中國古典美學思想概述教學重點：1、認識中國美學史上的兩個轉變2、平淡自然美學風格要學習中國古典美學思想，在方法上要掌握魏晉六朝這一中國美學思想大轉折的關鍵。這個時代的詩歌、繪畫、書法，例如陶潛、謝靈運、顧愷之、鐘繇、王羲之等人的作品，對于唐以后的藝術的發展有著極大的開啟作用。而這個時代的各種藝術理論，如陸機《文賦》、劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》、謝赫《古畫品錄》里的《繪畫六法》，更為后來文學理論和繪畫理論的發展奠定了基礎。因此過去對于美學史的研究，往往就從這個時代開始，而對于先秦和漢代的美學思想幾乎很少接觸。但是中國從新石器時代以來一直到漢代，這一漫長的時間內，的確存在過豐富的美學思想，這些美學思想有著不同于六朝以后的特點。我們在《詩經》、《易經》、《樂記》、《論語》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《莊子》、《墨子》、《韓非子》、《淮南子》、《呂氏春秋》，以至《漢賦》中，都可發現這樣的資料。一、從兩個“轉向”說起《韓非子》中記載了一個有趣的故事：“客有為齊王畫者。齊王問曰：畫孰最難者？曰：犬馬最難。孰最易者？曰：鬼魅最易。夫犬馬，人所知也。旦暮馨于前，不可類之，故難。鬼魅無形者，不馨于前，故易之也。”第一個轉向：從寫實（形似）——傳神（神似）第二個轉向：從崇尚“芙蓉出水”的美——崇尚“錯彩鏤金”的美都發生在魏晉時代二、南北文化和儒道互補越來越多的考古發現和人類學研究表明，我們文明的源頭是復雜的。有一種看法認為，我們文明的源頭大致有三個分支，分屬于不同的地域和集團。第一支是炎黃集團，第二支是風偃集團，第三支是苗蠻集團。劉師培的“南北文學不同論”：聲音既殊，故南方之文亦與北方迥別。大抵北方之地，土厚水深，民生其間，多尚實際；南方之地水勢浩洋，民生其間，多尚虛無。民尚實際，故所著之文不外記事、析理二端。民尚虛無，故所作之文或為言志、抒情之體。春秋以降，諸子并興，然旬卿、呂不韋之書最為平實，其原出于古禮經（孔孟之言亦最平易近人），則秦趙之文也。惟荊、楚之地僻處南方，故老子之書，其說杳冥而深遠。（老子楚國苦縣人）及莊、列之徒承之，（莊子為宋國人，列子為鄭國人，皆荊楚之地）。值得注意的是，在這段話里，隱含了一個重要的區分，即將儒家思想視為北方文化的產物，而將道家精神看作是南方文化的結晶。李澤厚的說法值得注意：與美學----藝術領域關系更大和影響深遠的，除儒學外，要推莊子為代表的道學，道家作為儒家的補充和對立面，相反相成地在塑造中國人的世界觀、人生觀、文化心理結構和藝術理想、審美興趣上，與儒家一道，起了決定性的作用。表面上看，儒家和道家是離異而對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避；但實際上它們剛好互相補充而協調。不但“兼濟天下”與“獨善其身”經常是后世士大夫的互補人生路途，而且悲歌慷慨與憤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規心理以及藝術理念。（《美的歷程》）三、“芙蓉出水”為上在先秦時期，從三代銅器那種嚴肅整齊、雕工細密的圖形花紋中，我們可以得知，那時“錯彩鏤金”的美很是流行。這種美學風格的極端代表作也許是阿房宮和秦陵。前者是“咸陽之旁二百里內，宮觀二百七十，復通甬道相連，帷帳鐘鼓美人充之，各案署不移徙”。后者是“合采金石，冶銅錮其內，漆涂其外。被以珠玉，飾以翡翠。”（梁思成《中國建筑史》）四乳連弧蟠縭紋銅鏡銅器一個時代有一個時代的主導審美觀念，但在主導審美觀念之下，也總有不同的其他觀點。在先秦時代，反對“錯彩鏤金”美學觀念的思想家大有人在。墨子提倡“非樂”思想，反對勞民傷財的種種藝術和裝飾。老子從他的“無為”學說出發，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聾”的看法，主張“見素抱樸，少私寡欲”的小國寡民理想。莊子繼承了老子的傳統，強調人生的“無己”、“無功”和“無名”，因此他提出了“心齋”、“坐忘”的理念，所謂“墮肢體，黜聰明，離形去智，同于大通，此謂坐忘”。宗百華發現，一方面，這兩種美感或美學的理想在中國歷史上一直貫穿下來，從古至今；另一方面，他又特別指出，魏晉六朝是一個重要的轉變時期，這時中國人的美感走上了一個新的方向，表現出一種新的美的理想，亦即逐漸形成了認為“芙蓉出水”之美高與“錯彩鏤金”之美的共識。為什么到了魏晉時期中國美學出現了這樣深刻的轉變？《世說新語》中所體現出的魏晉風度:越名教而任自然1、越名教：對禮教的輕慢，對權貴的蔑視。如魏晉風流的代表人物竹林七賢中的阮籍與嵇康：《世說新語·簡傲》劉孝標注引《晉書·阮籍傳》：“籍又能為青白眼。見禮俗之士，以白眼對之。及嵇喜來吊，籍作白眼，喜不懌而退；喜弟康聞之，乃賫（lai)酒挾琴造焉，籍大悅，乃見青眼。”

阮籍嫂嘗回家，籍見與別。或譏之，籍曰：“禮豈為我輩設也？”

（任誕第二十三）

鍾士季精有才理，先不識嵇康，鍾要于時賢俊者之士，俱往尋康。康方大樹下鍛，向子期為佐鼓排。康揚槌不輟，傍若無人，移時不交一言。鍾起去，康曰：“何所聞而來？何所見而去？”鍾曰：“聞所聞而來，見所見而去。”

(簡傲第二十四)2、任自然第一：人格意義上的自然主義和個性主義魏晉人生活上人格上的自然主義和個性主義，解脫了漢代儒教統治下的禮法束縛，在政治上先已表現于曹操那種超道德觀念的用人標準。一般知識分子多半超脫禮法觀點直接欣賞人格個性之美，尊重個性價值。

郗太傅在京口，遣門生與王丞相書,求女婿。丞相語郗信：“君往東廂，任意選之。”門生歸，白郗曰：“王家諸郎亦皆可嘉，聞來覓婿，咸自矜持，唯有一郎在東床上坦腹臥，如不聞。”郗公云：“正此好！”訪之，乃是逸少，因嫁女與焉。

(雅量第六)

王子猷居山陰,夜大雪，眠覺,開室命酌酒,四望皎然。因起彷徨，詠左思招隱詩。忽憶戴安道。時戴在剡，即便夜乘小舟就之。經宿方至，造門不前而返。人問其故，王曰：“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？”

（任誕第二十三）

諸阮皆能飲酒，仲容至宗人間共集，不復用常杯斟酌,以大甕盛酒，圍坐，相向大酌。時有群豬來飲，直接去上，便共飲之。

（任誕第二十三）第二：情之所衷，正在我輩。晉人藝術境界造詣的高，不僅是基于他們的意趣超越，深入玄境，尊重個性，生機活潑，更主要的是他們的“一往情深”！無論對于自然，對探求哲理，對于友誼，都是深于情者的體驗。

王戎喪兒萬子，山簡往省之，王悲不自勝。簡曰：“孩抱中物，何至于此？”王曰：“圣人忘情，最下不及情。情之所鍾，正在我輩。”簡服其言，更為之慟。（傷逝第十七）王仲宣好驢鳴，既葬，文帝臨其喪，顧語同游曰：“王好驢鳴，可各作一聲以送之。”赴客皆一作驢鳴。（傷逝第十七）

桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百余里不去，遂跳上船，至便即絕。破視其腹中，腸皆寸寸斷。公聞之，怒，命黜其人。第三、山水之美的欣賞：向內發現了自己的深情,晉人向外發現了自然。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運這般人的山水詩那樣的好，是由于他們對于自然有那一股新鮮發現時身入化境濃酣忘我的趣味；他們隨手寫來，都成妙諦，境與神會，真氣撲人。

簡文入華林園，顧謂左右曰：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠、濮間想也，覺鳥獸禽魚自來親人。”（言語第二）

顧長康從會稽還,人問山川之美，顧云：“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚。”

（言語第二）3、對身體容止的欣賞

從古人的以德取人，轉而為以貌取人，從理性的道德原則，轉變為感性的快樂原則。這是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。美以其不可抵抗的力量，留下了一段段富于傳奇的故事：

潘岳妙有姿容，好神情。少時挾彈出洛陽道,婦人遇者,莫不連手共縈之。左太沖絕丑，亦復效岳游遨，于是群嫗齊共亂唾之，委頓而返。

(容止第十四)4、巧辭靈思，智慧俊拔之美晉人的“人格的唯美主義”和友誼的重視，培養成為一種高級社交文化如“竹林之游，蘭亭禊集”等。玄理的辯論和人物的品藻是這社交的主要內容。因此談吐措詞的雋妙，空前絕后。

司馬景王東爭，取上黨李喜，以為從事中郎。因問喜曰：“昔先公辟君不就，今孤召君，何以來？”喜對曰：“先公以禮見待，故得以禮進退；明公以法見繩,喜畏法而至耳。”

（言語第二）

鍾毓、鍾會少有令譽，年十三，魏文帝聞之，語其父鍾繇曰：“可令二子來。”于是敕見。毓面有汗，帝曰：“卿面何以汗？”毓對曰：“戰戰惶惶，汗出如漿。”復問會：“卿何以不汗？”對曰：“戰戰栗栗，汗不敢出。”

（言語第二）.

孔文舉有二子，大者六歲，小者五歲。晝日父眠,小者床頭盜酒飲之，大兒謂曰：“何以不拜？”答曰：“偷，那得行禮！”（言語第二）5、慷慨悲涼的生命之美魏晉風度的中心概念。向死而生中表達出的生命的執著，而一旦真的面對死亡時泰山崩于前而不動色的風采。

嵇中散（嵇康）臨刑東市，神氣不變，索琴彈之，奏《廣陵散》，曲終，曰：“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！”

——《世說新語·雅量》

孔融被收，中外惶怖。時融兒大者九歲,小者八歲，二兒故琢釘戲，了無遽容。融謂使者曰：“冀罪止于身，二兒可得全不？”兒徐進曰：“大人豈見覆巢之下，復有完卵乎？”

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（言語第二）以上人物品藻可以看出，魏晉時期的美學風格，是面向自然，走向自然，回歸自然成為普遍追求，因此美學風格出現了巨大的變遷。宗先生認為，魏晉時期雖然是中國政治上最黑暗混亂的時期，但確是精神史上極自由，極解放、最富于智慧、最濃于熱情的時代，因而是一個最富于藝術精神的時代。王羲之父子的字，顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑，稽康的廣陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潛、謝靈運、鮑照、謝眺的詩，酈道元、楊銜之的寫景文，云崗、龍門壯偉的造像，無不是光芒萬丈，前無古人，奠定了后代文學藝術的根基和趨向。其一，這種美學觀念，嚴格地說主要體現在文人化的藝術之中，亦即在諸如詩歌、繪畫、書法等相當文人化的藝術門類中，“芙蓉出水”之美成為普遍的追求，它塑造了中國藝術和美學的基本面貌。其二，在官方正統文化和民間文化中，相當程度上仍保存了“錯彩鏤金”之美的傳統。四、平淡自然的美學中國藝術的確有許多西方藝術所沒有的獨特風格，這些品格為發展出中國美學體系和邏輯提供了堅實的基礎。在比較美學上，有一種觀點認為，中國藝術重表現，西方藝術重再現。如果我們把“錯彩鏤金”與”芙蓉出水“這兩種美感，與西方美學和藝術相比較，也許可以得出一個有趣的結果：兩相比較，“錯彩鏤金”之美也許在西方藝術中可以找到類似的現象（當然有差異），比如羅馬時期的藝術，或是羅可可風格的藝術等，但”芙蓉出水“之美顯然是中國文化所獨有的。《彭巴杜夫人》

羅可可藝術代表畫家布歇的代表作，德彭巴杜夫人是法國路易十五的情婦，她最喜歡的畫家就是布歇了，但是她英年早逝。弗拉戈納爾是弗朗索瓦·布歇的學生，這是他的代表作品是《秋千》。巧妙地運用明暗的變化，以纖細的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細的線條，有種類乎病態的魅