禁的相信這個人不是虛構的。[2]《狂人日記》描寫的狂人形象是采用了一種傳統的寓意形式，把作品的主題蘊含在狂人發瘋時所說的風言風語中，這種表現方式的特點就是“真實”。《狂人日記》以最真實的筆觸深刻的揭示出了當時社會的禮教下“人吃人”的悲劇圖。1.2貧苦農民“忠于奴役”的悲劇魯迅先生的作品具有很強的時代性，在《故鄉》中，魯迅先生采用第一人稱的視角，描寫故鄉人和事的變化，來反映貧困農民的悲劇。其中作者筆下的閏土就是典型的代表。少年閏土在“我”的記憶中是紫色圓臉、紅活圓實的雙手，在月光下的瓜田里刺猹的朝氣蓬勃的少年，長大后的閏土則變成了一個麻木的“木偶人”，“以前紫色圓圓的臉蛋，已變成灰黃色，還長了深深的皺紋：眼睛和爸爸差不多，四周腫得通紅……頭上戴著一頂破氈帽，身上只有一件極薄的棉衣……那雙手也并不像我記憶中的紅活圓實，粗糙笨拙，裂開得像松樹皮。”這是魯迅先生對閏土形象的描寫。在小說《故鄉》里，長大后的閏土被刻畫成一個窮苦的農民形象。透過與小時候閏土這一意象變化存在的反差，將貧苦農民的悲劇形象刻畫地淋漓盡致。在這種環境下，他智能把生活的希望寄托在虛無的神靈身上。[3]另一位貧苦農民的形象是《阿Q正傳》里的阿Q，作為一個貧苦的農民，他沒有自己的土地，沒有可以容身的房子，他想要靠自己的能力自食其力，但是社會并沒有給他這個權力，他成了游民，他以“精神勝利法”保護之間，阿Q的形象在魯迅先生當時的社會環境中一種普遍現象，他們被封建社會奴役了靈魂，失去與命運斗爭的精神和能力。1.3貧苦知識分子“無根性”的悲劇魯迅先生作品中知識分子的悲劇最知名的就是孔乙己，在幾千年科舉制度思想的影響下，他是個一心想只讀圣賢書，畢生獻身科舉考試卻未能考中人，只能在社會底層摸爬滾打。他一生坎坷，自稱是讀書人，因而高人一等。在魯迅先生筆下，他是唯一穿著長衫卻只能站立飲酒的人，因此成了酒館里別人嘲笑的對象，他思想迂腐，靈魂空虛，是一個被科舉制度毒害到骨子里的知識分子的悲劇。[4]魯迅在作品《傷逝》中另辟蹊徑，將知識分子的人生悲劇淋漓盡致的刻畫出來。小說中子君與涓生的悲劇則充分描寫了那個特殊的年代知識分子所需要面對的困境。他們有著對美好的期望，有著對自由的向往，有著對愛情的渴望，但是他們卻不知道該怎么去面對，對未來充滿了茫然。[5]《傷逝》的悲劇表現的是新的思想在現實面前的潰敗，是新思想沒有“根”的悲哀。[6]2小說中的悲劇藝術2.1獨特的結構形式《孔乙己》，采用的是第一人稱的寫法，酒館中的“我”來敘述孔乙己的悲劇，“我”和孔乙己可以說是兩個毫無關系的人，“我”這個旁觀者的身份讓整個小說顯得更加真實，尤其是“茴香豆”的描寫中，非常的真實。“我”親眼見到孔乙己是穿長衫站著喝酒，與孔乙己還有過幾句話的交流，“我”前言見到孔乙己“爬”進酒館，親耳聽老板說孔乙己還欠著酒錢。這種描寫讓悲劇變得更加真實。《狂人日記》是一種日記體，通過狂人所寫的日記，將一個“人吃人”的社會展現在我們面前，日記中充斥著狂人的偏執、悲憤，狂人作為一個瘋子，他的眼中被真實和幻象所彌漫，這也正表現出了狂人所在的社會是一個多么可悲的世界。《傷逝》是用涓生的手記體敘事，涓生只能一個人去面對和反省自己的過錯，讓小說充滿了孤獨和悲壯。[7]2.2悲涼的環境背景魯迅先生的小說中，經常會出現狗、烏鴉、月亮等環境事物面向，這些意象都給人一種凄冷的感覺，讓小說中描述的環境多了一絲悲涼。在《狂人日記》中，狗這一形象貫穿了全文，它代表了惡勢力，狗是一種常見的普通動物，但是狗是狼的本家，“吃人”是它們的天性，狗的叫聲也讓悲涼的環境變得壓抑恐怖。《藥》這篇作品的最后詳細刻畫了清明節的嚴寒，禿樹上的烏鴉在寒冷死寂的墳頭，衣衫襤褸的夏四奶奶給他可憐的兒子上墳。這是一幅無比悲涼的畫面，也是一個令人感到凄切荒涼的場景。同時，在這冷寂而又蒼涼的氣氛中還透出一股哀愁的氣息。仿佛空氣中都是蕭殺的味道，讓人切身感受到夏瑜所遭受到的冷漠與悲哀。“反應人生的藝術總要經過某種色調，才能更好地體現出事物的本質和作者所寄托的內心情感”。2.3精準的細節格式小說中的形象要有長久的生命力，那么他就要有普遍性和代表性，可以引起人們精神上的反響，并給人們以思想上的啟迪。魯迅在小說里塑造了很多經典形象，比如阿Q、閏土以及祥林嫂等，這些典型形象代表著社會底層的受壓迫者，可以說他們每一個在當時的社會都非常具有普遍性和代表性。[8]阿Q的精神勝利法是當時國民的一種普遍行為，阿Q的悲劇也是當時受壓迫農民的實際狀況，極易引起廣大人民群眾的共鳴。引起社會的反省。在典型人物塑造上，魯迅還塑造出康大叔和魯四老爺等反面形象，成為那個時代社會上對貧困人民進行壓迫，加重農民痛苦的代表人物。《藥》這篇小說中，魯迅通過語言描寫，將康大叔塑造成一位“好人”，但那是人民革命者夏瑜的血做成的血饅頭啊，多沉重的哀痛啊！那個年代，像康大叔那樣自私、麻木的底層人有很多，雖不像地主階級那樣壓迫人們，但他們都在吞噬同胞們的身體和靈魂。本文試圖通過對典型人物康大叔的分析，來揭露那個時代的黑暗與腐朽，從而表達作者內心的真實感情。[9]就小說題材而言，《風波》是魯迅先生一篇明快，詼諧的短篇小說，小說中將一副美麗的江南水鄉展現在我們面前。小說的矛盾沖突則來自于“辮子”。在辛亥革命中，剪掉辮子是形式，七斤的辮子剪掉后卻將他推到了被砍頭的邊緣。辮子被剪掉，代表著“革命”，這引來了以趙七爺這樣的守舊派的激烈反對，而鄉里人這表現出一種人人自危，害怕惹禍上身而明哲保身的心態。辛亥革命是推翻封建帝制的革命，但是農民們并不能理解辛亥革命的意義，就像《風波》中所描述的意義，他們懼怕、疏遠革命，這就是辛亥革命下，貧苦農民的心態。魯迅先生正是抓住了這一點，讓《風波》有著農合的時代氣息和深遠的社會意義。3小說的悲劇淵源3.1來自創作主體的遭際魯迅先生幼年失去夫妻，原本的小康家庭因此落入困頓的境地。魯迅先生可以說是在母親的庇護下長大的，也因此對母親有著深沉的愛，特殊的生活經歷對魯迅先生的思想，性格以及文學創作都產生了重要的影響，魯迅先生對舊文化的抨擊，對新思想的期望，魯迅先生陷入了新與舊的矛盾中，這就使魯迅先生滿懷惆悵。實際上，其與朱安的婚姻，也影響了他悲劇性格的形成。[10]魯迅的悲劇性格，就是他對自己靈魂痛苦的體驗，這感情既像魯迅心靈深處埋藏著的憂傷因素，又像魯迅不敢面對心靈的隱秘角落。在那個時代里，魯迅的悲劇性格在他的這些作品里表現得淋漓盡致。而《狂人日記》的發表則標志著魯迅在中國現代文學史上達到了新的高度。《吶喊》和《彷徨》寫作時期，魯迅的生活變化，影響了魯迅在《吶喊》和《彷徨》中對于悲劇思想的體認。3.2汲取異域文化的精髓悲劇之美在中國歷史上的文學作品中均有體現，同時還形成了獨特的藝術風格，悲劇意味在文學作品中具有強烈的歷史感和深厚的文化意蘊。魯迅雖然深受西方文化的影響，但其受到中國傳統文化的影響卻更為深刻，他的這種文化觀念與中國的傳統文化有著密切的聯系，他所追求的是一種悲劇性的人生，是對當時的社會現實進行批判，是對理想的執著追求，是對理想境界的向往，更是一種具有進取精神的人。因此，在敢于面對現實、付諸實踐時身體力行的過程中，必然會推動魯迅強烈悲劇意識的產生。魯迅像一位智者一樣，清醒地意識到自己所處社會的極端落后，卻又因為這一智慧，使魯迅不能從苦難中解脫出來。魯迅之所以偉大，就在于他被這種苦難所驅使，想以這種力量來警示國人，想以一種人道主義的情懷來審視社會現實和看到一種全新的力量。魯迅向往這種自由，因而不得不忍受隱忍的憂傷。其實，在他的整個知識體系中都滲透著豐富的藝術實踐，這也是魯迅美學思想形成的重要原因之一，并且在他的作品中體現出來的正是這種悲劇性的審美意識。魯迅在小說創作方面更是體現出強烈的悲劇性特點，他筆下的人物無不充滿了悲觀主義的色彩。魯迅的美學思想為現代美學發展奠定了堅實的基礎，也為文藝發展提供了理論基礎。資產階級美學與無產階級美學的對立是貫穿于魯迅整個創作過程之中的一個重要線索，也是他承前繼后的一個重要標志。這一時期的魯迅對于藝術審美有著強烈的追求，他認為只有通過藝術來實現人的自由才是最高的目的，而不是僅僅為了獲取金錢。此時，魯迅對梁啟超的“功利價值”以及王國維的“美感價值”等片面思想進行了猛烈的批判，從而形成了自己獨特的美學思想。正是基于這樣一種對理想的追求，魯迅才創作出了一系列具有強烈藝術感染力的作品來，從而使得他成為了中國現代文學史上偉大的現實主義作家之一。可以說魯迅對中國資產階級美學思想進行了批判，并且在不斷繼承、否定、吸收之中確立了中國無產階級美學的根本觀點，成為中國新美學名副其實的開山大師。《吶喊》《彷徨》等許多小說都是平凡的悲劇，但卻充滿了苦澀的血與淚，而這些普通悲劇的主人公們命運的歸宿又并非必然走向毀亡。魯迅常常更加關注在他們天性善良，單純的天性湮滅在黑暗社會里給人震動的那一種心靈上的摧殘。魯迅的這種文學觀念與當時的俄國文學界有著密切的聯系，尤其是他與陀思妥耶夫斯基、契科夫等人相似的人生遭遇，使他們的文學理念有了很強的承繼性。陀思妥耶夫斯基生活于俄國歷史的轉型期，社會動蕩不但，所以其思想意識也隨著時代的變遷而發生變化。他在《罪與罰》、《窮人》等作品中對陀氏在毀滅中尋求希望，在痛苦中掙扎，呼吁理想的悲劇意識進行了描寫，牽動著讀者的心靈。契科夫小時候的生活環境也非常艱苦，年輕時還做過醫生，這一切都讓他有敏銳的眼光觀察到社會各階層面對的生活痛苦，以及對底層小市民庸俗習氣和奴性心理的暴露有著相當準確的解讀。其“套中人”系列小人物對社會弊端更有犀利的鞭策，那是由于時勢所迫而必須適應社會，以致最后喪失人類主體精神。結論本文中，主要通過對《吶喊》、《彷徨》進行文本解讀與藝術構成，來關注魯迅的悲劇思想，并從悲劇精神、悲劇題材、悲劇藝術及悲劇淵源等多方面對其進行剖析，使讀者體味到魯迅思想之精深，駕馭文本結構之高超，運用語言諳熟之才華。同時，本文也結合魯迅的人生經歷，對其悲劇思想產生的原因做